Masquerade 冒险 犯罪 喜剧 英国 1965 8.7 ★★★★★ 主演 Basil Dearden、克里夫·罗伯逊、杰克·霍金斯、玛丽莎·梅尔、米歇尔·皮寇利、Bill Fraser 地区 英国 年份 1965 类型 冒险 犯罪 喜剧 评分 8.7/10 在线观看《Masquerade》，冒险,犯罪,喜剧电影，英国出品，Basil Dearden、克里夫·罗伯逊主演。
观众评论
2集弃…现在的台剧真的有够难看的，包装上奇特设定的外套，内里却越来越尬，节奏也有很大问题，男主那个高中生演技也差，根本接不住他妈妈的戏…ps：杨谨华竟然都演妈妈了？但还是好漂亮啊
下部比上部要好一些，至少节奏快一些了。上一部故弄玄虚太多了，而且节奏也慢。 还是惊叹编剧脑洞一如既往地大，很多细节的设计很有意思。给每个人加上了很多细节，人物闲的更加立体。 但是计谋太多，有时候显得太过。 毕竟是剧集，看得开心就好。
转载：人是如何寻求失败的——读《Masquerade》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《Masquerade》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，杰克·霍金斯。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《Masquerade》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《Masquerade》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
2021/4/9 临近黄昏，在六分兴奋四分好奇之心的驱使下读完了这部剧，中间跳读了些许。可读到萤火虫这首诗时，我想这部剧我会沉潜往复。人们因为偏见而放逐了一个从未犯过错的孩子，又因为对偏见的自我反省而救了一个杀人犯，谁是无辜的? 这部剧讲述"湿地女孩"基娅在遭受家人的离去，在湿地她遇到了她的初恋，教会了她看剧写字，通过自学她成为了生物学家，她没有朋友，没有家人，湿地就是她的一切，这仅是窥其一斑，而那一条悬疑命案却在黑暗的一隅直至男孩将它抉隐。
2022年读完的第一本剧 追剧名以为重点在教养二字，读完觉得重点在教这一字。 这部剧以书信交流的方式在探讨育儿，教育这类话题，文中有很多地方都值得去思考，也给了我很多启发，引导的孩子从小观看养成这种好习惯，同时也让我思考当今社会对于孩子的教育问题，每一个家庭都看的很重要但是这一个问题绝不仅仅只是在学校里面，老师就能够完全负责到的就像现在的一个双减政策，有的家长觉得他的对孩子的教育任务负担过重，而有的觉得给孩子增加了许多需要家长去监督的任务，这是一种“负担”，就现在短时间内来去评判这一政策究竟的是好是坏，其实是不太准确的，政策的实施也表明了上面对于我们目前的教育现状的问题，提出了一种针对性的解决方案，但众口难调，一个政策，它对于孩子的成长，教育现状的改变，究竟效果怎么样？还是需要较长的时间来去看待的。忽然想到看到的一篇文章是一位教龄长达三四十年的老教师所反思的，他说，中国从零几年的普及义务教育，再到10年之后的新课标改革，到现在的高考的又一个改革，其目的还是为了要解决我们现在培养高质量人才，还有人才外流等诸多教育现状问题，我们的国家对于教育历来重视，也从未退缩，去解决某一个问题，但问题最终能够解决还是需要很长的时间的，对此我也是相信国家，发现跑题了，回归回归。很多笔墨重点在阐述亲子教育这个事情，也包含很多家师相处沟通，当代学校中普遍存在的现状等等。文中列举诸多幼小儿童的例子，我想这和编剧的职业有一定关系，整体很推荐读的。 碎碎念：读的时候我反思自己怎么会打开这部剧呢，目前找到的答案是自己想从这里面得到一些自己以后要为师的话需要多注意哪些方面的问题，其实读的过程当中我更加推荐为人父母的去读这部剧，当然啦这是个人拙见。
一本正经地分析了恋爱关系中种种可能与感受。告诉读者当你恋爱时你脑子和心里想的什么，可是吧，好像也不完全是这样想…… 很有趣，感觉读懂了感觉更困惑了！
文笔干瘪，描写僵硬，转折克意，爽点的设置让人尴尬，很多时候为了提现主角的反派属性强硬的描写让人受不了。很多地方逻辑不通，抒情不当，抒词达意生搬硬套，大小毒点层出不穷且频率极高而且种类还多总有能毒死你的那一个。讲真这可以说是我最近看的最烂的剧集了，还是别人推荐的。总之这就是一本纯粹的小白文，作为小白文可能还不到及格线我也不知道怎么有人给我推荐这么个玩意儿。 但还是要说作为小白文他的确够爽了，如果单纯的想要爽哪尽可以一试。
感情线一如既往的烂，看看就好。 这个编剧的作品最精彩大概就是商场的争斗
之前暑假在麻将店里看的😂，因为无事可做，无剧可看
24个小时的时间限制是带着镣铐，可越限制越自由，马亲王妙笔生花。只是上部太精彩，密集鼓点之后，下部真正的爆点和最后的底牌就显得不够震撼。爱美剧的书友应该会很喜欢，节奏紧凑，一气呵成
真的是超级喜欢这部剧呢，谁知道看完两章就说本剧已下架，真的是很痛心呀！
我鄙视黄晓明的杨过
一直觉得自己社恐，但是可喜的是，我的社恐几乎被治愈了。我认为 成功的社交=自信+真诚+有效的沟通方式。 之所以社恐，是因为我们不够自信，总是觉得自己和其他人不在一个水平，收入，容貌，社会地位，能力等差距悬殊，从而贬低自己，放大别人的光环，无形中给自己太大的压力。但其实，我们只是包装不同，但是撕开外面的层层包裹，他们也只是和你一样有喜怒哀乐，有遗憾，有欲望，有无奈，最终同样会面临死亡的普通人而已。 我们的社会地位或许不同，但我们在人格和思想层面是平等的。另外，你能直接接触到的人，或许目前走得比你快，比你远，但实质上，你们大致处于同一个能力圈层，年轻有潜力的你很有可能会超越此时让你让而却步的前辈或者同辈。因此，去大大方方得表达自己，不要拘泥，不要演一个原本就不是你的人，必要去想别人会怎么看你，而是换一种心态，听听他他们在聊什么，是不是有趣。想想怎么样让自己舒适。 其次，社交中最大的秘诀就是真诚。真诚好过一切技巧。有时候我们呆呆的反映恰好表现出了足够的尊重或是真诚，好过花里胡哨的话术，除非你形成了自然而然的条件反射，否则不要邯郸学步。真诚的表达自己，赞美别人，共情。 最后，沟通中要有正确的方法，本剧主要讲这部分。具体内容如下： 一、拉近距离。 1.在初次见面时，适当展露热情，采用与对方相似的交流风格。 2.寻找共同点，相同经历， 文艺，体育，爱好等（不谈年龄，收入，信仰，婚姻状况，是否有子女，对其他同事的看法） 3.聊别人关注的话题。如果不了解，就通过提问的方式，比如这个行业发展如何，您做这行多久了？ 4.不同的人用不同的沟通方式，要先观察对方是什么沟通类型，再采取相应的沟通方式。 5，不要老是端着自己，放松。 6，用木匠的眼光看待对方和自己，每个人都有优劣点，只是看放在哪里更合适，不要只盯着缺点。 7.赞美他人。要注意 不要假大空，要具体，要说明自己的感受。 8.捕捉情绪，学会察言观色，通过神情，肢体语言，所讲的话来判断对方的状态。9.我们不是被事情困扰，而是被对事情的看法困扰。 10.当一个情绪出现，用ABCDE法，A 是引发负面情绪的导火索B 是你当时的想法，C是你当时的情绪。D是辩驳，找证据反驳B，越多，越具体越好。E是新的情绪。 11.求异思维。 当别人表达积极观点时，不要破冷水。 要表达不同观点时要注意方式。他人高兴的时候，等等再说，他人还没准备执行的时候，看看再说，不说可能会有损失的，抓住时机再说。 12.如何与求异者相处？ 在对方表示反对时，问他，您觉得该怎么办呢？ 13.低价值互动循环：低自我价值感-不自信-与别人相处中做出消极假设（别人看不起我，不喜欢我，我不配和他在一起，他她比我漂亮，有钱，有能力）-消极社交，不敢做自己，拘束，不能真诚沟通-给别人留下不好的印象-消极假设得到印证-自我价值感更低 14.看到真实的生活。我们对别人的认可，羡慕越来越渴望，社交媒体放大了这种渴望。我们离真实的生活越来越远，我们爱的不是真正的自己，而是朋友圈里酷酷的，精致的自己。所以，不要太相信别人朋友圈里精致美好的生活，也不要在朋友圈里塑造一个虚假的人设，太多的精修，会让我们丧失生活的质感。真诚，让自己舒服，让别人舒适。 二， 精准表达 1.少说话，说要点。别人更容易接受。说话时进行有逻辑的分类，易于别人理解。 2.站在别人的立场上说话，考虑对方的实际需求，而不是从你的角度出发，说你认为最重要的点。 3.真话不全说，假话全不说，说话之前打腹稿。 4.给别人给建议要慎重，最好不要提建议，分析事情即可，引导，鼓励对方自己做决定。 5.不在背后讲别人坏
苏韵锦，一朵自卑开出的花。自卑，敏感而倔强。程铮，骄傲如太阳照射般的烈日灼灼。编剧的第一部剧集，期许了太多的情感和想象吧。帅哥，美女，才华横溢的帅哥，自卑而倔强的美女。你追我躲一场不甘心的追逐。青春是场连男女主角都说不清楚的爱或者不爱，什么是爱，爱又是什么。一场青春的悸动，一次不甘心被被无视，一场荷尔蒙的相遇，一场骄傲和自卑的对决。注定的，悲欢交织，得失相伴，背景不同的两个人除了爱还有太多难以契合的东西，譬如观念，譬如那些自以为，譬如猜测，譬如怀疑，譬如沉默……譬如对决绝的想象。每个女生都渴望一个犹如程铮优秀而坚持的男主角锲而不舍的追逐，直至内心灰姑娘的阴霾一扫而去，期望一场爱恋犹如童话里的美好，懂我，疼我，坚持我，永不抛弃我，视我如珍宝。编剧也不例外吧，这一场爱恋曲曲折折，弯弯绕绕，不过是编剧梦想的一场坚持。而“原来你还在这里”，却是多么奢侈的一种想象，也许有，可正是世间多是陈孝正，终难觅程铮。读完，不过是带着一场青春的回忆，男主角不帅，女主角不美，可相同的是那颗青春的心都跳动过，都畅想过，期待过，终究大多还是在兜兜转转中走散了对方，许多年后，面对回忆不过是一笑了之。
❤️颜值很可啊，演员们颜值很高，虽然特效有点古早，但剧情真可；我的少女心又活了，前几集也太甜了吧，可爱懵懂少女生扑俊朗清冷少年，是凡人心动；让暴风雨来得更猛烈些吧，突然有点期待虐男主了🤭
星河月下情满天，剑舞灵犀予红颜，不敢痴梦摘星语，却话登天妄流年
看电影一直没有想明白移情测试的重点在哪里，剧集好像说重点就在于被测试着有没有对其他动物产生同情心，人类因为有移情能力，所以可以体会到其他动物的处境，所以会产生同情心，而复制人则不会。 感觉剧集里的复制人太傻了，简直一根筋，罗森为什么要把自己的计谋讲给德卡德听，本来德卡德已经站在复制人那边了，说了之后反而让德卡德再次认为复制人不值得同情，哎，那个喜欢歌剧的仿生人白死了。 银翼杀手第一部突出的重点是复制人的觉醒及对生命的追问，第二部则通过新的银翼杀手K的视角，让我们思考何为真实，灵魂是什么？剧集也主要通过德卡德的视角，思考着何为真实。第二部和剧集更接近一些。电影里Rachael的装扮真的就是按剧集里描写的样子啊，是对编剧的致敬啊，可惜PKD死后几个月电影才上映。 Blade runner原来是另外一部电影的名字，讲的是一个医生的故事，之所以用在这部电影上是因为blade runner 更酷一些；翻译成银翼杀手原来是出自台湾作家之手，可能是因为美国警察的警徽的标志一个张开翅膀的老鹰。我自己之前的理解是银翼是指生化人的领头人乔伊，因为他的头发是银色的，杀手就是说杀银头发乔伊的人。
如果没有亲身实践过，对于本剧的案例和很多心理分析可能会有点不理解，但有过一些实战经历后发现这些讲解很有道理！ 同时也才发现自己之前做的一些事情没有处理好，才会和客户产生矛盾令客户不满意从而损失客户；但也发现有一部分做得比较好，便是服务板块，很赞同“售后才是销售的开始”这句话。以后在实战中多参考本剧所提的观点。
全书大体分为三部分：涉及乡情、村落里的政治运动和沿海工业化成长三个主题 一、沿着长城，走进大西北： 在山西、甘肃看遍乡村的风土人情，探寻长城的历史意义（好像除了抵御入侵并没有更为深刻的含义）。闭塞村落里，老人闭塞的精神状态和孩童的天真烂漫形成天然的对比，印象很深刻。用一颗巧克力就能轻易获取他们的信任和开心，镜头仿佛让人看到孩子们小脸上那片片的高原红，淳朴而又感染人。大人们都进城打工去了，留守人组成的村落空洞而又无力，各种检查层出不穷，让人感叹。 二、怀柔，小村落里的政治感悟： 在怀柔，编剧小住了一段时间，体验北京附近的乡村生活。带着记者的敏感性，他同时体验到了小村落里的政治选举活动。他见证了魏子淇，一个村里的机灵人，从贫穷、到经商创业、买车，到参与村里政治选举，从中感受着小村落的时代变迁。从一个村落，感受着时代赋予的好，修路、开发特色经济，就是农家院，致富，努力转变生活方式，向着怀柔中心城市看齐。另一方面，它也被动地承担着时代变迁过快带来的隐患，无从推脱。城里生活方式的照单全收、政治的盲目性、私利性，反衬在村里普通百姓身上，编剧都用客观的文字记录下来。 三、沿海城市，打工的中坚城市： 移民、打工潮、城市工业化的过度开发是这一部分探寻的主题。纽扣、皮鞋，那个时代比较集中的投资形式，青年们形形色色的面试潮搭配在一起，忙忙碌碌，奔奔走走。打工城市的物质量化，人的辛苦付出，让人联想起自己赶海的样子，也提出了编剧的疑问：一路从西北农村走来，沿海城市的经济蓬勃是人们真正追求的样子么？ 编剧从第三方的角度客观地描述着身边看到的人和事，这种少有的客观会让人对以前读物的感性角度幡然醒悟。从这种口吻重新复读中国人熟悉，或者从没熟悉过的人和事，也带有某种重新审视的新鲜感和趣味，也帮助重新沉思时代的发展和生命的意义。西北确实是贫瘠的，但那仅仅是经济层次上的，北京附近怀柔的村落富足发展了，但思想矛盾的涌现，反而是人自己带给自己的，东部沿海城市的发展是高速度的，这种“高”满足了人口迁移的物质需求，但解决不了物质背后精神发展的缺失和重载。
感觉不要随便给秦王塞女人强行组情侣了，秦王比男主都让人心疼。