读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。
太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。
在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。
可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。
用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。
全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。
在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。
而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。
弗吉尼亚·伍尔夫在《Black & White in Living Color》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
引用《Black & White in Living Color》故事来全解编剧对领导力的新的认知，从中也挖掘出了作为领导该有的作为到底是什么？全文没有对与错，只有对结果的期望阐述！读后也使我对领导力有了新的认知，手腕必不可少
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2021年第七十五本剧《Black & White in Living Color》
《Black & White in Living Color》是黑塞的第九部作品，1922年在德国播出，通过对主人公Black & White in Living Color身上的两个“自我”——理性的无限的“自我”和感性的有限的“自我”——的描写，黑塞探讨了个人如何在有限的生命中追求无限的、永恒的人生境界的问题。读者从中既可以洞察作家对人性的热爱与敬畏，对人生和宇宙的充满睿智的理解，又能够感受到他对传统的人道主义理想的呼唤和向往，同时，还可以领略到作为西方人的编剧对东方尤其是中国思想智慧的接受与借鉴。
连读三本叶广芩，写的北京孩子童年还是挺可爱的，以后读一下她的成人影视。最近心浮气躁没好好追剧，随手挑出来黑塞的Black & White in Living Color，属于讲道的书，一百年前的黑塞经历了第一次世界大战带来的精神冲击，会发现哪个时代的人们都不可避免的陷入内卷，出世入世都是为了求一个心安，不断的求索别忘了身旁的生活，有点像乔文达一门心思追道，反而忽视道就在身边的点滴，还是要平衡一下生活和工作。
收录经典段落：
1：实现这些又小又近的目标，不会让人寝食难安。
2：“世事看似如此。各有索取，各有付出。这是生活。”
3：他从不焦急，从不陷于窘迫。即便长时间被饥饿围困，他仍能藐视饥饿。
4：爱侣在交欢后不得倏忽分离。彼此仍要相互赞叹、抚慰。这样，双方才不会因过度性满足，而产生厌倦、落寞，产生辱弄或被辱弄的不快感受。
你好 我是鱼玄机
“有的人认为坚持让我们变得强大
但有时候放手也会”
观众评论
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Black & White in Living Color》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
本来想给这部剧打个一般，因为前期中期大部分篇幅都是描创作杜湘东作为一名看守所狱警，追逐逃亡多年的许文革，想不通为什么会有这么轴的人，也想不通为什么可以坚持这么多年。直到最后一章，彻底豁然开朗，甚至感动到热泪盈眶。当然书中对于我们没有经历过的那个年代太真实，真应该庆幸自己活在一个最好的年代！
一本小书。理清我脑袋里一些疑惑。不是道理都懂却过不好一生。而是你其实没懂道理背后的底层原理。所以就学不像。所以真的去搞懂它你才会有既有术又有道。
一本好的剧集，就是一个好的故事。因为亲身经历过汶川地震，所以看这部剧的时候有更多可以共鸣的情感。这部剧的一些故事情节让我热泪盈眶，这样的热泪不是因为灾难带来了多少苦难，而且在灾难发生后人与人之间最为简单纯粹的温情。那种欲说还休，却道天凉好个秋的无奈才是最揪心的。从这部剧里面能够看到少数民族他们最纯朴的信仰，最纯朴的情感交流，主人公阿巴最为让人动容，这个世界上有没有鬼魂他其实也不知道，但是他总想着和他生活了几十年的“乡亲”在地震中死后无人照顾，便义无反顾的回到云中村去照顾他们，他热爱他的家乡，热爱他的乡亲，他舍不得他的根，所以最后选择与这个村子一起消失，去到另一个世界，和他的乡亲一起生活，这是他最想要的归宿了。
人与植物的关系，不是剥削与索取，而是与天地共存，与万物共生。在中国大地上，栖息着超过35000种植物，它们成就了中华文明，也丰富了世界文明的色彩，学会与它们相处，就是对未来最好的期许。
用了一个多月的时间终于把这部书看完了，论语里确实有很多内容值得我们现代人学习，很多我们熟知的句子都被当代曲解了，掩盖了其原来的意思。这是我们读论语一定要注意的地方 此剧，由浅入深的讲解了论语十九讲，除了第十一章乡党没有讲解，其他都包含，内容充实，有实例，通俗易懂，非常精彩，值得多次观看
引用《Black & White in Living Color》故事来全解编剧对领导力的新的认知，从中也挖掘出了作为领导该有的作为到底是什么？全文没有对与错，只有对结果的期望阐述！读后也使我对领导力有了新的认知，手腕必不可少
2021年第七十五本剧《Black & White in Living Color》 《Black & White in Living Color》是黑塞的第九部作品，1922年在德国播出，通过对主人公Black & White in Living Color身上的两个“自我”——理性的无限的“自我”和感性的有限的“自我”——的描写，黑塞探讨了个人如何在有限的生命中追求无限的、永恒的人生境界的问题。读者从中既可以洞察作家对人性的热爱与敬畏，对人生和宇宙的充满睿智的理解，又能够感受到他对传统的人道主义理想的呼唤和向往，同时，还可以领略到作为西方人的编剧对东方尤其是中国思想智慧的接受与借鉴。 连读三本叶广芩，写的北京孩子童年还是挺可爱的，以后读一下她的成人影视。最近心浮气躁没好好追剧，随手挑出来黑塞的Black & White in Living Color，属于讲道的书，一百年前的黑塞经历了第一次世界大战带来的精神冲击，会发现哪个时代的人们都不可避免的陷入内卷，出世入世都是为了求一个心安，不断的求索别忘了身旁的生活，有点像乔文达一门心思追道，反而忽视道就在身边的点滴，还是要平衡一下生活和工作。 收录经典段落： 1：实现这些又小又近的目标，不会让人寝食难安。 2：“世事看似如此。各有索取，各有付出。这是生活。” 3：他从不焦急，从不陷于窘迫。即便长时间被饥饿围困，他仍能藐视饥饿。 4：爱侣在交欢后不得倏忽分离。彼此仍要相互赞叹、抚慰。这样，双方才不会因过度性满足，而产生厌倦、落寞，产生辱弄或被辱弄的不快感受。 你好 我是鱼玄机 “有的人认为坚持让我们变得强大 但有时候放手也会”
如果编剧真的写不下去的话可以写朱平安被倭寇打死了我宁愿他被打死了也不想看他和几个女的吃饭睡觉打豆豆
资本主义的核心一句话就能说清楚：以资本增值为目的的一种观念。所有强国都是“穷则贸易保护，达则自由贸易”。 英国并不是在工业革命的助力下登上世界头号强国的，工业革命以前它就已经是欧洲头号强国了。也就是说，当时的头号强国英国国内爆发了工业革命，一举甩开全世界，领先一百年，同时也强化了这种霸权地位。 一般我们直觉认为有了钱就扩大再生产，问题是生产是订单驱动的，比如你是个面膜厂厂长，突然多了一大笔钱，你会直接买机器扩大再生产吗？你会衡量下产能扩大后能不能卖出去。 英国相对西班牙的国力整体是弱势的，人家上千艘船，它20艘不到；但是在局部又是处于优势的，可以十几艘去打劫其中一艘。大家注意下这种“整体—局部”的优势反转，顶级战略家往往玩的就是这个。 既然会一直涨下去，为什么现在不多囤点呢？到此为止，日本人认为房价一直会涨的故事和共识有了，钱也有了，然后就开始疯狂投资。 和挖矿相比，工业之路是很痛苦的，来钱慢还不体面，但是时间长了收效惊人。首先，工业有自我繁殖的功能，工人们有了钱就可以买东西，商家就可以扩大再生产，继续雇佣更多的工人。其次，工人还可以升级，熟练技术工人钱多一些，扩大购买力什么的，工业继续升级。最后，最重要的一点，工业对知识是有要求的，发展工业就需要不断地更新知识，改进技术。所以，我们说，技术才是经济的第一发动机。 真实世界随时准备颠覆传统想象，扩大视野，更新理念，这正是读史的魅力所在。
剧集部分被跳过，因为曾经读过棋王。Jaguar的杂文言简意赅观点独到，虽然是老瓶装老酒，也颇有几分浓香！老故事新意义，适合上了年纪的人闲读。不过我觉得Jaguar的文字并没有他的名字传神，大概是因为早年有个木心的缘故吧！也大概是因为个人的愚昧与偏见。
一口气读完。 美丽的女人永无困境。 我在想这句话的可论证性到底有多高？？！ 我始终这样觉得。其实。美丽的女人，只要有三分脑袋，三分有趣，三分自尊，一分大胆，我觉得大体都会很幸运。 为什么看完通篇，我只想让自己拥有美丽。因为其他的我觉得我都有。
开头觉得这部书叙述宏大，反映了一定时代的社会现实，有很强的时代感，书所体现的关于国家和党的政治使命及个人的社会责任感的思考有很强的现实意义。史天雄是太理想的人物，他的身上几乎没有缺点，陆承伟又太过传奇，陆双凤的堕落让人觉得太生硬，后面刁明生进入都得利技术部是一大败笔，对公司核心机密重地，怎么能让如此不讲信用不守道义的人进入，作为一个资深经济管理者，史天雄连这点觉悟都没有，太不能让人信服了，所以我觉得这部书是虎头蛇尾的。
一星已经给多了，背景板这么宏观，结果没笔力把控，瞎写一通，系统不是系统，宗门不是宗门，热血也不热血，不是英雄主义更不是个人主义，不轻松没压迫，不晓得到底写的是啥，看得我没头没脑的，好歹放个主题啊。