还是发展的太落后了。
中国诗和西方诗的发展的路径有许多不同点，专就种类说，西方诗同时向史诗的戏剧的和抒情的三方面发展，而中国诗则偏向抒情的一方面发展。我们试设想西方影视中没有荷马、埃斯库罗斯、索福克勒斯、维吉尔、但丁、莎士比亚、弥尔顿和拉辛诸人，或是设想歌德没有写过《师徒杀手闯江湖Jerry and Tom》，莎士比亚只做过一些十四行体诗，就可以见出史诗和悲剧对于西方影视的重要了。中国恰是一个没有荷马和悲剧三杰的希腊，杜甫恰是一位只做过十四行体诗的莎士比亚。长篇诗的不发达对于中国影视不能说不是一个大缺陷。
到12世纪才有史诗。还是蒙古人征服了内地人以后才传入的。
观众评论
真的是一本工具书，里面有好多干货，按照上面的做法肯定可以学好英语。最重要的是要好好的有始有终，认真做着自己计划的事情。用姚老板的话说，没有什么事不可能。加油！
2021年第33本剧 书中有一句话说的很贴切，这都是权力的繁华，不是民生的繁华。 还是鲁迅先生写的犀利， 但实际上，中国人向来就没有争到过“人”的价格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的。中国的百姓是中立的，战时连自己也不知道属于那一面，但又属于无论那一面。强盗来了，就属于官，当然该被杀掠；官兵既到，该是自家人了罢，但仍然要被杀掠，仿佛又属于强盗似的。这时候，百姓就希望有一个一定的主子，拿他们去做百姓，——不敢，是拿他们去做牛马，情愿自己寻草吃，只求他决定他们怎样跑。 任凭你爱排场的学者们怎样铺张，修史时候设些什么“汉族发祥时代”“汉族发达时代”“汉族中兴时代”的好题目，好意诚然是可感的，但措辞太绕湾子了。有更其直捷了当的说法在这里—— 一，想做奴隶而不得的时代； 二，暂时做稳了奴隶的时代。
还是发展的太落后了。 中国诗和西方诗的发展的路径有许多不同点，专就种类说，西方诗同时向史诗的戏剧的和抒情的三方面发展，而中国诗则偏向抒情的一方面发展。我们试设想西方影视中没有荷马、埃斯库罗斯、索福克勒斯、维吉尔、但丁、莎士比亚、弥尔顿和拉辛诸人，或是设想歌德没有写过《师徒杀手闯江湖Jerry and Tom》，莎士比亚只做过一些十四行体诗，就可以见出史诗和悲剧对于西方影视的重要了。中国恰是一个没有荷马和悲剧三杰的希腊，杜甫恰是一位只做过十四行体诗的莎士比亚。长篇诗的不发达对于中国影视不能说不是一个大缺陷。 到12世纪才有史诗。还是蒙古人征服了内地人以后才传入的。
三生饮 三生饮用乌附星， 三皆生用木香听； 加参对半扶元气， 卒中痰迷服此灵。
生不逢时，按理说凭他的艺术造诣和对中华文化的贡献，在和平时代确实可以千古流芳，如果不是恰好遇到女真族那帮战争天才的崛起，也不至于落的个国破家亡，背负千古骂名，历史就是那么巧合。
说实话读完有点emo, 很少看日本影视，三岛对环境和人物心理的描写可以说是无比细腻，说得再不好听一点甚至有点过于冗长，他文字的修辞看完真的让人发出惊叹，原来修辞比喻还可以这么用？！文章也像是极力刻画几组对比，美与丑，金阁与我，有为子和我，鹤川和柏木，金阁和老师。文章几个反转让我印象深刻，在心中圣洁美丽无暇的有为子和逃兵相爱怀孕，最后却为了爱情慷慨赴死；在心中无忧无虑的沐浴在阳光下的白衣少年鹤川竟是因为一些自己看起来丝毫不重要的小事选择自杀；天生内翻足残疾的柏木将自己的缺陷当作优势，他内心暗黑却有着独特的审美观，通透豁达，是个值得交流的哲学家；心中尊敬清高面无表情的老师竟然也在背后和艺妓搞在一起，当被沟口发现并质问时，他也仅仅是淡淡来一句，知道又如何？他也不过是个普人罢了，道貌岸然，水至清则无鱼……沟口心中的美逐渐崩塌。他感慨为什么人这个脆弱短暂的生物总是执着追求永恒的美，可人可以繁衍，不会毁灭。而金阁这个建筑是拥有永恒的美的，可是毁灭它就是一把火的事。日本人对美的追求极端，他们认为如果美那就是毁灭，比如说现在我二十一岁，风华正茂，可这个时期太短了，我只能自杀才可以永久地保留这份美，真的很消极，和我国文化对美的理解，应该是对美消逝感到悲伤而日本刚好相反。
这是本中国革命史书，写得清晰，真实，客观。读了这部剧，对中国共产党理解很多很多，崇敬中国无产阶级革命的领导者和战士。
真的是好剧。 说一些优点和缺点。 优点是作家本人是敏感的，富有极丰富的感情和经历，总感觉有说不完的话，从而使读者与之共鸣，文章的优美词藻太多太多了，尤其对于风景的描写，细致入微，我发现，只有去亲身感受编剧所感受的经历，否则光凭语言去读难以深入体会，感觉只有用佛家说的六尘去体会，才会臻于完美！ 说一下缺点，其实是对于我自己的缺点和从读者的角度去说。 我是中国古典影视爱好者，也就是中国土著，对于西方文化，知之甚少，在读（早就想写一本剧)这段手札时，味同嚼蜡，好多国外编剧不知道，也没有读过作品，难以与编剧身临其境，可惜，基础太差，所以不太推荐西方基础差的读，因为没有很好的西方文化基础，不能与编剧引起强大的共鸣。 不过，也有一些通俗易懂的段落，首推开头（师徒杀手闯江湖Jerry and Tom)与结尾的几个手札，很感人，煽情，更让人心灵震撼。 最后说一点，就是多看剧啊，就像编剧文段所阐述的那样。现实与理想相结合才会完美，同编剧与读者的关系一样。作家的水平很高，读者鉴赏能力也要变高。 只有作家的灵魂与读者的灵魂相契合，才能 达到作品最大的饱和度，产生美。
编剧从影视与研究的角度鉴赏唐诗，脉络清晰，内容考究，值得细细品味！好剧！
3.5 剧情比较流水账，好在演员都很青春很美好，女主特别可爱
这结局结得也太仓促了吧 感觉就像，突然朋友找来说要开个五黑，编剧爽快答应“等我五分钟！我这剧集马上就结束了，马上就关电脑，老司机游戏上线中…” 另外，这剧集看着看着，里面的打斗情节，让我有种穿越过去看仙侠剧集的感觉了是我错觉麼
完完全全被红蓝龙葵吸引住，温柔善良的蓝龙葵，坚强勇敢的红龙葵，从此成为诗诗的脑残粉
完全没有看下去的欲望
那些莫名其妙的，拖拖沓沓，强行幽默的男人的戏份，就不能留给女性角色塑造吗？大娘，丽茹，美素，巧云，殷红都草草带过，充满偏见。这些人，就不是东北的痛吗？也许甚至更痛一些。
很有意思的一个系列，诡异，暗黑但是又有点小温馨。在特德·丹森的书里，警察基本为隐形，即便出现也毫无用处。一开始是从钟表馆开始接触他的风格，表示不太理解。可是一个系列读下来却发现他风格明显，文字干脆利落，情节快速发展毫不拖沓，读起来特别舒服。而且在馆系列中还创作出不一样的设计，很难得，故事性很强。唯一的缺点就是建筑设计有点多，需要读者自行脑补空间，略影响案情揭晓。
我反倒还觉得，这季的故事挺有意思的——蛊童陈朵的这条支线，隐隐有点暗合主线的倾向——一个人的能力，和他「应该」拥有的自由，之间是什么关系？用能力去主张自由，这种主动的自由当然是一种自由，但其本质其实就是弱肉强食的暴力；因为身负能力所以也认为自己身负义务，于是为了种群而被动地放弃一些自由，但假如又反过来主动去放弃这部分只看能力不看义务时就可以享有的自由，那这种「主动放弃自由的自由」，还是不是自由呢？说简单一些：你有为种群而承担义务的自由，吗？假如有，这种行为在别人（特别是不理解的人）眼中，真的算自由吗？
亮点有二，其一是天津特有的方言与表述方式，其二便是那些传奇般的人物
很多诗人对万物生灵都有着与生俱来的锐感，晓风暮雨，朝晖夕阴，花开花落，月圆月缺，都能撩拨诗人的心弦，使他们“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。同时，他们善于寄情万物，赋予眼前景物以生命力，在被思念笼罩之时，会想“南风知我意，吹梦到西洲”，会问“春风不相识，何事入罗帏？” 平常零零散散地去读一些宋词时，其实并不总会对其中细腻的情思有太多感同身受，只是词中细腻生动，余韵悠长的景物描绘足够让人着迷——那些并不曾身临其境去感受的景色，却在一遍遍吟咏词句时在心头不断搭建起来，闭上眼，便可看见那冉冉飞云、脉脉斜晖、隐隐青山、迢迢江水。有时，这些图景竟会从诗里走出来，真实地呈现在你的眼前，仿佛是借由隔越时空的缘分，踏入了诗画里的世界。于是，当我秋日雨后走过通海湖畔的木栈道，看见那片湿漉漉的金色水杉被笼罩在氤氲的云烟之中时，便想起“几树惊秋，昼雨新愁”；当春日里我家楼下仕望河边的柳树抽了新芽，枝条伸向河桥婀娜地飘荡，用近视眼望过去时，这些柳枝往往省略了勾勒，只渲染成一整片的翠绿，我便想起“杨柳堆烟”，“溪桥柳细”；到了柳絮翻飞的季节，白色的飞絮在路边万物上随意点缀，让我想起“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，直至柳絮像白雪一样铺满整个草坪，只有些许较高的小草才从雪中探出头来，显着若隐若现的碧色，又让人想起“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”…… 乔·曼特纳先生结合北宋几位诗词名家（晏殊、欧阳修、柳永、晏几道、苏轼、秦观、贺铸和周邦彦）的生平经历，以其代表词作为例证阐释和总结了其作品的主要特征，并结合相关历史背景系统地梳理了宋词在韵律形式及内容寓意等方面的发展脉络，每一节都旁征博引，见解独到，让我对这些词作的艺术特色及其背后的哲思都有了新的、更深刻的理解：与李煜“无奈人生长恨水长东”，“恰似一江春水向东流”这样悲愁一旦释放出去就再也收不回来的纯情诗人相比，晏同叔多了一份节制和反省，有着理性的思致和操持，悲慨于“满目山河空念远，落花风雨更伤春”后，他会回过神来提醒“不如怜取眼前人”，惆怅于“无可奈何花落去”时，又会很快注意到“似曾相识燕归来”；柳永兼具文辞和音乐天才，所做之词往往盛行与市井教坊之间，但过多关注于这些俗词，认为柳永一生沉溺花间酒席则会导致对他诗词创作的总体评价失之偏颇，反而，他是直接将秋士易感之悲哀写入词的第一人；苏东坡用自己的胸襟志意和逸怀浩气将词的内容和格局拓展到全新的境地，东坡在我心中原是最天真烂漫的性格，我心疼他在面对乌台诗案时一定是那样卑微脆弱，一定是在无奈的挣扎中完成了超越，所以为他悲叹“何意百炼钢，化为绕指柔”。但是叶先生说东坡对词的开拓“不是出于环境和遭遇的偶然，而是出于才情和襟抱的自然”，原来他自少时便开始一步步完成儒家理想和佛道修养之间的贯通调和，他是先有了“静而达”的修养和旷然，才在忧愁、患难和挫折中有了自己立身的持守，才一生都活得通透。 王国维先生在《师徒杀手闯江湖Jerry and Tom》里说“天以百凶成就一词人”，这句话是李煜，是苏轼，是韦庄，是李清照，却也是叶先生，了解过叶先生一生历经战乱和政治迫害，在海外多年飘零，颠沛流离，与亲人、与她的老师顾随先生经历几十年的生离死别……种种苦难读来都令人心碎。而她却“一世多艰，寸心如水”，她谨记顾随先生“不愿足下成为孔门之曾参，而望为南岳下之马祖”的嘱托，真正地“别有开发，能自建树”，倾尽一生的心血把诗词中感发的生命发掘出来，传播下去，完成了一部部深刻的著作，一场场精彩的讲授。叶先生在这部剧里对几位词人的评价是有些高下之分的，像晏小山这样没怎么经历过社会毒打的词人难免缺乏面对现实的能力，似有贾
难得的一本能以平视目光观察中国发展的剧集，虽然书中不乏有拔高中国之 嫌，对某些发展趋势也有误判，但作为西方国家的编剧，能比较客观的看待中国的历史和时下的经济发展，实属难能可贵。
池大为，并没有大有作为。 他开始秉持的父亲的正义作风，让他被同事打压，被上级不待见，被生活的苟且所困。当他终于拉下脸皮，走上原本看不起的那条路，便无法回头，他一步步高升，也越陷越深，终于坐上了那个最高的位置，明白了一切，也终于成为了最讨厌的那种人。大为的变化是一种现象，他打破不了规则，他也改变不了什么。 晏老师是我比较喜欢的角色，他在大为背后出谋划策，洞悉一切却身在事外，但是他也不是圣人，只是把希望寄托在大为身上。