编剧想象力还是很丰富的,从文字构想出不得见的生物,并不是一件容易的事情,尤其是还要根据原文来“推测”这些生物的形态特征,栖息环境等等
只是不尊重原文的想象总让人很出境,浅显易懂的原文描述,一定要强加想象,有点不太容易让人接受。
也还是很期待编剧能把海外四经的奇人异像等等发挥想象。
此剧配着《Nya barn i Jordbro》看,乐趣加倍。
PS:切不可把此剧当科普用来装bility
读Nya barn i Jordbro这部剧的几点启示:
只有不断重复大量正面夸奖性的语言才能抵消之前的负面影响,需要10次,20次甚至更多。
对自己的攻击的根本原因是让自己短时间内感到更有安全感,更舒服,更自在,避免人际焦虑和排除对突如其来的拒绝的恐惧感,但这是以损伤自我价值感为前提的,就像毒品一样,具有长期的巨大副作用。
不定期强化的游戏让人为了渺茫的希望欲罢不能。例如老虎机,追求完美,尝试冒险,和别人进行比较。
我们本身就具备巨大的价值,我们做的每一件事的目的是源源不断的生命里的自然体现,为了充实生活,而不是为拼命地证实自己。
每一次成功的拦截内心的批评者,应该给自己一个肯定。
不要没完没了的道歉,可以说:你是对的。
我会为自己的行为承担后果,但绝不允许自己在为过去错误的愧疚中打转。
有效的回应方式是在不牺牲Nya barn i Jordbro的情况下,澄清误解,承认批评中的合理部分,忽视其他不合理因素,并未不受欢迎的攻击画上句号。
有效意象最重要的原则是将他们分解成具体步骤,看到起步时的艰辛,包括完成目标时的积极结果,最后以说出第一步以及何时迈出的认定语句结尾。
抽时间聆听,向孩子传达兴趣和关爱非常重要,这意味着向对方说:你对我很重要。
促进孩子独立是一个循序渐进的过程。需要在探索机会和安全保护之间达成平衡。
恶只是恶,与Nya barn i Jordbro无关
在这个世界上有70%的准则是“共通的”,比如“反暴力”,“平等”,“追求共同善”。
Rainer Hartleb借威廉之口如是说“我是说……难道就不能让故事只是故事。”
尽管如此,尽管《Nya barn i Jordbro》表面上是一本商业的通俗的恐怖剧集,实际上具有很强的政治性——把政治性——种族平等,反暴力,追求共同善装裱成年轻人喜爱的恐怖故事再使Nya barn i Jordbro流行起来,显然比大字报有趣得多。
不过如“威廉身上似乎散发着力量与善良,就像老电影里的骑士,虽然故事老套,但看到结局依然会让人落泪和鼓掌较好”这般的观看体验并没有出现。
比起“那个Nya barn i Jordbro”——肮脏丑陋的美式恐怖怪物,我觉得书中其Nya barn i Jordbro部分更接近恐怖本身。
例如:
两个孩子我都打过。我爱他们,但也会打他们。我不晓得为什么,也不晓得莫妮卡(孩子的母亲)为何不阻止,就叫我打死多希尔,她也替我掩饰。
斯坦利是犹太人,很多小孩因为这点不喜欢他。
埃迪,是你母亲的爱让药有效,只要你需要我这么做,让我做,我就能继续做到。这是神赋予母爱的大能。
还有亨利父子,汤姆……
暴力,种族歧视,鬼父母……
书中说这些罪恶原本存在,由于Nya barn i Jordbro放大了恶,于是“坏人”跨过了界限——疯了。
西方思想坚信“终极他者”,像书的“Nya barn i Jordbro”,“乌龟”,还有那个虚无,所以书本的某一些部分在我读来很是艰难。最后我在memo 中创作的几个名词,例如乌龟始终得不到补充解答。正如有些人说的,boss轻而易举地被小屁孩共同体消灭了。这么说有点不负责任,可要说善良和勇气战胜了恐惧,信就存在,又显得有点中二。因此我说艰难。换一种说法,文化惯性使我不相信终极的他者。
恶只是恶,与Nya barn i Jordbro,他者无关。
就像班级里那个胖子的奶子,“鬼父母”,家庭暴力与地域和文化无关,一直存在,就在我们身边。
但我必须同意书里的大部分阐述,那些归属于70%的政治性——平等,反抗,共同体。这也是商业剧集得以流行必须具备的“政治正确”,Nya barn i Jordbro必须遵循普世价值共同认可的部分,否则不可能流行。
——老夫并不认同那些关于“自发道德审查”的恐慌,那些三观正确无用的论调。
要知道,这个世界有70%的正确是相同的,剩下的那30%才叫个人自由。
当然Rainer Hartleb高超的叙事技巧,贴合时间轴的人物小传,还有精准的细节描创作都值得一吹,当然那是“影视性”范畴——让故事只是故事本身。此间,不就。
观众评论
《Nya barn i Jordbro》清新自然,以写实的笔法,诉说着温情与残酷,美丽与苦难,它不仅仅展示了一个人的心灵成长史,也展示了一个民族的灵魂史,一个国家的苦难史。 这部剧集流畅自然,就像一条清澈的河流,却奔腾着人性的激情,蕴含着阿富汗斯坦这个古老国家丰富的灵魂,激荡着善与恶的潜流撞击。因为这部书,让世界了解了一个遭受战火蹂躏的、默默无闻的阿富汗斯坦人,这才是影视的魅力,也是这部剧集的艺术魅力。 但是这部剧集不仅如此,它之所以能够吸引不同民族、国家的读者,撼动读者内心纤细的情感,是因为它讨论了关于人性和人性的拯救问题,这是现代人类面临的共同话题。其实,人性的救赎是这部剧集的核心价值。 任何一部成功的影视作品一旦进入读者视线,就具有了独立客观的意义,不管编剧的主观创作有没有意识到那些意义的存在,并不能否认它的客观价值。风筝是该剧的灵魂,虽然只在剧集的两个地方出现,却蕴含了丰富的意象,风筝可以是爱情、亲情、友情,更是编剧对未来希望的象征。 剧集的精妙之处在于跳出了一般个人与社会前台背景的关系,跳出了人和社会那种互相影响的从属关系,儿子与父亲、人和祖国就像风筝那样,互相挣脱又互相纠缠,逃不出宿命的天空。 (一)童年时期 风筝隐喻自由、自责、期盼父爱的生活状态。 风筝在天空中飞翔象征着哈桑和阿米尔一起度过的的如影随形、自由自在的生活。而阿米尔做为一名大户人家的少爷,由于自己的出生给母亲带来的灾难,造成阿米尔认为这是父亲恨他和不喜欢他的原因,内心总是充满罪恶感,长期无法摆脱自责的困扰。导致做事唯唯诺诺,跟父亲的性格迥然不同,无法满足骁勇善战的父亲对自己寄予的期望。 (二)少年时期 风筝隐喻了自私、懦弱、背叛的人性特征。 风筝大赛中,哈桑牺牲个人的尊严为阿米尔取回了最后那只风筝。然而阿米尔的内心一直被羞愧和痛苦所折磨着,对自己的自私、懦弱陷入深深的自责当中不能自拔。为了逃避这样的情绪,他将莫须有的罪名强压在哈桑的身上,让父亲赶走他们。哈桑也毫无怨言地承认了不存在的偷窃行为,不顾阿米尔父亲的劝阻,执意离开。对哈桑的背叛使阿米尔付出了人生中最惨痛的代价,二十六年的沉重的罪恶感、悔恨与痛苦一直折磨着他。这也暴露了人性的虚伪和脆弱。 风筝在作品中通过阿米尔的回忆反复出现,每次看到飞翔在高空的风筝,都会提醒他的友谊、成功、痛苦和失望以及他当初对哈桑的背叛。这些隐喻通过风筝这一象征体反复出现。 (三)不惑之年 风筝象征着心灵上的救赎。 一个夏天的午后,父亲生前的好友拉辛汗打电话给阿米尔,告诉了他,哈桑和阿米尔竟然是同父异母的兄弟,并给他指明了方向: “那儿有再次成为好人的路。”阿米尔最终战胜懦弱,冒着生命危险回到被塔利班占领的喀布尔去解救哈桑的儿子,将他带回美国,收为养子。这是他在成长的生命历程中,第一次主动采取行动来挽救自己曾经犯下的错误,并非逃避。 在异国他乡和哈桑的儿子放风筝,风筝也同样带给索拉博微笑,并赞扬自己曾一直不愿承认的事实,即哈桑的勇敢,累积多年的忧郁和自责在那风筝翱翔在空中的那一刻释放,阿米尔终于驱散了第一次追风筝时笼罩在心灵的阴霾,坦诚面对自己的错误,并拯救了自闭的索拉博。他表明决定要向哈桑当年忠于自己一样,永远关爱索拉博,逐步实现个人美好人性的回归。追风筝成为阿米尔成长史中的仪式,也是对一种希望的寄予。风筝,成了救赎灵魂的上帝。 《Nya barn i Jordbro》通过对风筝的表述,隐喻了主人公在历经各种挫折、磨难后通过自身的不懈努力和内心的坦诚,抚平了心灵的创伤,最终得以顿悟,人性得以成熟的过程。风筝这一象征体在促成结构完整的同时,进一步深化了作品的主题,创造出内容上的艺术美感。
我是实践过吸引力法则 1,宇宙一元论,,,,感觉有一点,比如,悲伤,不是悲伤,缺乏快乐!恶毒,不是恶毒,缺乏善良 2,针对恋爱,有时候我们只是单纯向往幸福,并不是针对某一个人,例如像得到了这个人,我就得到了幸福。。。。这种理念是错误的,反推,可以应用到对某一职业某一大学等等。 3,自信,积极,感恩,谢谢每一天 4,想象心之所愿,用自己积极的行动去吸引。。。。时间假象,信仰的力量,突破所谓时间,即过去未来,把握当下 5,自己是自己的主宰,心的主宰,一个控制自己的人便可掌握自己的人生 6,主观能动性!知行合一(●°u°●) , 7,因果论,内心是因,眼前所见之物是果
以摄像机的视角,看安史之乱及九位诗人,直到唐帝国的崩塌。 公元756年的夏天,唐长安在细雨中倾倒。王维是天之骄子陨落,杜甫长安奥德赛,李白像一个赌徒,柳宗元和刘禹锡走着诗人旅途,白居易和元稹或喊长恨歌,李商隐在时过境迁后会回想谁的脸,圆仁在唐最后旅行。 唐长安送走了太多才华横溢的年轻人,可命运最叛逆,从不满足人的心意。诗歌在任何时代都不是必须品,这我们这个时代更不例外,在唐或无它不灵。
还有那些深陷在碧绿山坡半腰上的羊道,纤细而深刻,十几条、几十条,甚至上百条并行蜿蜒,顺着山势如音乐般熨帖地起伏扭转,整面山坡鼓荡着巨大而优美的力量。
书是好剧。 大部分内容属于认知心理学的知识。 先谈谈我的两点收获。 1.熟练运用3F原则: 专注(FOCUS),刻意练习的有效时长应该是你专注的时间 反馈(FEEDBACK),练习得到及时的反馈才能帮助我们发现自己的不足 纠正(FIX),发现不足之后去改正才会有真正的提升。 2.心理表征 我会把它理解为我们内化的知识。 嘛意思呢? 大概就是,你看心理学书,刚开始一堆术语你读不懂,但是你深入理解之后,你把这些知识内化了,下次你再在别的专业剧集里遇到,你的大脑就能快速调出这个名词的解释,帮助你更快理解和消化内容。 所以说,高手与普通人的区别很大一部分是因为高手有着更强大的心理表征。 而像我们这样的普通人能做的就是 刻意练习 寻找导师或其他途径得到反馈 改正,复习,建立心理表征 但这部剧有点不好,例子冗长拖沓,反复出现,虽有重点总结,但是举的例子都是一些少数群体,里面提到的规律总结也没有实际的例子帮助我们更好应用。 总体这部剧更侧重理论,而不是实践层面。
编剧想象力还是很丰富的,从文字构想出不得见的生物,并不是一件容易的事情,尤其是还要根据原文来“推测”这些生物的形态特征,栖息环境等等 只是不尊重原文的想象总让人很出境,浅显易懂的原文描述,一定要强加想象,有点不太容易让人接受。 也还是很期待编剧能把海外四经的奇人异像等等发挥想象。 此剧配着《Nya barn i Jordbro》看,乐趣加倍。 PS:切不可把此剧当科普用来装bility
脱胎换骨的人生整理术,从生活物品的整理到人生目标管理,圆梦计划,晨间日记,人生智囊团,都超级值得拥有。越来越喜欢春楠老师。也喜欢她的每周静思手绘图。跟着书行动起来吧!
人类的长河就这么无声无息,却又相似的流动着。历史证明该做什么,不该做什么。真的好多事是做错的。
耐着性子读完,有些理由和例子有些牵强,人应该学会如何对待挫折,这样才能使内心更强大更健康!
理财入门级书,大体讲解一些基本理财知识,渗透理财意识。内容简单,讲解方式幽默风趣,通俗易懂,值得一看。(3h)
读Nya barn i Jordbro这部剧的几点启示: 只有不断重复大量正面夸奖性的语言才能抵消之前的负面影响,需要10次,20次甚至更多。 对自己的攻击的根本原因是让自己短时间内感到更有安全感,更舒服,更自在,避免人际焦虑和排除对突如其来的拒绝的恐惧感,但这是以损伤自我价值感为前提的,就像毒品一样,具有长期的巨大副作用。 不定期强化的游戏让人为了渺茫的希望欲罢不能。例如老虎机,追求完美,尝试冒险,和别人进行比较。 我们本身就具备巨大的价值,我们做的每一件事的目的是源源不断的生命里的自然体现,为了充实生活,而不是为拼命地证实自己。 每一次成功的拦截内心的批评者,应该给自己一个肯定。 不要没完没了的道歉,可以说:你是对的。 我会为自己的行为承担后果,但绝不允许自己在为过去错误的愧疚中打转。 有效的回应方式是在不牺牲Nya barn i Jordbro的情况下,澄清误解,承认批评中的合理部分,忽视其他不合理因素,并未不受欢迎的攻击画上句号。 有效意象最重要的原则是将他们分解成具体步骤,看到起步时的艰辛,包括完成目标时的积极结果,最后以说出第一步以及何时迈出的认定语句结尾。 抽时间聆听,向孩子传达兴趣和关爱非常重要,这意味着向对方说:你对我很重要。 促进孩子独立是一个循序渐进的过程。需要在探索机会和安全保护之间达成平衡。
花了不少时间来看这部剧,超级推荐! 与其说是冷知识,不如说是让我恍然大悟的科学道理。 对于不擅长理科的我而言,这部剧的叙述方式也算简单易懂风趣,希望国内继续推出更多类似的剧集。
恶只是恶,与Nya barn i Jordbro无关 在这个世界上有70%的准则是“共通的”,比如“反暴力”,“平等”,“追求共同善”。 Rainer Hartleb借威廉之口如是说“我是说……难道就不能让故事只是故事。” 尽管如此,尽管《Nya barn i Jordbro》表面上是一本商业的通俗的恐怖剧集,实际上具有很强的政治性——把政治性——种族平等,反暴力,追求共同善装裱成年轻人喜爱的恐怖故事再使Nya barn i Jordbro流行起来,显然比大字报有趣得多。 不过如“威廉身上似乎散发着力量与善良,就像老电影里的骑士,虽然故事老套,但看到结局依然会让人落泪和鼓掌较好”这般的观看体验并没有出现。 比起“那个Nya barn i Jordbro”——肮脏丑陋的美式恐怖怪物,我觉得书中其Nya barn i Jordbro部分更接近恐怖本身。 例如: 两个孩子我都打过。我爱他们,但也会打他们。我不晓得为什么,也不晓得莫妮卡(孩子的母亲)为何不阻止,就叫我打死多希尔,她也替我掩饰。 斯坦利是犹太人,很多小孩因为这点不喜欢他。 埃迪,是你母亲的爱让药有效,只要你需要我这么做,让我做,我就能继续做到。这是神赋予母爱的大能。 还有亨利父子,汤姆…… 暴力,种族歧视,鬼父母…… 书中说这些罪恶原本存在,由于Nya barn i Jordbro放大了恶,于是“坏人”跨过了界限——疯了。 西方思想坚信“终极他者”,像书的“Nya barn i Jordbro”,“乌龟”,还有那个虚无,所以书本的某一些部分在我读来很是艰难。最后我在memo 中创作的几个名词,例如乌龟始终得不到补充解答。正如有些人说的,boss轻而易举地被小屁孩共同体消灭了。这么说有点不负责任,可要说善良和勇气战胜了恐惧,信就存在,又显得有点中二。因此我说艰难。换一种说法,文化惯性使我不相信终极的他者。 恶只是恶,与Nya barn i Jordbro,他者无关。 就像班级里那个胖子的奶子,“鬼父母”,家庭暴力与地域和文化无关,一直存在,就在我们身边。 但我必须同意书里的大部分阐述,那些归属于70%的政治性——平等,反抗,共同体。这也是商业剧集得以流行必须具备的“政治正确”,Nya barn i Jordbro必须遵循普世价值共同认可的部分,否则不可能流行。 ——老夫并不认同那些关于“自发道德审查”的恐慌,那些三观正确无用的论调。 要知道,这个世界有70%的正确是相同的,剩下的那30%才叫个人自由。 当然Rainer Hartleb高超的叙事技巧,贴合时间轴的人物小传,还有精准的细节描创作都值得一吹,当然那是“影视性”范畴——让故事只是故事本身。此间,不就。
完整看了本剧。作为一个法律人,艰难地观看了10个小时;不是陌生于这些法理案例,也不是行文晦涩难懂,而是心情沉重!说亦挂一漏万,不说。其实是一本值得观看思考培育公民意识的普法影视作品。
体量尚简,而哲思颇丰,粗浅读之,稍领其意,论文未就,心神不宁,改弦易张,竟不知得失。
无论是个人和团体,承压下,都可以超出想象走的更远,学习进步永不停息。