The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy
地区
年份
1989
类型
评分
4.3/10
Taped during The Who's 25th anniverary tour, the band with guest appearances by Steve Winwood, Patti
观众评论
霍金先生的脑洞太大了,只能仰视。一部The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy,连续读了2遍还是无法消化。权做开阔眼界了吧。
帝妃的爱情故事与寻常百姓家一样,这样真实吗?但是很令人感动!光明磊落的谋划胜过黑暗下的阴谋诡计。
我也抄了豆瓣的剧评表达我的感受 我从来没觉得《The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样,它顺理成章地被扣上政治大帽子。The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy被塑造为一个在革命实践中不断成长的,最终还为革命自我牺牲的,英勇不屈的战斗英雄。然而,这只是长在地面上的花和叶,如果挖开黑沉的地下,在那里,真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy,只有强烈依恋着父亲的,一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的,外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗,而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中,最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说,“俄狄浦斯情结”是人类的,男孩会对母亲产生很深的依恋,进而形成一种“弑父娶母”的倾向,女孩则正好相反,称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上,则刚好产生了一种性别倒错的情形,他对于父亲的感情,更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析,会发现在整篇剧集中,“母亲”这一形象是缺失的,开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现,在他们的谈话中,交待了亚瑟的家庭背景:母亲已经去世,他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”,虽然同他一起生活过十几年,却似乎是个消隐的人物,文中对他没有什么描写,也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲,而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象,是蒙太尼里神父。对他来说,神父“是一部百科全书”,连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱,就如同一对情人,绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己,正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时,原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实,却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了,如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱,则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程,也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里,父亲是无所不能、顶天立地的,男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模,但是随着年龄的增长,他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人,许多孩子会因此产生失望心理,但随着年纪的增长,这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后,经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质,是一种“毫无变化与发展的性格”,也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为,这表面的“毫无变化与发展”之后,却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初,在他被伪善的教士卡尔狄出卖,进而被信任自己的同志和爱人误解之后,这种突如其来的打击本已让他无比绝望,甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至,他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物,他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕:“他就只是笑,笑,无止境的笑。”这样支离破碎的笑容,反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻,他却反而没有自杀,而是最终选择了逃遁,并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味: “他拿过一张纸,把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西,我只要一锤就把它敲得粉碎;你呢,却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话,是他留给蒙太尼里的,与其说是揭露宗教的虚伪,倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”,很显然更是一种在愤怒之下的报复手段,想让对
世界上本没有中国,是中国人创造了中国!五千年来斯土斯民,才是最伟大的英雄。弦记。
The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy这部剧我花了18个小时33分钟才看完,很过瘾,总觉得脑袋里有一台电视机播放着每个集数,画面感很强,编剧写的很细腻,起初看这部剧是因为看的人太多,我想打开随便翻翻,因为白嘉轩他娶了六房媳妇都死于非命,带着我的好奇心有开始了我漫长的观看历程, 读完《The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy》,合上那厚厚一本剧3177页,书中那一个个鲜活的人物一直浮现在我眼前,令人觉得荡气回肠,久久不能忘怀。白嘉轩,白灵,仙草,白孝文,鹿子霖,鹿兆鹏,鹿兆海,田小娥,黑娃...... 剧集以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景,细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。也从侧门反应了多舛的民族历史.剧集里面爱恨交织,古老的民族在新生中发出悲鸣。 在全文中,让我引发更多感想的就是之中结局最为惨烈的田小娥。我始终认为田小娥就是一个被男权社会活活勒死的女性.虽然田小娥的结局是悲惨的,但是我们却能在这个悲惨的结局中看到一种欲望一种抗争。其实这也是田小娥身上最为明显的两种特质。在急剧变革的社会,这两种特质让田小娥这个女人带有了些许的反抗者,革命者的色彩。 白嘉轩这是一个不管在什么时期总能保持沉着冷静,腰杆挺直的人物。如果说朱先生是圣人的代表,那他就是一个虽然身上有缺点但不普通的凡人,从开始到结束都挺喜欢白嘉轩这个人物,他虽然思想固执,无法与时俱进,执拗地守着那一套祖传的治家之法。但他一身正气,尽管知道鹿子霖害白孝文,让田小娥勾引他,把白家房子卖给他,白嘉轩也没有在鹿子霖蹲监狱时候报复。他不畏惧强权,不会低头,他有仁义精神,对长工鹿三视如兄弟,深情而意厚,他也有残忍的一面,一旦谁触犯了儒家礼仪,和族规乡约,他就显的刻薄寡恩,绝不手软,可见这个最敦厚的长者同时也是最阴冷的食人者。但是无论如何白嘉轩是一个可堪当重任,充满个人魅力的人,典型人物,这一点不可否认,他是我们生活楷模,学习中榜样。 说到这里不得不提鹿子霖,他给我们起了一个反面教材,他真实拥有太多人性的弱点,好色,贪婪,不择手段,但同时他精明能干,这个真实的人物和白嘉轩,朱先生相比之下仿佛就活在我们身边,拥有无数缺点,却也有自己闪闪发光的地方,在某些集数里面觉得他很无耻,有点恨他,卑鄙小人,在后面有些集数里却又为他一些行为 感到惊讶,佩服, 白嘉轩的大姐夫朱先生堪称是一位圣人,他有未卜先知的能力,是个预言家,凡人和圣人之间有一层永远无法沟通的天然界隔,凡人永远也看不透眼前一步的事世,而圣人对纷纭的事世洞若观火,这个观点从深层里透露出魔幻主义的手法,他是守护The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy的神灵白鹿的化身,我敬佩的人之一。黑娃,白灵,田小娥,鹿兆鹏,鹿兆海,代表着The Who Live, Featuring the Rock Opera Tommy幸福自由的青年人物,一批热血激进的青年人物,接受新思想的教育和启蒙,投身于社会由动荡到安宁的纷乱年代。不惧任何反对势力和封建家长制的压迫,敢爱敢恨,为革命,为爱情,殒身不恤,理应引起我们深刻思考,特殊的表现必有特殊的原因。身为陕西人看这本方言版的感觉甚是喜欢,这部剧值得一读,这是一部记录“民族的秘史”的长卷,一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗,一轴中国农村斑斓多彩,触目惊心的长幅画卷。
穷则变,变则通,通则久。简短的一个小故事却表达了意义深刻的道理:世界总是处在不断的变化之中,而我们也应该随着变化而变化。也许变化带来的并非是坏事,在下一个转角,你永远不知道你是否会遇到一块怎样的“新奶酪”。
本来很喜欢王爷的疯批人设,演员演的也挺可爱,结果身为一个想夺嫡的王爷最后却仅仅因为一个女人精神失常了????本来很带感的副cp写成了一坨屎,也不是说一定要你he,但也不能强行降智吧,懂不懂be美学啊????
一个特殊时代的缩影,以小见大,大形势下的小人物刻画得入木三分,读后感觉不悲不喜唯有一叹,个人比较喜欢这种风格。
读了忘忘了读,终于读完了。 这部剧不推荐用来入门,我本来以为是我逻辑功底差,后来发现别人贴的英文都比翻译好懂… 然后我打开了一本中国人写的书…
评论区完美的证实了编剧的观点 无论如何,保持独立思考或者说能够“拥有”思考,对个人乃至人类社会发展是至关重要的
又读了一遍苏东坡,故宫收藏典籍里的东坡这一实物,见证东坡,更真实,更有说服力。东坡的诗词赋、书法绘画艺术里有每个人的精神世界和人生,这就是我们喜欢的缘由,人生缘何不快乐,只因未读苏东坡!
这个多灾多难的民族,虽然是剧集,却能在书里体会到明末百姓的痛苦,珍惜当下吧