Clodo

咕噜咕噜我是一只猫

超好看的剧集，以一战二战冷战和黑人运动为背景，讲述了几代人的悲欢离合

Iddi

这部剧主要围绕着医生一家讲述法国大革命时期的贫民与贵族、革命者和非革命者、狂热者和理智者之间的碰撞与纠纷 比较辩证的看待了法国大革命 革命可以拯救一个年代，也可以毁掉一个年代 不过感觉每个国家在经历这种大的革命时，总会出现这种民众运动过于狂热而失去控制的情况 感情线方面，最终是卡顿这只“胡狼”牺牲自己，成全了露西的幸福生活 在卡顿替达尔奈受刑前，一直在重复一句话：“耶稣说：‘复活在我，生命也在我；信我的人，虽然死了，也必复活；凡活着信我的人，必永远不死。’” 最终，以卡顿受刑时说的话作为结尾： “我现在做的，是我一生中做过的最好、最最好的事情；我即将得到的，是我一生中得到过的最安宁、最最安宁的休息。” 卡顿替情敌死去，了结了他自认为颓废无用的一生，换来了所爱女人的幸福圆满。也换来了他在露西家人们心中永远存在的地位。 也许真正的爱就是成全吧。

四月清和

观看这部剧的体验一定是不好的 但Raymond Souplex确实从一个弱者的视角 解释了很多事情。

阡陌客

第一篇短文以两位穷苦潦倒男女的通信为主线，全书从头到尾彷佛一张紧紧绷着的弦，令人窒息。我个人最喜欢的一段是男主角穷途末路之际，在一条繁华大街上走着时候的心理描写，把穷人的苦涩心态刻画的入木三分。不敢相信这是Raymond Souplex在二十多岁的时候就能写出的作品，彷佛自带了一双透视人性的眼，除了佩服没别的了。第二篇Clodo是我的最喜欢的一篇，随着男主视角像是走进一场梦境。第三篇也很不错，把赌桌上的赌鬼心态彻底展示出来了。

是陈词呀🍃

德鲁克先生不亏为管理之父。对管理的很多领悟进行了深入的剖解。对于在路上的我来说其博大精深够我努力理解很长时间了。有点长但对于想在管理上有所深入或突破的你来说值得细细品读。

我喜欢花衣裳

很贴近生活的好剧。女人要具备保持单身的能力，努力做个内外兼修有智慧，独立，气质，有魅力的女人才是女人最大的底气。

Shan Shan

如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Clodo》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Clodo》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Clodo》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位

张志辉

你永远可以相信郭敬明的一点就是他不知道怎么用剧本讲故事。

乖张

不知道是不是佛教人士写的。心中有佛，你就是佛。心中无佛，你超越佛！好与坏只在一瞬之间，别违背自己的良心，Georges Clair！

是阿颜吖

风把白云送向远方，有的人，一去不回。但是，她每年都回来。 她，给我的感觉，是由浅入深。刚刚开始读的时候，只觉是一场旅行，而慢慢，慢慢读进去的时候，她使我着迷，她让我觉得这是一场心之归途——卸喧嚣，落尘埃。| 她把她写得很好，如诗如画不为过。她写的景与物是3D的，就如同在眼前，眼望可见，手触可及，耳听有声…… 小林‖下雨喝酒的时候，我们聊了很多

多吃糖，感受世界的甜

肯.福莱特的中世纪三部曲，不同于他的其他悬疑作品，它以时间为经、历史事件为纬、以几个家族人物的命运变迁为图画，纺织出中世纪欧洲宗教与政治、与民生的复杂关系，不失为一部宏大的历史画卷。它有编剧一如既往的引人入胜的故事情节、生动饱满的人物，又有浓重的宗教色彩与氛围。可以说，它给人以全新的视觉，去观察和理解宗教在欧洲历史中的作用、去体味和反思宗教对人性的束缚和扭曲。真是一部巨著、一套精彩的书！值得一读（听）！

永心

阳子从被生下来，就感觉不到被需要。妈妈嫌弃，因为是个女孩子，学习不好，也不漂亮。从小就被冷嘲热讽。爸爸也未给予她踏实的父爱，像是一个符号一样存在在生活中。噢，对了，她还有个弟弟，纯，一个早逝的亲弟弟。分走她不多的母爱的弟弟。 弟弟车祸死后，就一直存活在她的大脑中。爸爸，在她成年工作后的某一天因为经济不景气➕失业➕债务人间蒸发，消失她的人生中。妈妈，也毫不留恋地扔下她。于是，对世界还存着美好幻想的阳子独自开始了讨生活的路。 到底是哪里出了错，阳子一步一步越走越远。从一份业绩，到一款精致昂贵的包，到浮华的生活，阳子丢了自己，丢了她的坚持，她觉得这样的日子她很满足，她找到了自己的价值。铃司的出现，短暂地拯救了她，又迅速将她推向深渊，那是深不见底的深渊。阳子开始了犯罪，是的，她杀了铃司。她解脱了，更尝到了快乐，她如法炮制地干掉了两个男人，骗到了三大笔保险。 她知道，自己在燃烧自己的价值，她不想被狩猎。她很有脑子，阳子是阳子，而她可以是任何人。阳子死掉，她可以用千百种身份活下去，她好像成功了。 编剧没有说她的结局是什么，但是我想，她亲手杀掉自己母亲开始，她心里某一块缺掉了，只是她自己不知道。可是我又有什么资格这么想她呢？我并没有经历过阳子的一生，我又怎么知道对于她来说这何尝不是重生，何尝不是解脱，我又怎么能擅自认为在某个深夜她会痛哭呢？ “Clodo”，阳子嘶吼过吗？

柴可夫兔斯基

与其说是Clodo  倒不如说是十一种无奈 一次又一次想要变好的门 被上帝关上了 但上帝打开一扇窗 这扇窗需费力寻找 有的时候找到了 却发现打不开 可人生终究要继续 莫不如苦中有乐 随遇而安

吕亚文

佛学，什么是般若，就是真心，真的很深奥，不过是非常好的一本剧... 色即是空，空即是色，明镜内心，需要慢慢理解.