Tales from a Hard City
地区
年份
1995
评分
5.4/10
《Tales from a Hard City》是一部精彩的喜剧,纪录作品,英国,法国出品,Kim Flitcroft、Glen Brodie主演。
观众评论
读最后一部分的时候,耳边播放的是Bob Dylan的Like a rolling stone,人们似乎总喜欢用所谓“女性的堕落”来映射些什么,评论的看客也对这种戏谑乐在其中。 而这部剧告诉我们“堕落”真的就是“堕落”吗,这样粗暴的一言蔽之的表达,我们到底忽视了多少活生生的人。越读到后面,我越感动,这种感动并非因为宏大的理论叙述或者以往造势的社会运动,而感动于人们微小的、甚至是无意识的对生活的抗争行为,以及可能还有很多像编剧一样的人,真正地把人当作一个复杂的人。印象最为深刻的是,小姐们并非喜欢学术界的“性工编剧”的称呼,从“性”和“工作”两个部分切入,实践性地进行探讨,这确实打破了我想当然的观点。现实总是比头脑中建构的复杂得要多得多。 当然,编剧自己在最后也提到了一种玫瑰色的滤镜,这当然也是存在的问题。但可能这部剧最重要的就是,去除那些人们乐在其中的污名化,甚至是非人化。
剧集以战后的长崎为背景。一个关键词就是:改变。事物在变(重建正在如火如荼地进行,如佐知子的表姐说的:“我肯定春天的时候是没有那些楼的。”读者就能直观地感受到),人心也在变。书中虽然没有一个地方直接描写原子弹爆炸,但原子弹爆炸带来的阴影却无处不在。 石黑说:“我喜欢回忆,是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清,就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家,我更关心的是人们告诉自己发生了什么,而不是实际发生了什么。”Glen Brodie关心的不是外部的现实世界,而是人复杂的内心世界。通过扭曲的回忆所反映的微妙的东西可以帮助人们窥探这个世界:为什么他在这个时候想起这件事?他对这件事是什么感觉?他说他记不清发生了什么事,却还是要说给我们听,那么读者能相信他多少?等等。 石黑说:“我希望读者能明白她的故事是通过她朋友的故事来讲的。”不管佐知子母女是不是真有其人,悦子利用她们做掩护,精心编织了一个看似是别人的故事,想藏在别人的面具之下来减轻自己的罪恶感。 悦子真的就是佐知子,万里子就是景子。几十年后,已经理智成熟的悦子跨越时空,通过回忆与佐知子对话,还原当时的画面和心境,埋下了景子自杀的伏笔。 战后一无所依、渴望通过移民改变现状的悦子,痛恨酒鬼继父、无法与母亲正常沟通的景子,这一切好像都有了联系。 从客观条件来说,回安子阿姨家对万里子(景子)来说意味着稳定的生活,去美国则存在着很多不确定因素,是很冒险的举动。然而对佐知子(悦子)来说,她伯父家只是个有无数空房间的坟墓,美国则是一个充满可能性的国家。这是她从小的梦想,在日本饱经战乱之苦后,这种向往异国的心情更加强烈。所以纵使弗兰克不是一个十分可靠的人,却是她改变现状唯一的希望。 终于明白,为什么景子会选择自杀,那样的压抑,那样的绝望。她一直与这个异国新家格格不入,后期自我封闭以至病态,最终自杀。她曾是那样善良可爱的一个小女孩,爱护小动物,有着单纯朴素的世界观。 这部剧中侦探式倒序的写作方式很特别。下列所述就是全书的转折点。 港口周围的那些山非常漂亮。” 那两匹小马慢慢地走到树后面去。 “有什么特别的?”妮基问。 “特别?” “你们去港口的那天。” “哦,没什么特别的。我刚好想到,就这样。那天景子很高兴。我们坐了缆车。”我笑了一声,转向妮基。“对,没什么特别的。只是件快乐的往事,仅此而已。” 我女儿叹了口气,说:“这里好安静啊。我都不记得有这么安静了。” “是啊,比起伦敦,这里一定显得很安静。” “我想你一个人住在这里有时候一定有点无聊。” 还想谈谈战争。 老一代人和新一代人对于战争各抒已见。对事不对人,老一代人的某些想法可能略显偏激和固执,无法接受新思想和新的教育理念,社会上思想的进步举步维艰。 二战,日本作为战败方,为何不去反思自己民族真正战败的原因呢?真的是因为武器不够先进,枪支和坦克不够多么?不是的!是因为整个战争的出发点和立场就是错误的,想要去占领其他国家的领土,为了自己的国家利益,抛弃其他所有国家人民的生死存亡于不顾。日本在战败后的反思,在今日看来,仍是不够的,至少不如德国。
标准模式,大推进模式……每种经济模式都有其成功范本,但也有的国家失败。并无定论。 这是一本科普佳作,全书视角比较客观。联系世界局势,历史趋势,我对《Tales from a Hard City》等我国的经济发展战略有了更深刻的认识。
大学时和朋友一起读的书,再读就只有我一人了。也因此记住了泰戈尔那句话,我们正如海鸥之于波涛似的,相聚分离。
短小精悍,读完感觉假期综合症好了很多立刻买了倒立椅 开始做季度目标 周规划要持续坚持 还希望可以找到一个问责伙伴,希望可以变得越来越好
青年学子最敏感于时代的问题,也对于艺术和美有最真挚的向往和追求,他们中有些人实际地进行了艺术创作,虽然同时仍然陷在迷惘之中。
父子兄弟骨肉手足,在帝王家却形同水火冰炭。歌功颂德的话就不说了,开国、末代,明主、昏君,大功、大过,一切都永载史册,自有后人评说。
很有用,对新手项目经理进行了扫盲 讲解了一个项目从筹备执行到结束的阶段。 做项目经理最难的感受还是和人的沟通,其他工具利用好能提高管理的效率。
所谓命,不过是自己一次次选择得来的,好与不好,都是自己的选择,都是命!
方方面面都是满分,除了太穷了,45集没拍完
对爱和勇气的最好诠释都在这部剧里了。故事的最后几章就像在读圣经的启示录,让我对上帝的永恒有了更加鲜活的认识。每个人都会找到自己所热切盼望的事。
通过一个个活生生的例子,告诉我们这背后蕴含的道理,形象且有据;有些话说得很有道理,感悟颇深,推荐去看。
【2020年第20本剧】 《Tales from a Hard City》 ——卡思卡特、克莱因 说实话,我是被题目所吸引了,所以前来围观。文章后面关于永生的篇幅我不怎么感兴趣,基本是三心二意地看完了,看完了也忘记了。 关于哲学的东西太玄幻,挺多地方没有看懂,但是不想再看第二遍。想谈谈自己的感受。 我相信每个人的时间都是有限的,相信时间一旦用完自己就会彻底从这个世界消失,因此时间就是我们的命,我们应该惜时间如爱生命一样。虽然我知道人终有一死,但是,我还是不敢去想象,去想象离开这世界的一天,那一定很痛很孤独。我不愿意抛下我的躯体独自而去,如果可能,我真希望我可以携带我的躯体一并消失得无影无踪。因为我觉得灵魂远去而留下冰冷的肉身太不道德,应该同生共死不要丢下不再有生命力的躯体吓人。 我害怕死,害怕得要死。我又惜命,归根结底还是觉得舍不得这个自己,一旦死亡了就宣告了我的彻底毁灭,我没有了意识形态,我不再有我,我不再知道这个我!可是有什么好法子吗?孔孟、秦始皇、成吉思汗,数代伟人,自古以来,黄泉道上无一幸免。虽然这样想想还是没办法好好地安慰和平息自己,那就好好地活着吧!尽可能地按照自己喜欢的方式去活着,这样哪怕真的到了要离开的那一天了,虽然还是很害怕但是少了一些遗憾少了一些追悔莫及,除了这样,还能怎么样呢… 活在当下,享受当下,不要杞人忧天焦虑不已未到的未来,不要在还能奔跑的时候死宅,不要在还能拥抱的时候放手… ①每个人都会死,但是我总以为自己不会。 ②此刻,你真的相信人生时间有限,现在流逝的每一秒都会从你的生命配额中减去吗?你真的相信时间一旦用完,你就会彻底从这个世界消失吗? ③我们人类就是没办法接受这个明显的事实,所以我们每时每刻都在否认我们必将死亡。 ④人类还是唯一要为死亡纳税的生物,最后却只会收获一个满载死亡焦虑的骨灰盒。 ⑤今天是余生的第一天,今天是你离死亡最远的一天。 ⑥简而言之,人类有什么好悲观的?给我们带来问题的东西本来就不真实。 ⑦你的现在就是我的过去,我的现在就是你的将来。 ⑧追逐梦想,就像会永远活下去一样。珍惜生活,就像今天就会死去一样。 ⑨有一天我希望你也有机会 像即将死去一样活着。 ⑩一些人因太多的可能性而不知所措:我们时间有限的肉身不能处理每日生活和想象中出现的无限选择。时间太少,想做的太多。 ①我不想活在祖国人民的心中,我只想活在我的公寓里。 ②现实是不喝酒所产生的幻觉。 ③不管我们想要的是无数永生形式中的哪一种,最后都归结到“自我”这个实在,我们想要的是“自我”的永恒。 ④我们真正的问题是:在死亡的深渊面前,为活出有意义的生命负责。 ⑤细数生命中的欢乐时刻, 细数不被痛苦侵蚀的日子, 你就会知道,不管你是谁, 都不如从未降生。 ⑥人类是自为、自创的存在,不是自在的存在,不是为了特定的目的而创造的。 ⑦如果出现一个错误,所有人就只会记得这个错误。 ⑧出去!没有说够的傻子才有遗言。 ⑨永恒就是此刻,而不是人们以为的死亡之后。 ⑩时间是大自然用来防止所有事同时发生的方式。 ①从心理上和精神上来讲,可能很难接触永恒的现在。我们通常沉湎于过去,或期待将来,以至从未花时间活在当下。 ②活过是一种荣幸。
正如《Tales from a Hard City》编剧约翰·弥尔顿所说:“心灵自主,天堂地狱皆其定。”。人的心灵有三个基本功能,即思维、情感和欲求。思维让我们弄懂生活的意义,情感评估思维所能产生的意义,欲求引发行动。三者之间存在着密切和动态的关系,但最重要的是思维模式,它是我们大脑的一切:学习、信仰、生活经验和教训、记忆、偏好、偏见及无意识假想等塑造了我们每个人不同的思维,因而每个人都拥有不同的思维方式来解释、看待世界,做出不同的判断和决策;思维塑造了我们不同的个性和看世界的方式。 思维模式的不断提升,需要渐进的、训化的、终身学习的过程,思维的提升与其他领域中能力的提升是相似的,进步源于合理的理论、投入、辛勤的工作以及练习。无论在做什么,无论有怎样的感受,也无论想要什么——一切都由个人的思维品质决定。如果思维有高下优劣之分,那需要我们有一颗包容而不断精进的心。 成为一个娴熟的思考者,必须先成为一个自己内在世界的观察者,去观察我们构建自己内在世界的方式,观察自己又跳出自我。
「2018年观看100本剧」 第2⃣️5⃣️本《Tales from a Hard City》(20180427) 说话的五个维度:沟通,说服,谈判,演讲,辩论。 《Tales from a Hard City》里的人个个都是奇葩,他们几乎用一种化骨柔绵掌的功力把尴尬化幽默,把广告语变成一种乐趣,非严肃的交流,每一句话背后都藏着说话的技巧和方法论,本剧中也引用了大量的案例和情景模拟,告诉高度,沟通的基本话术和常见句型,让本身特别严肃甚至不好开口,或者不知道如何接话的沟通问题,润物细无声的接上了。 说话中,有两种思维是比较常见的,发散思维,逆向思维。 发散思维,是蔡康永的在沟通中经常可以看到的例子,但是不好学。 而逆向思维,对于我们日常沟通中,确实容易接话,容易交流的。 在时间有限的情况下,如何通过买时间的方式,为自己争取更多说话的机会? ①制造惊喜 ②引发好奇 ③回归主题 案例:齐国国君不顾门客劝阻,执意筑城。门客田婴也执意对国君说,我只说三个字,多说一字便随国君处置。(这是制造惊喜) 只对国君说三个字:海大鱼。(这是引发对方的好奇) 田婴解释这三个字的意思。(这是回归主题) 看剧笔记 只有当你自己更好的时候,你才能找到更好的另一半。 用智商解决问题,用情商面对问题。情商就是管理情绪的能力。 真正的“巧言令色”,其实就是按照不同环境变换自己的说话风格,只是偶尔没转换好、显得浮夸,就会被人揪住小辫子。 我们更需要展示出的应该是一种中立的姿态,既不过分亲热,又不过分冷漠,才能做到既准确忠实地传递消息,又不会进一步刺激到接收方的情绪。 聊八卦时应以不给对方压力为大原则,做到不索要信息、不炫耀自己、不具体针对,才能既拉近关系,又避免冒犯。 关键在于,我们要改变提问的方向,来引导对方从“为什么我不能”转变为“为什么我想要”。 如果你想造一艘船,不要抓一批人来收集材料,不要指挥他们做这个、做那个,你只要让他们渴望浩瀚的大海就行了。 把压力的源头转移到外部去,塑造一个共同的外部敌人,让自己和自己要说服的对象永远处于同一阵线,这样,我们的说服对象就会更容易接受我们的建议。 在纠正式引导中还有一个秘诀,那就是适度的反抗,它的有效运用有可能让你获取更进一步的信息。 掀桌的核心不在于掀桌这个行为,而在于“先把对方请上桌”和“营造一张安全网”。 误会才需要澄清,错误只需要承认。 所谓的玩笑,三分真、七分假,七分假是为了给对方留点面子,但剩下的三分真却是明示了我们的底线和立场,给对方提个“软警告”。
“嗦麻”并不美好 “当你每天都幸福得晕眩时,为什么还会需要毕加索或者莎士比亚?影视艺术往往是为了表达冲突,超越痛苦,那么,在一个冲突和痛苦根本不存在的世界里,影视艺术也就变成了社会的‘阑尾’”。——刘瑜 本剧讲述了一个阶级严明的社会,人们在出生前就经过了“社会命运预设处”,被安排成社会的五种等级之一——阿尔法,贝塔,伽马,德尔塔,埃普西隆。每个阶级的人都热爱自己的阶级,他们从小收到的睡眠教育更让他们绝不会想成为其他阶级的人。这样一来,阶级得以固化,社会稳定,大家各司其职,万一不幸感到痛苦,没关系,还有“嗦麻”来帮忙——“与其受烦恼,不如嗦麻好。”“只要一小片,十种烦忧皆不见!” 如果说人们追求的就是吃饱穿暖,幸福快乐的生活,那么,在这个人造乌托邦里生活又有什么不好?——或许问题就在于,这是人造的乌托邦,它需要人来维持。万一某天不幸发生了人力无法抵抗的事情,那么被设定好“不需要”思考的下层阶级的人恐怕会是湮灭得最快的。而这些人的牺牲也会被看作无关痛痒。毕竟“意外损耗可即刻得到补充。” 人的生命变成了一种“意外损耗”的东西,这令人感到悲哀。 当人可以生产人,人成为另一种产品,TA便与机器无异。从这点看,人的尊严也就不复存在了。 书中还有一种被鼓吹得十全十美的“嗦麻”,它更像一种让人上瘾的drug。人们轻易地并且几乎是自愿地接受了它所带来的瞬间美好。然而事实上,嗦麻并不能改变令人伤心难过的事实。嗦麻什么也改变不了。嗦麻只是掩盖一个人痛苦的感受,并试图让人遗忘,沉溺于虚假的欢乐之中。过后怎样?啊,既然事情都发生了都过去了,那就这样吧! 鲁迅先生说:“必须敢于正视,这才可望敢想,敢说,敢做,敢当!倘使并正视而不敢,此外还能成什么气候!” 不去面对问题,而只是借助各种方式逃避问题,最后我们会发现,问题并不会凭空消失。它只是沉积在那里,像一颗定时炸弹,保不准哪天会突然爆炸。唯有正视问题,才有可能找到解决问题的方法。开始不一定会有结果,而不开始却一定没有结果。 我们绝不可以为“嗦麻”所困!
体验生活和以此为生的心态是不一样的。。。