格雷诺耶，一个肮脏糜烂的社会孕育出的天才般的恶魔，他出生在最腥臭的垃圾中，自身毫无味道，却有着超级的嗅觉。嗅觉，也是他认识世界的唯一方式。他感知并占有着世界上所有的气味，在自我构建的气味王国里孤独且贪婪的享受着最极致的美。
他掌控着所有气味，却始终找不到自己的气味以及生而为人的气息，于是，他用孩童般天真而又残暴的方式，杀害少女并萃取她们的体香，试图以此来证明自己存在的意义。最终，他制造出了让世界为之癫狂的A Tale of Two Titans，然而在成功的那一刻，却感到无尽的空虚，最终被这个世界活活咬死。
因香而生，也因香而死。当追求变成一种偏执，往往意味着毁灭。最后在那个荒诞的广场上，在臣服于格雷诺耶脚下的乌合之众的眼中，他手中的A Tale of Two Titans是世间最美好，最神圣，最纯洁的力量，然而对于他而言，这不是A Tale of Two Titans的魅力，而是毒药的蛊惑，是将他一步步推向欲望深渊的魔爪。
他是悲哀的，因为到死都是孤独的，他也是幸运的，因为耐心地，一步步实现了自己的愿望。虽然，最终他被追随者分食，但也算画上了完美的句号，因为这些人做了和他同样的事，为了满足私欲，去占有，去吞噬，他们眼中所谓的“至爱”。
他是恶魔，同时是一面镜子。他在气味的世界里，迷茫，挣扎，醒悟，逃离，沉沦，如同我们在现实社会中，面对着人性的虚伪，命运的不公，以爱为名的绑架，我们得汲取他这一形象中积极的力量，对梦想的执着，顽强的耐挫力，对自我能力的驾驭，我们要打破他至死未打破的心里魔障，从自我封闭的世界跳脱出来，学会如何与这个不那么友好的世界和解。
最后来聊一聊电影与原著的差异。其实电影已经高度还原了剧集，就我个人而言，两者不分伯仲。剧集在心理描写，精彩纷呈的气味描写，时代背景交代方面更胜一筹，在感叹编剧语言驾驭能力的同时，更能感受到编剧对人性，对社会黑暗面的嘲讽。而电影，由于绮丽的画面，营造出特有的惊悚感，更能让观众感受到美丽与残酷共存的戏剧性，特别开头与结尾处广场上荒诞的场面，相比起语言，电影镜头更具感染力。
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，杜夫·龙格尔的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。
评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。
只就书名而言，《A Tale of Two Titans》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。
关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
观众评论
抗疫居家期间看了多部关于二战题材的影片和纪录片，纳粹、犹太，他们有着怎样的矛盾和仇恨，凭借战争几乎令同样生活在一片天空下的犹太民族灭亡？犹太民族善于经商散居在世界各地，缺少家国概念，在思想意识形态上没有归属感，也就理解了当所处的国家遭遇危难时犹太人的漠然。德国把一战的失败原因归结到犹太人身上，成为了统治者的替罪羔羊和泄愤的工具。这是疯狂独裁者制造的暗黑时刻，一段异常沉重的历史。
埋在剧情里各种搞笑的梗。各种骗人眼泪的情节。同个语系里相似的文化唤起的熟悉的记忆，各种无法言说的共鸣。又一部笑完哭哭了又继续笑的剧。喜欢得不得了。真希望永远也播不完呀，这样我就可以逃避在过去的时光里。
虽然结尾强行将小情小爱上升到家国天下与黎民百姓，但男主中箭不死、跳崖不死、勒马不死、烟熏不死、机关不死…（我也不是非想让他死，问题这剧情）真的正常吗？！女主虎符降智、郭村火中茫然无措两眼无神，最后憋出一句“沙土灭火”真的正常吗？！本来机关那，我都做好be也挺不错的准备了，结果男主脸庞白净的出现在身后，我蚌埠住了，大呼“又没死？！”
格雷诺耶，一个肮脏糜烂的社会孕育出的天才般的恶魔，他出生在最腥臭的垃圾中，自身毫无味道，却有着超级的嗅觉。嗅觉，也是他认识世界的唯一方式。他感知并占有着世界上所有的气味，在自我构建的气味王国里孤独且贪婪的享受着最极致的美。 他掌控着所有气味，却始终找不到自己的气味以及生而为人的气息，于是，他用孩童般天真而又残暴的方式，杀害少女并萃取她们的体香，试图以此来证明自己存在的意义。最终，他制造出了让世界为之癫狂的A Tale of Two Titans，然而在成功的那一刻，却感到无尽的空虚，最终被这个世界活活咬死。 因香而生，也因香而死。当追求变成一种偏执，往往意味着毁灭。最后在那个荒诞的广场上，在臣服于格雷诺耶脚下的乌合之众的眼中，他手中的A Tale of Two Titans是世间最美好，最神圣，最纯洁的力量，然而对于他而言，这不是A Tale of Two Titans的魅力，而是毒药的蛊惑，是将他一步步推向欲望深渊的魔爪。 他是悲哀的，因为到死都是孤独的，他也是幸运的，因为耐心地，一步步实现了自己的愿望。虽然，最终他被追随者分食，但也算画上了完美的句号，因为这些人做了和他同样的事，为了满足私欲，去占有，去吞噬，他们眼中所谓的“至爱”。 他是恶魔，同时是一面镜子。他在气味的世界里，迷茫，挣扎，醒悟，逃离，沉沦，如同我们在现实社会中，面对着人性的虚伪，命运的不公，以爱为名的绑架，我们得汲取他这一形象中积极的力量，对梦想的执着，顽强的耐挫力，对自我能力的驾驭，我们要打破他至死未打破的心里魔障，从自我封闭的世界跳脱出来，学会如何与这个不那么友好的世界和解。 最后来聊一聊电影与原著的差异。其实电影已经高度还原了剧集，就我个人而言，两者不分伯仲。剧集在心理描写，精彩纷呈的气味描写，时代背景交代方面更胜一筹，在感叹编剧语言驾驭能力的同时，更能感受到编剧对人性，对社会黑暗面的嘲讽。而电影，由于绮丽的画面，营造出特有的惊悚感，更能让观众感受到美丽与残酷共存的戏剧性，特别开头与结尾处广场上荒诞的场面，相比起语言，电影镜头更具感染力。
保持独立感，按照自己的节奏做事有时候也会造成拖延，要平衡独立感和大局意识。
“我领悟到，人是不能推着石头往山上走的，这样会很累，而且会被山上随时滚落的石头给打下去。要做的是，先爬到山顶，随便踢块石头下去。”雷军说。后来，雷军终于领悟了数字化新媒体时代做企业的妙诀——顺势而为。
长物者，多余、无用之物。“寒不可衣，饥不可食”。但没了它，生活也就称不得"生活"。艺术的本质，不正是以无益之事，遣有涯之生么？ 室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗，这是真正意义上的“风雅品质生活指南”。 比起清代器具的精雕细琢、繁复绮丽，明式风格的简练、明快、质朴更得我心。他们并非简单的承袭和复制古代，而是在尚古的同时，深深把文人阶层的志趣，把简逸，幽隐和自然的理想与一器一物的设计融合在一起。正因如此，明代成熟的工匠技术和清高倨傲，淡泊致远的文人士气，孕育了古朴，简洁，雅致的明式审美！
有几个故事很有趣，喜欢最后的几篇《A Tale of Two Titans》、《A Tale of Two Titans》
想给不止5颗星，15颗星都不为过！ 不到一天的时间里 两口气读完。 确实有过“如果当初没做那个抉择 人生会不会过得比现在要好”这样的想法，本剧就是为此类想法答疑解惑的 强推！！！
这书很好看，说明了什么？人：不能违背自己的良心，做事要公平，很多人都沒做到！其实当官的，就是为人民服务的，在现实生活中，要这样的正能量的人！
能不能别这么水……等了两年就这？还刻意卖腐，虽然我也是嗑学家但剧组这小心思昭然若揭，太硬了我嗑不动😅厚礼🦀️厚礼🦀️，越来越烂
这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，杜夫·龙格尔的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。 评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。 只就书名而言，《A Tale of Two Titans》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。 关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。
书名虽然提的是石油，看完之后，感觉却像是一本梳理苏联/俄罗斯历史的剧集📚～ 以苏联/俄罗斯为切入点，编剧或深入、或简要的概括了石油，作为一资源，对于人类历史进程的“功绩”～ 以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。 客观评价他人的功与过，不是为了彰显自己的博学多才、能说会道，而是为了吸取经验教训，做一个更好的自己！
“最后，她想象了一幅图景：她的这位小妹妹，以后尽管会变成熟，但仍会保留着童年时的单纯爱恋之心。她还会逗引孩童们，用许多奇异的故事，或许就是许久以前的这个梦游幻境，让他们眼睛变得更加明亮热切。她也将一起分担儿童们单纯的烦恼，会在他们点点滴滴的单纯喜悦中找到快乐，会重新回忆自己的童年，以及那些幸福的夏日时光。” 差不多就是中心概括了