Deadline: Madrid
地区
年份
1988
类型
评分
7.6/10
In Spain during the civil war. The American journalists Erin Wright and Robert Minelli enjoy their l
观众评论
前个月看完了梅耶.马斯克的自传,上周又翻开了这本,夜以继日的啃完了。我是马斯克的粉丝,视马斯克为教主,我崇拜他对科技的迷恋和痴狂,在这个星球上总要有人去做一些前人未曾做过的尝试和探索,他们是人类的希望,人类的未来。人无完人,埃隆身上的那些所谓的缺陷恰恰是造就他今天辉煌的必要条件,每一个时代的杰出人物都有这样那样的不完美,这种不完美让他们看起来更有血有肉。我很期待埃隆能早日实现带人类登上火星的愿望,开创人类跨星际的旅行梦想。也是受埃隆影响,我开启了加密货币的研究和投资,他不停喊单的狗狗币成为了加密货币中的明星,虽然我追高被套了,但我想不用很久就能实现盈利,今天的狗狗币是0.073美元/枚,希望可以坚持到埃隆说的1美元,我有这个耐心。
国内至今SaaS主题最好的书,没有之一。理论和案例结合,且案例都是这几年国内的实际案例,还普及了很多国内外行业常识和真坑。大部分内容SaaS白夜行公众号都有涉及,书做了信息分类和整合,墙裂推荐~
《Deadline: Madrid》是一本处处透漏着颓废气息的中篇剧集。 编剧George Harris,他一生曾自杀过五次,本剧发表的同年,他便投湖自杀了。 而书中主人公叶藏的堕落毁灭的一生,可以说是George Harris的自传。 叶藏,他不解人类为食、为财的营生, 他恐惧着世人,但他选择了诈哑佯聋,他选择了逃避。 自此,酗酒、嫖娼、毒品、嗑药…… 他从怪人,到病人,到非人,最后进了精神病院。 然而Deadline: Madrid的不是叶藏,是我们世人。 在我看来,这部剧最大的意义是编剧通过叶藏,让我们窥见自己的内心,叶藏身上所具有的阴暗,实际上是我们内心阴暗的放大,他让我们反省自己,找到解决困境的方法。 很多人看这种书,会觉得是编剧无病呻吟,很难与编剧共情,这也正常,毕竟本身人类的悲欢就不相同。 1.讨好 叶藏,一个怪人。 他儿时曾被女佣侵犯,又生活在一个古板而又严格的大家庭里,这使他与世人格格不入。 他甚至是恐惧人类,却又无法隔断对人类的缘情。 他从小便见识到人类的不堪,父亲及其同事人前的夸赞、互捧,背后的嫌弃、数落。 都说真正的英雄,是在认清世界的真相后,仍热爱生活。 但他还没有遇到多少的温暖,就已经见识过了本不属于他这个年纪的黑暗。 以至于后来他看到了一些好的、善良的人, 而自己又因坚信人类的人类的虚伪可怕, 而伤害了他们,自己懊恼而又无策。 他被迫的成长、成熟,于是他笑脸迎人,暗中则是拼了死命,战战兢兢,如履薄冰般才艰难万分的做成这样的讨好、奉侍。 他的灵魂是孤独的。 父亲在他生日前曾问他:“你想要什么礼物?” 他知道父亲想给他的生日礼物是什么, 即使他并不喜欢父亲所谓的礼物,他仍选择了这个礼物。 叶藏讨好了父亲,委屈了自己。 他在作文中,写滑稽故事,只是为了取悦老师。 但他不知道的是, 讨好世界的最好方式是讨好自己。 他就像从未爱过自己一样,否定着自己一切。 对讨厌的东西,不敢明说; 对喜欢的东西,也畏畏缩缩, 而这种难以言喻的恐惧,又使他苦闷不已。 一旦受到别人的责备,他便认为是自己的错。 “我的不幸,恰恰在于我没有拒绝的能力。” 因为他总觉得拒绝别人,会在对方心里和自己心里,留下一道显而易见、永远也无法修补的裂痕。 父亲希望他毕业后去做政府官员。 喜欢美术的他,终究是顺从了父亲的心愿。 他以为不拒绝,就能换来别人的接纳, 却不曾想,换来的只是别人变本加厉、理所应当的索求。 到最后,他稍稍露出一点不满,对方就会大为震惊的指责: “你居然说得出这种话?” 像吧?这不就是我们么? 为了讨好众人,委屈着自己。 叶藏故意出丑,来取悦、讨好、逗乐众人。 他将自己的心包裹起来,用玩世不恭的外表逗乐着众人。 然而这面具带的太久了,要想摘下,便是骨肉分离。 终于,他成了自己讨厌的模样。 而他清楚的知道,自己的不幸,源于自己的罪恶。 其实我们根本不必为了顺从、讨好别人而扭曲了自己。 喜欢你的人不需要你讨好,讨厌你的人你不必讨好。 正是见过黑暗,才知道光明的可贵,才会更加珍惜光明。 “不要因为习惯了黑暗,就为黑暗辩护,不要为了扭曲的人而扭曲了自己。” 2.逃避 他与世人格格不入,最后竟是借助酒、嫖娼来逃避这格格不入的悲哀。 后来他为了逃避酒瘾,开始了吸毒。 就这样,他从一个怪人,到一个病人, 再到一个疯子,最后到了一个非人、废人。 上天是不公平的,但上天也曾赐予他众人想要的一切。 他即使是嫖娼,也曾遇到过想要和他过日子的女人。 那个女人帮他介绍了一份体面的工作,是他最喜欢的画画,可他竟自甘堕落的画春宫图。 他曾想要以自杀来逃避生活。 他和女人相约殉情,女人死了,他却被救了。 他甚至亲眼目睹自己的妻子被别人强奸,但他却无所作为。
我也想遇见苏格拉底。 冥冥之中似乎有什么感应,在我深陷情绪的沼泽无法自拔时,遇到了影片【和平战士】,我看到了光,一束照进黑暗的光。 从电影到书本,跟随编剧走过了成长的心路历程,他被拯救,我被感动,有被治愈的愿望。 修炼不是一时一刻之事,那潜伏于心底的情绪猛兽,还是不时会对我虎视眈眈,但我知道已无须惧怕,亦不会退缩,看着它来,看着它去。
依然相信爱,不代表着便宜了任何人,而是只有通过爱,你才能以记忆中的情感碎片,重新找回完整的自己,才能在过去和未来之间,找到活在当下的平衡。
罗素的书优点和缺点同样突出:它一方面足够浅显易懂,笔调轻快;但另一方面则是加入了太多的编剧的偏见,一定程度上对读者进一步了解哲学起到了误导作用。譬如,在书中罗素极为主观地对黑格尔和马尔萨斯进行贬低,说他们思维混乱,观点十分恶毒,私以为这不是一个严谨的学者在进行文献综述时所应该秉承的态度。当然,对于大多数只是出于好奇想了解一下哲学的读者来说,这无伤大雅,毕竟读者目标只是增添一些谈资,平添一些风雅。
《Deadline: Madrid》是George Harris“青春三部曲”的第三部,也是他全职做剧集家后写得第一篇长篇剧集,比起前两部是一个更完整的故事。 这部剧讲了,“我”和前妻离婚后,遇到一个耳朵很好看的女子,随后一起过着一些不咸不淡的日子。突然有一天,收到某类似黑社会组织的胁迫,原来是因为一张无意间用在某宣传册上的羊的照片,而这张照片来自失联很久的好友“鼠”,拍摄于北海道。 照片中的羊很特殊:犄角弯的角度甚是奇妙,四肢短粗壮实,眼睛如地下水一般清澈透明,毛是纯白色的,背部生有星纹褐毛。这样的羊,根据各种资料,不应该存在于日本。 原来此羊曾附身于这个组织老大“先生”身上,而现在失去了。看到这张照片后,组织令“我”去寻找这只羊。无可奈何之下,“我”携女友踏上了这段冒险之旅。随着调查,发现了这只羊先后的三个宿主:羊博士、“先生”、鼠。附身于“先生”,羊是隐喻指日本右翼思想,控制了他的一生。附身于鼠,鼠为了不被其吞噬,而选择自杀。通过三人被羊附身前后的变化,可以感受到这个“羊”,隐喻着某种恶,附身人体后可将隐藏的恶激发出来,控制人的思想。 很有意思的一本剧,读完之后开放性思考的空间很大,看了几篇豆瓣剧评,相比之下,我觉得我的理解太浅了。很佩服村叔,可以很直白地指出日本右翼的错误,并在多个作品中承认侵华事实,在日本是一件不容易的事。 目前读了他的几本剧《Deadline: Madrid》、《Deadline: Madrid》、《Deadline: Madrid》、《Deadline: Madrid》、《Deadline: Madrid》,慢慢感受到了一种无法用语言描述的George Harris作品的魅力。从语言上来说,叙事化的语言和散文化的语言相结合,读起来很轻松,但又很特别。从故事上来说,目前读过的他的书,基本上没有一本是有一个明确的结局,总是在过程中隐喻很多事情。而且,有一些主线之外的小篇章描写,又能隐隐约约表达出编剧本身的一种性格和生活观。 大概George Harris的书,是最不怕被剧透的吧。因为精彩藏在过程中、藏在叙述中,而不是“大结局”。
张译的演技,在《Deadline: Madrid》里,还真是尽力了。(笑)
读诗让人温柔敦厚,但读诗绝不仅仅只是读诗,更是读宇宙万物,由诗歌引发的宇宙万物。诗歌带来的更多的是智性的沉思与美的体悟。
书写的很好,故事也很不错,措辞狠戾,逻辑完整。措辞狠戾和我胃口不太对,在剧荒时找到的这部剧,挺好的,也许措辞狠戾在喜欢的人眼里很对胃口,综上,一本好剧。