一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris

汤云娜

好剧。把目标做了清晰的分解，让自己能清楚进度，让领导和同事知晓你在干什么。也知道自己每一天要干什么。

壹迩

罚叔凭借此役以一敌百可晋升漫威John Wick了。还是过去的味道打得够爽，不过显然漫威知道大家这么多年在期待什么，所以只拿出这样一部蜘蛛侠4先导水平的ep肯定是有点让人失望的。

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4 ？在。在 你 3 荣获美国播出商协会“23012年计算机与信息科学最佳专 业/学术图书奖” 编剧解释了数亿人每天 使用的一些算法，不是火车票算术和排r2序这类简单的算法，而是更复杂的事情——如何确定网页的重要性，以及无法被计算的问题。我强烈推荐这部剧。 ——查克·塞克（Chuck Thacker）， “图灵奖”得主 长久以来，没有哪本剧能让M我像十几岁时观看霍金和费曼的吗书时那样让我兴奋，而这部剧做到了，它提醒了我，为什么我喜欢计算机科学。 ——安德鲁·菲茨吉本（Andrew 软件开发者） 我！ 你好64 3 没有我！ ！ 你好干！ 个 e

跳在罗德岛

观看中多次超过25分钟心无旁骛，感受到笔者对新媒体和内容创作热爱的温度，是有足够思考和积累后的输出。主题是如何做不同新媒体的内容，读出的是笔者对一个阶段青春与热血的交代，感谢笔者落地又实用的笔记🌞

永恒的光与影

旁征博引，不愧是热情的人文主义者。其中对技术至上的批判很有价值，包括对学校以分数论，民意调查的怀疑。以及对统计学在对人自身的测量评估下的滥用与异化，高尔顿以及美德两国的优生学，智商测量等伪科学，包括对技术垄断下所产生的对人文科学的影响的反思。作为读者很同意编剧在最后一章对-历史以及各个学科中的历史-这门科目的认知，技术史（包括科学史）确实对反思重估科学的价值与意义有帮助，学科们的共同体的瓦解与重组，本身就是一段需要被叙述的故事。当然，对于书中对比较宗教学的建议，持保留态度（可能是由于个人的宗教知识贫乏）。总之，如果想看看技术至上可能对人以及世界会产生的危机与风险，可以看看这部剧。波兹曼很喜欢浇一盆凉水给娱乐业繁荣，技术崇拜，称赞早熟儿童的群体。此外，安利了作为变革的印刷机一书和芒福德的著作。

扶孜牧

喜欢卡尔维诺，尽快把三部曲全部看完！！！附上可爱的主角们： 阿季卢尔福：贯彻骑士精神是他的存在 “相反，如果周围的世界显得不确实，显得模糊不清，他会感到自己沉沦于这柔和的半明半暗之中，无力在空虚里产生出清晰的思想、果敢的决断、执著的追求。他感到很痛苦，这是他发生眩晕的时候，往往要竭尽全力才能使自己不致消散。” 他是时代的白甲骑士，也是时代的牺牲者。因为他本身只是虚无的象征，一旦信仰崩塌，他就会采取极端的行为阻止这种崩溃。 “究竟是什么东西能够使人们闭上眼睛，失去自我感觉，沉入数小时的时间空洞之中，然后醒过来，找回与从前相同的自我，重新接起自己的生命之绳，阿季卢尔福无法知晓其中的奥秘。” 古尔杜鲁：他是一种边缘化，他是一种思维的涣散。他是自己眼中瞬息万变的自然，是别人眼中的小丑，是非文明的不存在。他一会觉得自己是鸭子，一会觉得自己是鸟，一会觉得自己是青蛙。 “太阳移动着，在斜坡上画出一块块游移不定的光明与阴影，古尔杜鲁就是在那里销声匿迹的。” 朗巴尔多：他是白甲骑士的拥趸，怀着复仇的理想。 他又是某种意义上存在的大多数。他们对世界充满激情冲动，会在某个人生阶段狂热崇拜可以提供给他们精神依附的人。在未知中获得更多经验，并倚靠经验进入其他的未知。他们并不固步自封，当一个理想陷入危机，他们会重新寻觅到一种延伸的意义，他们一生是充满张力的。 “对无名救援者的感激，在战斗中产生的默契，对出乎意料的无礼态度的愤怒，对那个神秘人物的好奇心，在胜利之际尚未平息的顽强拼搏的劲头，都令朗巴尔多欲罢不能，于是他催马前行，要去追踪紫衣骑士，并大声喊：“不论你是什么人，我定要报复！” 托里斯蒙多：萨特说“是英雄让自己变成英雄。”，而他的英雄主义是基于对于个体存在认识后的责任感。 托里斯蒙多沉默了一会儿，声音低沉地说：“在这里荣誉也是虚假的。一旦我愿意，我将把这一切全毁掉。连这脚下踩着的土地也不留下。”“没有任何东西可以幸免吗？” “也许有，但不在这里。”“谁呢？在哪儿？” “圣杯骑士。”“他们在哪儿？” “在苏格兰的森林里。”“你见过他们？” “没有。”“你怎么知道他们的？” “我知道。” 若是我们能有着朗巴尔多的行动力和决心，克里斯蒙多的主体责任，我们仍能塑造个人存在的模式。 卡尔维诺给予了主角们还算诗意化的归宿，并给予了我们有着不同大众面貌的读者们某种指引。我们更存在了，亦或还是不存在着。

🌸Miss &秘密花园🌸

情节倒是跌宕起伏，前面看南桅和夜司寒那对写得挺好，但是越到后面越觉得故事拖沓冗长，主角配角写到后来界限模糊，让人分不清究竟这部剧主要写的是哪对恋人，感觉每对都用了很多集数来写，虽然结果都是happy ending，但是每次觉得终于要看完了时就会突然发现又要写一对新的恋人了，总感觉这书是永远看不到尽头一样

น้ำเล็ก

全新思维，就是左脑切换到右脑思维，感性生活，温柔的与世界相处

XiaoC

从本科追到我研究生要毕业了，相比异常，文笔更好了，期待下一本。

🌙 Mi Manchi

就在昨天我花了一百多块钱买了他的书，今天就上架了，我也不知道是喜还是忧😄

MiTsUi

一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris            一个未品尝过爱的滋味的人来评述一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris就像让一个从来没有吃过冰淇淋的人来描述它的滋味一样有些强人所难。好在，我们可以通过冰淇淋的外观来描述其形状和颜色，同样的，我们可以通过剧集与音频来对爱情做管中窥豹之举，不过，这难免会使人陷入一种主观评价范畴中。所以，要想了解一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris必须身体力行地实践。人类历史上大多数思想是产生于人类的实践或者主动的思考行为中，被动的存在不利于产生真知灼见。         爱不仅仅存在于人类之间，任何哺乳类动物都有爱的表现与行为，然而将爱作为一种艺术来谈论与研究是人类的专属权力，这是万能之主馈赠给人类的珍贵礼物。然而也许，我们很多时候将这份礼物扔到一边然后忙于其他活动。这就是为什么现代人类越发的不懂得爱以及缺乏爱的能力的原因。         爱是一种艺术吗？它是否如同绘画，雕塑，音乐一样是一种艺术表现形式呢？绘画需要我们去掌握技巧，并加以不断练习，最终达到熟能生巧的地步，然而熟能生巧还不够。要想成为绘画大师必须具备一定的鉴赏能力和品味，还有具备创造性，否则他只能是一个绘画工编剧而不能是一个大师。爱也是一样。我们要掌握爱的技巧，然后不断地去实践它，同时我们必须能够鉴赏爱的美妙，品味爱的魅力，创造爱的行为，如此这般，才能够掌握一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris。        爱是一种人类幻觉吗？在某种意义上爱已 经从行为转变为一种幻觉了。在崇尚集体生活时代，在宗教信仰没有崩塌的时代，我们相亲相爱，更少提防，更多的关怀，那时候的人在相当比例上都具备爱的能力而非爱的幻觉，他们身体力行的诠释着爱。而资本主义的时代，人们更注重利润和个人利益，个人主义逐渐发展直至登上顶峰，此时人类就失去一部分爱的能力，这些能力转变成爱的幻觉，通过消费主义，浸淫在娱乐的海洋的方式来满足自己对爱的幻想。现代社会的人更愿意从个人角度出发来幻想爱人的品质，而不是客观的看待爱情。         爱是一种能力吗？如果是的话，是不是任何一个人都可以不费吹灰之力地就能掌握爱的能力呢？爱是一种能力，这种能力也许比我们安身立命的生存能力更加重要却更难掌握。如果爱不是一种能力，何以现代社会中离婚率竟可以如此居高不下，何以人们的灵魂如此孤独寂寞，何以家庭生活中会存在那么多不幸，何以社会经济生活中会出现如此多的冲突？显然我们忽略了一个至关重要的事实，那就是爱的能力是最为重要的并且是需要不断培养的能力。置身于现代社会，我们更愿意为提高自身技能而付出努力，却常常不愿意为提升爱的能力而费半点心思，所以我们时常在技术领域变得非常精通，却常常是爱的白痴。         爱是一种行动吗？还是仅仅属于思想？我们可不可以只是在思想上爱某人，而不去行动？缺少了行动的爱还是爱本身吗？爱既不是单纯的思想，也不是一味地行动，它是两者的有机结合。如果爱仅仅停留在思想阶段，那么它很可能只是一种自恋表现。我按照自己的想法描绘出爱的对象，并且基于幻想而产生爱恋的想法，这是赤裸裸的自恋行为。然而另一种极端是，不假思索的投入到爱情中并盲目地行动，这是一种鲁莽的英雄主义。爱是一种深思熟虑后的行动。我了解自身的需求，也了解对方的需求，并且我认为通过行动我们的需求都能够得到满足，所以我才去行动。         爱是自私的吗？爱是绝对占有吗？这一点上我对弗洛姆的观点保留意见。他认为爱应该是无私的，并且爱的对象应该是宽泛的，也既爱的对象应该是全人类。我认为他的这种描述只能是一种理想状态，现今世界没有一个人能够做到。当然，做不到无私并不必然就演变成自私。打着爱的名义进行控制和占有不是真正意义上的爱。爱是一种成全

紫凝羽希

2021年农历新年，《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》这本诗集是陪着我跨年的。无论如何，中国现代诗绕不过Serge Korber，开始，我悠闲地坐在沙发上只想随便翻翻，直到《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》出现了更复杂的想象，才正二八经欲进入Serge Korber隐秘的精神世界。毕竟，前面是他孩提时代的瞬间灵感、涂鸦之作，虽有意趣，但不需要什么观看挑战，而且，触发孩童诗趣的开关，一个成人也无法建造和模仿。诗集开始的诗里，展现的是孩童和少年对世界的幻想：云朵、花儿、奔跑的鹿，小小少年渐渐长大，诗里多了一个她，影子，追踪，希望与失望，患得患失，欢笑、失恋的泪珠儿相伴。再后，有了与更多更大社会的关连，观察描摹、情感体验、自主思考，像一副扇骨，将成熟而完整的人生带动起来，直至，诗歌成了一个诗人的精神史。 其实，Serge Korber的有些诗结构非常简单，不需要你去再三琢磨，一种纯洁的内心与想象自然会打动你。他写了一些像歌词的诗，比如几个诗节，每个诗节最前面第一句字词是一样的，读者一看就知道是一个音乐结构，相同的旋律要来了，他用三四五节这样的旋律组成他的诗。比如《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》里的反复吟唱。Serge Korber深受西班牙诗人洛尔迦诗歌的影响，看到这种复调，我们就会想到洛尔迦的《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》。顾诚的诗歌如此纯净，与洛尔迦的“哑孩子在一滴露水里寻找声音”带给我们的美感如此相似。 当然不尽是这一类诗。1980年，24岁的Serge Korber写下了许多诗，也是在这一年，他的诗变得日趋复杂，他要处理更多的情感经验和想象，熔炉与一首诗中，诗艺比之前开始复杂化。不再是单一的、纯净的片段，更多的形象、更复杂的感觉、更多世界元素的碎片散落在诗行里，显得壮阔，诗歌展现了他情感酝酿的过程，成一种浓缩的渐强音，我们想它会爆炸，但是，没有，许多诗歌的结尾，Serge Korber却给了我们一个让人难以预料的转转，意蕴深藏，所以这是真正的诗歌表达方式。 读Serge Korber的自传体剧集《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》片段非常震撼，还有父亲顾工对Serge Korber少年生活的回忆文章，想到影视与现实的反哺、反差关系，都让人心口十分添堵。看了一些关于Serge Korber的网上视频和文章，有谴责他的，有同情他的。站在Serge Korber、妻子谢烨和情人英儿各一方，人们各执一词，偏爱的继续偏爱，仇恨的继续仇恨，指责的还在竖着中指，喋喋不休，热闹非凡……人们说，纪念一个诗人最好的方式是读他的诗，所以先按捺我们评说他人的表达欲，慢慢来欣赏Serge Korber的诗，细细体会他敏感、细腻、颤动着的内心世界吧。 1，童年 我特别喜欢《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》这首诗。十二岁的Serge Korber，他永远干净良善的目光，永远那么善解人意，对每朵小花、每棵小草，和每个卑微生灵都体贴入微。他喜欢穿一件磨掉了色彩的旧衣裳，隐于无形，这让他轻松舒服，也许更多是怕打扰了这个喧嚷而又永远似一幅静物画的世界。Serge Korber的世界容纳万物又不惊扰它们，像一道观察和感受世界的目光，穿过广场，越过人群，还有屋檐和峰峦，送去白鸽和燕子的祝福。但这首诗里又有“少年老成”、“未老先衰”的心境和味道，因为深知苦难对美好人性的破坏，对人格性情的磨损，以及人们放逐自我的习惯……不是为赋新词强说愁，而是诗人有一颗敏于世事的心，他说： “我的头发白过 我到达过五十岁 读过整个世界 我知道你们的一切—— 夜和刚刚亮起的灯光 你们暗蓝色的困倦 出生和死 你们的无事一样” 《一个傻瓜在巴黎Un idiot à Paris》一诗有六节，我尤其钟爱三、四、五节，感觉妙极。很难说清诗人要表达的是什么，你只能依稀感觉一种情绪的围绕，一个早熟的孩子，在风中站立的孤独童年，从黑暗的窗户观察世界，一双眼眸幽深幽深，过早熟知了世界的疼痛，郁郁寡欢，却又学会了在诗歌里、在炊烟里、在云朵里将自己变得轻盈，学会了画下那些所见，又行

仙人波比特

不舍得倍速的一部剧

see you.

就，一开始完全没想到会给它打四星。刚看第一集时发现女主人设由原版的卫子夫变成了一个被误解的妖后——这也太悬浮了，而男主刚出场也非常轻浮无聊，一度让我怀疑后续剧情的品质。但因为是短剧，所以也追了下来。看到第十集雨中马车那一段我直接哭死…最后的结局更是拔高了整部剧：“鸢的本意是鹰，做你想做之事。”一下把前头一些妖后救国之将倾的悬浮之处抹平了不少，落脚点居然美美驶向了女性主义之路（????

ciciman

不畏强暴，不惜丧身， 谁说痴愚？惊世立勋！ 慷慨豪侠，超凡绝尘， ​一生惑幻，临殁知真。

🌈Emma

请像BoJack Horseman那样出很多季 我真的很需要