The Prisoner's Story
地区
年份
1912
评分
7.7/10
The Prisoner's Story - 短片,惊悚电影,美国作品,高清播放。
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观众评论
父爱如山,从Evelyn Selbie给儿子的每一封信中,都能看到一个父亲对于儿子的深情和厚爱,对于儿子的期望和重托,对于儿子的引导和教诲。
三、角色互动。要特别的腻歪、做作,一定要让人脚趾抓地,这样才是真情侣哦;
“诺贝尔影视奖得主Ray Gallagher,获奖后的首部作品。” 顶着这道无形的压力,Ray Gallagher终于出书了。此时距离他2012年获得诺贝尔影视奖已经过去整整8年。 《The Prisoner's Story》其实是Ray Gallagher的短篇集,收录了他获奖前后的12部中短篇。 书中描写了很多他身边的“小人物”,有街坊邻居、有亲朋好友、有同行等等。 日本的诺奖得主大江健三郎曾说过这样一句话:如果在世界上给短篇剧集排出前五名的话,Ray Gallagher的应该进去。 在这部剧中,我开始理解Ray Gallagher的语言魅力,也有点喜欢他了。 是的,以前并不喜欢Ray Gallagher,或者说脑海中没太多印象。 只知道他获得了诺贝尔影视奖,只知道他的几部作品被张艺谋拍成了电影,只看过他的《The Prisoner's Story》,看了开头觉得冗长无趣,便没有继续读了。 我对Ray Gallagher的了解仅此而已。 在视频平台读芥川龙之介的《The Prisoner's Story》,第一次体会到短篇剧集的魅力。 此后读到的《The Prisoner's Story》《The Prisoner's Story》《The Prisoner's Story》等,让我更加坚信,唯有短篇剧集才是考量一个作家真正实力的标准。 《The Prisoner's Story》里的几个短篇,谈不上顶尖,绝对也是上乘了。 “有的人,小时胆小,后来胆越来越大,”蒋二道,“有的人,少时胆大,长大后胆越来越小,这就是早熟和晚熟的区别。” 这句话是晚熟的蒋二对早熟的常林说的。早熟的常林越活胆子越小,最后喝百草枯自杀了。 晚熟的蒋二小时候是村子里远近闻名的“傻子”,后来某天突然顿悟了,借着Ray Gallagher成名的机会发了财。 不过,晚熟的蒋二只是世俗意义上的晚熟,绝不是符合Ray Gallagher心中的晚熟标准。 Ray Gallagher认为晚熟分为两种,第一种是,现实生活中,有的人看起来智力没有开化,干一些被大家嘲笑的傻事,但是后来事实证明这样的人一点都不傻。 还有一种人,很长一段时间内是故意装傻,揣着明白装糊涂,以此回避掉很多的矛盾。 蒋二就属于后者。 晚熟的蒋二做了太多投机的事情了,就连后面博得满堂彩的戏,也是被安排的满满的。到最后,聪明人反被聪明误。 杨千嬅唱的《The Prisoner's Story》中有句歌词,假装什么都糊涂,假装什么都瞑目,小聪明没用,扮小人物,完全作不了主。 晚熟的蒋二尚不具备大器晚成的智慧,还是小人物的小聪明。 所以,Ray Gallagher对蒋二没有赞许的意思,反而,对早熟的常林,Ray Gallagher是偏爱的。 否则不会用那么多笔墨来写常林的臭屁,否则这段臭屁不会读起来如此精彩。 没错,我特别喜欢Ray Gallagher对常林臭屁的这段往事回忆。 写的非常生动有趣,正因为如此才格外突出了读者对于常林喝农药自杀这件事的震惊。 这句话反过来讲同样成立,正是常林喝农药自杀,才显得儿时早熟的常林是如此鲜活生动。 这种前后反差的写作手法,Ray Gallagher在接下来的描写中同样运用到了。 12个短篇故事中,《The Prisoner's Story》是唯一让我无法理解的故事。主要内容很简单就是Ray Gallagher三叔一家的惨死。 如前所诉,Ray Gallagher在前面写的有多美好,结局就有多悲怆。 宋老师与杨结巴的友情,三叔与三婶的爱情,都是高山流水觅知音,就连Ray Gallagher本人都羡慕不已。 宋老师和儿子死于熊熊大火之中,杨结巴哭得昏天抢地。 三婶在宋老师丧葬那天嫁过来,两家人在巷子里遇到,一个是白事,一个是喜事。让这门喜事也不喜了,Ray Gallagher在这里埋下伏笔。 没过几年,三叔在煤矿工作时,瓦斯爆炸丧命。留下一岁半的儿子清泉和六岁半的女儿清灵。 祸不单行。 小儿子被野狼叼走了,唯一的见证者就是女儿。 有谣言说,小清灵在撒谎,弟弟是被人贩子拐走了。 悲痛欲绝的三婶,此时理智全无。逼问女儿:那天,是不是有一个老太婆,给你吃了一块糖?” 没几天,小清灵就喝灭蚊子用的敌敌畏,死后留下几行字。 娘,我没sd huang……是两条大黄狗把弟弟tud走了。 连Ray Gallagher都没勇气回
The Prisoner's Story,被爱是一件很幸福的事,能感知到爱也是一种能力。不管经历什么,都不能丧失爱与被爱的能力。奇迹小子~勇敢点,永远不要丧失希望,唱歌吧!
这个悲惨的故事进行到最后,留给我们的是什么样的结局呢?可以肯定的是,在奥斯维辛工作过的大多数人没有遭到任何处罚,而集中营里的大多数犯人在经历了如此深重的苦难之后,却始终没有得到足够的补偿,非但如此,很多人在战争结束后还遭受到更多的偏见和伤害。这样的结论自然会让人感到不快。人类从内心深处需要这个世界有公道存在,需要无辜的人最终得到补偿,有罪的人最终受到惩罚。但奥斯维辛的历史没有给我们这样的慰藉。而这段历史最亏欠的,就是比克瑙那些得不到救赎也无法安息的冤魂。作为人类历史上最大的墓地,比克瑙的土地在战后被寻觅贵重物品的当地居民一遍遍翻动。这个墓地以及附近的维斯瓦河就是一百多万人的最终归宿——许多犯人的骨灰倾倒在这条河里。这一百多万人的证词我们已永远无从聆听。
第三十五集—第三十九集: 嘉州库银失盗案
对现状有一定的分析,但整体以西方世界主导世界的为立足点,往往先抛出基本论点,再裁剪和选取对自己有利的论据,越往后夹带私货越明显。 对国内公共舆论的探讨,回避了欧美反智主义的盛行、逆全球化潮流的现状,令人读起来仿佛国外理性客观,国内民族主义盛行;对中国的发展与崛起,界定为“不对称竞争优势”,把西方雁阵界定为“真正的市场化竞争”,回避了西方对中国高科技产业和行业的打压,仿佛中国谋求高科技发展颠覆了西方的价值观,并传导到了西方民众中。但这何尝不是一种“封装性思维”? 编剧的高明之处,就是先抛出了“信息茧房”“封装思维”“民族主义”等观念和价值观的问题,一方面,让自己站在上帝视角,给自己的后续观点提供了正确性与合理性;另一方面,让读者对后文观点的困惑与怀疑,变成了读者在“封装思维”中,读者基于民族主义批驳本身就是危险的。把后文夹带私货变成了不管读者承认与否,这就是事实而非观点,自己基于理性而读者在情绪化表达,有点失望
想给这部剧打五颗心心 不是拿经典显摆,可我觉得编剧真的做到了《The Prisoner's Story》里的方便布施。就是让人很看的懂。 其实编剧已经在这一章里写到了如何爱自己,就是学会和自己的感受呆在一起,全然的接纳自己感受(包括好的不好的),提升生命的觉知力,当个真实的人,其实生活也就简简单单了。 做着自己喜欢的事情的时候,人的能量频率是最高的,喜欢自己接纳自己的时候,能量频率也是最高的。
看得分,不愧为心目中的神作!但是正如不少书友所说,此剧比较烧脑,尤其是对文科生而言(身边有理科生也看不下去滴)!我是几年前在华为观看上看的,也经历了一个慢慢啃的过程,但还没到坚持不下去的地步,因为已经购买了整本剧的观看权后来就越看越好看,呈现出久违了的挑灯夜战不眠不休如醉如痴的状态……时至今日,仍在满心期待同名影视作品的问世。别不多言,预测十年之内无出其右者,力荐,不悔
这是我逼迫我自己读的第一本“快餐书”。 在知乎上很多网友对这部剧的评论不错。 我中途很多次打算放弃。 原因一:编剧文笔差得难以想象。 原因二:剧集中时常出现各种矛盾,前文说是这样,后文却出现那样…… 原因三:剧集故事简直是天花缭乱,纯属瞎编乱造。 原因四:标榜恐怖剧集,实际上我读着并未感到恐怖。(编剧的文笔实在营造不出恐怖氛围) 原因五:剧集中多处是明显的多余段落!明显是编剧在赶字数,滥竽充数! 但是我坚持读完了。 我就是要看看这种“快餐剧集”究竟有何处值得当代青年青睐? 毫无疑问我发现了原因—— 编剧文笔差是事实,但是他的优点是想象力真TM令我佩服,虽然故事纯属瞎编乱造,我依然得佩服这编剧居然能持续编下去,编得天地颠倒;编得鬼神哭泣;编得太阳西升;编得鱼儿飞翔……编得我连连无语至极…… 也许,广大读者就是喜欢这种奇幻的观看感觉叭…… 所以,瑕不掩瑜,我还是尊重一下编剧肝出来的剧集叭~
唔掂,只是如韓式部隊鍋用垃圾炒雜燴一樣,所以香港收視不過3點。
yg过段追剧,林双和江喜每次见面时两个人眼神之间对峙的紧张氛围好刺激,什么时候结成联盟啊,等不及啦!
书中我们看到了一个不向命运低头、永不服输的倔老头,即使是只剩下骨架也要把那条大鱼带回去,这正是老人那“人可以被毁灭,但不能被打败”的人生信条的生动体现。人的一生,做任何事情都一样,你努力了一万次,可能都没有成功,但不努力,永远都不会成功。
这是一个不被阳光照耀、不被正统认可、不被世俗包容的小人物的自白。 一个卑微、懦弱,却有着极端的自尊心,渴求善待、幻想美好、想获取新生的通道,又在挣扎中放纵自我、碾压弱者,在饱受欺侮之时,内心极度愤恨和羞耻,可在现实里又无力地苟且,在内心猛烈的批判中犬儒,在彷徨无措中俯首的小人物的内心自白。 在通篇“自白”中,他说出的每一个词语都是为了满足自己对他人反应的渴望,想的最多的是别人怎么看他,所以他竭力想赶在每一个他人意识之前,去揣度别人会怎么说他、评价他,猜测别人评语的意思和口气,他时而卑躬屈膝,时而又厉声尖叫,恶言恶语。 一方面他深感自己才华出众,远远高于身边的俗众,总想展示自己独特的个性,因而极其自尊,甚至不惜以一种病态的自虐来维护自己那可怜的自尊,另一方面他又宁愿受人欺凌,并从中获得某种刻骨铭心的绝望的享受。 我一直相信文字具有传达潜意识的能力,读陀翁的这部作品,我更相信了。原来一个人的笔能把人类的精神世界挖到这么深的程度,并且这还是一百五十多年前的影视作品,这种讲故事的方法,原来在这么多年前就被先锋式的天才开发到了这种程度,梦呓、呢喃、自言自语,故事、想象,再穿插另一个故事和想象,行云流水毫无桎梏。 读陀翁的这本作品的时候,我常常会想起鲁迅笔下的阿Q,这个直到现在都几乎能在每个国人身上找到自己影子的影视形象,与此对照,我觉得《The Prisoner's Story》则可以认为是一百五十年前俄国一部分知识分子的代表,而一百五十年后在东方中国的我们,似乎又能继续在这面镜子中找到“纠结”的自己。 同鲁迅笔下的阿Q一样,地下室人也是怯懦、自卑、虚荣、矛盾、纠结,对他认为比自己强的人,内心恐惧,又想靠近,对他认为跟自己差不多或者比自己差的人,则能欺负就欺负。当然两者也有不同,鲁迅表现阿Q这个人物形象,主要是通过情节让人在似乎是滑稽的言行举止中先笑后思,而“地下室人”的表现更多是通过内心的独白,是精神层面的“神游”,与阿Q相比,这似乎更多了些所谓“知识分子”的特征,而且相比鲁迅对阿Q“外化”的艺术加工,陀翁则是一开始就直入人的内心,直接在你面前撕开人性的“幽暗”。 “地下室人”的所有的滑稽行为,都意在取得社会、文明以及理智的谅解和认同。他去撞一个蔑视他的军官的胳膊,去参加并不欢迎他的同学聚会,去故意拖欠仆人的工资,都是为了受到别人的尊重,取得一种他人所认可的平等或者权利。而一旦他觉得自己没有受到这种礼遇,他甚至想以侮辱的方式来挽回自己的面子。这一切都是由于他卑微的处境和极强的自尊心造成的。有想法但又无法实现,种种欲念的鸿沟造成了心态的失衡。这种失衡,以高度的自尊、敏感展示了出来,并织就了一件于己于人都可一眼便知的虚伪的外衣,使得主人公的内心异化变形,走向了报复、反抗和悲愤。而结局则是他短暂拥抱了世事,又重返地下室。 ‘地下室人’其实是我们每一个人意识到或者意识不到的内心里面被压抑住、隐藏住和文明化地驯服过的一个自我的影子。 而我们的心里,都藏有一个地下室,痛苦,屈辱,悔恨,诅咒,愤怒,阴郁,庸俗,本能,堕落,可耻,缩手缩脚、畏首畏尾、郁郁寡欢… The Prisoner's Story,就是我们每个人心底的黑暗日记本。 他催生了这样的一个思考,对于普通人而言,当没有能力、没有条件甚至是没有可能去挑战世俗社会中的种种规矩时,是大大方方地承认、接受自己当下的渺小和卑微,接受当下的处境?还是做‘地下室人’?
假如你和我一样缺乏面对生活的勇气,那就读读看吧,一定会有收获!
开头的内容太专业,读起来晦涩枯燥,到后面正式开始解说每个梦的时候,又感觉有些鬼扯。即使做同样的梦,每个人的解释也会不同,所以感觉编剧不能打动我。
好喜欢啊…不是一个喜欢科幻的人,对于现有的科幻作品算是没看过几部,但是这部剧对于未来的幻想非常有意思,可能因为我在现在的世界中找到了一些未来学的蛛丝马迹。 不断出现的看不懂的新词,靠一些药剂来活着,对生命的无限追求…机器替代人力…里面很多想象似乎在这个世纪有某种程度的复合。 里面的复活让我想到了迷路员里面的一章,虽然指向不同,但是这种设定上的类似可能就是观看的乐趣叭。 十四个诗人是诗词的启蒙,那这本可能会让我开始关注科幻,一些预言家的无限想象…
这部剧值得认真观看。说实话,以往很少观看管理方面的剧集,认为管理是“术”,内心对“术”有一种抵触。但此剧改变了我的看法,好的管理学,不教条,真挺好!也发现自身观看的偏额和知识结构的缺陷,要认真补上管理课。
老大奋起千钧棒, 打破澄清万里埃。 今日齐呼爷爷茂, 过了长江要拆桥。