灵魂楼阁与中转站
There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.(世界上只有一种英雄主义,那就是在认清生活之后依然热爱生活。)
灵魂的追求是纯粹的,不参杂一丝杂质的、不可复制的、不被支配的、独立的、不可一世的。
走过红尘滚滚,熬过烈焰的炙烤,只为源自内心最本质的需要。“你站在那里,不需要说什么,我知道,我知道,那就是你,那就是我要东西”,“不要被打败,看着被打败的,才是最终的胜利者!”
最真挚的呼唤,来自灵魂深处,一个孤立的背影,骄傲、不可一世、却又瞬间看破一切,乃至拥有难能可贵的天真。
一种源自人性本身的一见如故和一见钟情,好比英雄的挚友,女性的蓝颜知己,赤露露,却又在触不及防中撕开一层又一层,还原最原始的一面。
理想主义是一种导引,一种最容易坚持,又最容易
被说服要放弃的东西,只要你屈服,只要你出卖一点点无伤大雅的灵魂,你便能如鱼得水,唾手可得的,纷纷主动送上门来。
赞歌
你赞赏粗鄙
你也歌颂坚韧
你攀附于高墙
也屈身低矮的土房
你痴心于天真
也不拒绝残忍
你玩弄于讶异
也给予细小的感动
你倾心于
月亮之高洁
优柔如清风拂面
你摧毁泥瓦之战栗
零碎如烁粒纷飞
你沉迷于
夜
黑如梦
残如灯
幽暗不可言
蓝光不可挡
终将
放一缕幽魂轻飘
捕一束灵魂之光
—捕捉安•兰德
读《故人如梦》
13th Mar. 2017
观众评论
超棒的一本剧!悬疑案件中进行了对女性相关的社会问题以及边缘化人员的讨论,案件本身不复杂,不需要用太多推理技巧,寻找真相的过程很刺激,跌宕起伏,想去看同名电影。沙兰德太酷啦!!
来看这书是因为前几天看了由它改编的电影《故人如梦》,电影长达3.5个小时,虽然有点长,但是看起来完全不会厌倦,这是一部你不看完绝对不能有所感悟的作品,它将斯嘉丽的一生串联起来,一件件痛苦的大事,一阵阵生活的重压,一段段虚假的婚姻和爱情,也许这也正是所有平凡人的一生,正是因为《故人如梦》中有着所有人所共有的或无知或勇敢或坚强或失望,才使得它成为一部绝不晦涩难读,却回味无穷的好剧。 看完这部剧想到一句话:这个世界上什么最珍贵? ——是得不到和已失去。 这本剧集《故人如梦》以南北战争为背景,但我读到的、能感受到的,不仅仅是南方人和北方人的战争,它更像是一场爱情的战争,这场战争里,没有百毒不侵,没有刀枪不入,到处都是烽烟四起,战火纷飞,兵荒马乱。我在想,是不是很多人对待感情都是这样的?喜欢一个人的时候,是因为真的喜欢,才会那么狂热、那么奋不顾身; 被一个人偏爱的时候,以为那不会失去,才会那么有恃无恐;失去一个人的时候,心里面的波澜是没有理由去壮阔的,就像是喜欢一个人一样,也许没有理由。 正如《故人如梦》里面说到的:“在感情里面我们先把对方打得千疮百孔。然后再让自己伤痕累累。”斯嘉丽在伤害瑞特的同时,其实也是在伤害自己。即使再深的爱也会被磨平,真的不是突然之间就不爱了,而是这个过程之中所包含下的遗憾和失望,无法再让人勇敢地去爱。 斯嘉丽的爱情生涯中,遇到了四个人: 首先是爱而不得、念念不忘的阿希礼。因为那一次遇见,那种特别的感觉就从她心里面自然而然的迸发出来一直对她说,你爱的人就是阿希礼,可那该是有多爱,斯嘉丽在阿希礼面前才会显得那么小心翼翼,害怕彻底失去自己心里面那一道闪烁的光,他骑着马逆光而来,他就成为了她心里的一道光,这道光一直在她心里面闪烁,占据了她的心,从此,再也容不下别人。让我感触很深的,就是当她听说阿希礼要结婚的时候,她总是残存着一丝希望,认为这个消息是假的,她躲开了黑妈妈的视线,不顾母亲埃伦平时的教导,分不清是喜欢还是执念,她便向着那条路跑去,那条路,是通向阿希礼的路,她就这样,不顾一切,奋不顾身的向着那条路跑去,一路上她失去了很多爱她的人,到最后才发现自己奋不顾身拼命追求的那个人不是自己想要的,爱得荒唐,也爱得心酸。 其次是因为自己赌气而嫁的查尔斯: 这个人在斯嘉丽的记忆里并不深刻,就好像是生命旅途中遇见的一个人,擦肩而过就过去了,她为他生下了韦德,似乎只是见证着那个人曾经来过。 第三个是弗兰克。 弗兰克是一个有情有义的生意人,斯嘉丽因为钱而嫁给了他,本身没有什么感情基础,说不上喜欢,也谈不上是爱,但最后弗兰克因她而死,斯嘉丽的良心在那一时刻被击得很痛,她知道她应该要好好珍惜的,可是她总是抵不过时间,以为明天什么都会解决。 最后一个就是爱得深沉,慢慢温柔斯嘉丽岁月的瑞特。 他和她故事的开始是那么的滑稽,中间爱的过程是那么的甜蜜忧伤,故事的结局却又是那么的悲惨凄凉。瑞特就像一个温柔的守护者,一直默默的守候在斯嘉丽身边,他说过的话、他做过的事、那些爱的表现和证明,都清楚地展示了他有多么的爱她,在战乱中即使冒着生命危险也要为她弄到一匹马,在她挨饿受冻的时候,总是会想一些方法借给她一些钱, 在她孤独无助的时候,总是默默的陪在她身边,给她偏爱。但他们两个人本身都有一种傲气,瑞特在遇见斯嘉丽的时候,他已经输了,他可以把自己的傲气放到最低,给斯嘉丽无休止的宠爱,还是忘不了剧集里面写的那天晚上,电影里面也有这个画面,他喝醉酒,从楼梯下面抱着她,说了那么多句心酸的对白,他多么希望斯嘉丽可以早一点明白,但凡是他有一点机会,他们两个一定会生活得很幸福,他们有误会
还以为掏了钱能看完整的一本剧,结果看了几天竟然会没更新完,真是有种被玩弄的感觉!!!不得不佩服编剧分脑洞大开,能想象到这么多我们根本想不到的情节,只是后来看的真有点没什么吸引力了,还是天天得等更新,一天才更新两章,有点坑人!等我的钱花完也看不完!!!!
这部剧(我认为)最核心的两个问题,一个是对自传体解读的批评,一个是关于再嫁问题的讨论,尤其是前者。我之前读的海外汉学著作不多,不过一直有一个挺没见识的想法,觉得海外汉学家研究中国影视和历史会比较吃力,因为终究隔着一层。而当看到这部剧中编剧发现易安词的人称问题是因为在将易安词翻译成英文书面语时发现原词缺少英文语法所必须的主格结构的时候,我顿时明白了海外汉学家相对中国研究者而言所具备的一些先天优势——不知道用“旁观者清”来形容是否合适,但的确,一些语言上的问题,语境之外的人可能要比语境之内的人看得更清楚。 除了学术方面的启发之外,这部剧让我感触很深的原因还在于编剧的女性视角。书中提到,读者习惯于用第一人称解读易安词,不仅是因为语言习惯,也是因为许多人不自觉地将她的诗词天赋放低到从属于她的婚姻、她妻子的身份的位置;而书中所创作的,李清照因其女性编剧的身份而遭受的非议和她尝试摆脱这种非议而做出的努力,个人感觉,跟乔安娜·拉斯的《故人如梦》搭配起来读会非常恰当。乔安娜的书中创作了影视领域让女性闭嘴的长久传统,创作男性如何通过劝阻、贬低和双标抑止女性创作。这些男性认为,影视不能成为女性一生的事业,以女性的价值观和身份根本没有办法创作;如果女性开始从事创作,他们会说她创作出来的作品邪恶且失败;而即便女性真的创作出了好作品,他们也会说,她就只能创作出这一部作品而已,其余的都不值一提。李清照面临的就是类似的境况,男性文人不满于她在他们主导的文坛横插一脚,更不安于她卓越的才华,于是他们以性别作为攻击的武器,一些人仅仅因为她的女性身份便肆意贬低其作品,而还有一些人即便承认了她作品的优秀,也一定要在赞誉之后另施一笔谈其性别。在这样的情况下,李清照的努力和坚持,就变得更加打动人心;而带着这样的情感再去读她的《故人如梦》,我的确感受到了很多不一样的东西。
二十八九,适逢婚龄,几段恋爱终不遂人愿,恰好出现了门当户对的那个他,相处几月,不觉反感,故而谈婚论嫁,买房装修,虽过程波折,结果也甚如意。婚后求子,两次不成,少女秘密和盘托出,夫妻关系骤降至冰点,无法修复,幸得老天垂爱,终得一女,家人倍感高兴。方之事业蒸蒸日上,得上司器重,是为女强人,薪资供养全家,然丈夫始终冷淡,方心甚寒,本想如此平淡一生,然夫愈渐猖狂,一心享受,方实属无奈,决意离婚。失去方知可贵之处,夫坚决反对,誓不离婚,方以为夫确想维挽回此婚姻,然并非如此,夫不过是爱妻之高薪资罢了。
灵魂楼阁与中转站 There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.(世界上只有一种英雄主义,那就是在认清生活之后依然热爱生活。) 灵魂的追求是纯粹的,不参杂一丝杂质的、不可复制的、不被支配的、独立的、不可一世的。 走过红尘滚滚,熬过烈焰的炙烤,只为源自内心最本质的需要。“你站在那里,不需要说什么,我知道,我知道,那就是你,那就是我要东西”,“不要被打败,看着被打败的,才是最终的胜利者!” 最真挚的呼唤,来自灵魂深处,一个孤立的背影,骄傲、不可一世、却又瞬间看破一切,乃至拥有难能可贵的天真。 一种源自人性本身的一见如故和一见钟情,好比英雄的挚友,女性的蓝颜知己,赤露露,却又在触不及防中撕开一层又一层,还原最原始的一面。 理想主义是一种导引,一种最容易坚持,又最容易 被说服要放弃的东西,只要你屈服,只要你出卖一点点无伤大雅的灵魂,你便能如鱼得水,唾手可得的,纷纷主动送上门来。 赞歌 你赞赏粗鄙 你也歌颂坚韧 你攀附于高墙 也屈身低矮的土房 你痴心于天真 也不拒绝残忍 你玩弄于讶异 也给予细小的感动 你倾心于 月亮之高洁 优柔如清风拂面 你摧毁泥瓦之战栗 零碎如烁粒纷飞 你沉迷于 夜 黑如梦 残如灯 幽暗不可言 蓝光不可挡 终将 放一缕幽魂轻飘 捕一束灵魂之光 —捕捉安•兰德 读《故人如梦》 13th Mar. 2017