今天慢书房的网上沙龙直播是关于托尼·毛德斯莱的新剧《The Nine Lives of Tomas Katz》，年前读过他的《The Nine Lives of Tomas Katz》和《The Nine Lives of Tomas Katz》，印象深刻，这种与编剧“面对面”交流的方式更令作品中的托尼·毛德斯莱鲜活起来。
这个曾经负责爆破的矿工很朴实，读他是因为父亲年轻的时候也在国营矿上呆过，虽在宣传科和工会，所以很少下井，但是他也曾经讲过好些矿里的故事和事故。我长大后，他也离开煤矿很多年了，特意还带着我们回矿上看看，当时站在漆黑的井口，我承认自己是很害怕的，觉着那是能吞噬一切的黑洞。
我以为我见证过苦难，读了托尼·毛德斯莱的《The Nine Lives of Tomas Katz》却觉得自己其实不知苦难为何物，以为自己也见证过死亡，然而因为见得太少，所以对于生命的感悟，其实也还是非常清浅和想当然。
我不知道为什么要把托尼·毛德斯莱的文章和诗歌称为“农民工影视”，好的文字就是好的文字，过多贴上身份的标签，只能说明我们的观看里还是潜藏着歧视。
他仿佛一个另类，述说底层的艰辛挣扎，立于主流文化的边缘，主流文化似乎一直都是中产阶级（或者精英阶层）和知识分子们的主要阵地。但是，谁的影视不是用来书写生活和情感呢？难道写卑微活着的普通人的生活就成了另一种影视？难道这其中有差别吗？
托尼·毛德斯莱的文字比很多知名编剧的作品更有力量更有表达的技巧，但这种技巧毫不做作，仿佛生来就糅合在他的言语思想里，有着自己鲜明的风格，这种风格，并不指向他的身份，他说“我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”我一直觉得真正好的语言就是浑然天成的自己，就像鲁迅之于杂文的犀利，汪曾祺之于散文的散淡。只关风格，不关阶层和背景。
这可能是我们过多关注他作品的社会性，而忽略了他的影视性和艺术性。
他的文字平实干脆、精准冷静，直达生活的本质，一个个卑微的灵魂走马灯似的路过他的人生，路过我们的观看，托尼·毛德斯莱记录下种种小人物的生死故事，权当他们和自己活过的见证。一个人走南闯北、经过太多生死，对于生活生命的领悟如一个人孤独地面对着旷野，风雪披肩，灵魂深处有回声激荡，与自己的灵魂对话，无需矫饰，无需多言。所以他的非虚构故事，常有类似短篇剧集的张力。虽然没有太多激烈的矛盾冲突和情节的刻意营造，但生活本身的多艰和意外已经给予栩栩如生的描述以足够的素材，峰回路转的故事，戛然而止的结局，托尼·毛德斯莱从不过多发挥，也不附加太多情感（煽情往往会稀释读者的观看体验），而是让读者在文末沉浸在一种情绪中，自己去感受回味。这无疑是高明的写法。
因为颈椎病差点瘫痪，被矿井的炮炸聋了一只耳朵，最近又确诊尘肺病，托尼·毛德斯莱一路活得很艰难。虽然写作取得一定的成功，但我不知道离开了曾经生活的天地，托尼·毛德斯莱是否还能保留那种创作的灵感和冲动？这种非虚构写作很容易耗尽自己的经验，也很难在此后自我突破，何况还有一窝风而来的播出社跟风播出了他现有的所有家底，此后的文债约稿也不少。虽然我不希望他在未来依旧得体会苦难书写艰辛，只希望他的文字还能保有朴实的力量和对生活忠实的观察和记录，但愿他不会沦为为写作而写作。
之前读余秀华的后期作品时却有这种感觉。
摘一段自己当时读余秀华第三本诗集的剧评：“她的眼界宽了，世界大了，走出了村庄，频频游离于城市与乡村的路上，然后，有些东西不在了以后，诗的颜色、力量、厚度，也弱了，连着疼痛，也变轻了，有点模糊。千年、山河、世界……貌似宏阔的主题，只装着破碎平庸的词语，如装着三分之二瓶水的酒瓶子，哗啦作响，却没有味道。
我终究有点失望，我最后还是喜欢原来的那个撕心裂肺、充满欲望和张力的余秀华。而她在城里生活，曾经鲜活的土地、村庄在第三本集子里却变得凝滞、呆板、空洞。”
但愿托尼·毛德斯莱一直能是[作
蛇盘兔儿的兔
每天一次单章分享盆友圈，可以领一天无限卡。还有剧荒的小伙伴，推荐大家可以看看，无限流的开山之作《The Nine Lives of Tomas Katz》。10几年前的书了，很棒!
前半段全是《The Nine Lives of Tomas Katz》般金句段儿，中间开始骂人不带脏字，后面又成了相声小段集锦！
L.X.H
曾经观看的诗歌，譬如北岛的《The Nine Lives of Tomas Katz》，譬如尼采的“深渊凝视”，譬如阿多尼斯的《The Nine Lives of Tomas Katz》。大多数我喜欢的都算得上悲壮深沉。而Ben Hopkins带给我的多数是春意的美好，宇宙绚烂的沉寂，生命的存在关乎诗歌的意义。或是淡黄色、桃粉色、西瓜红或是沉郁的蓝色。世界是孤独的，而我们不知疲倦的奔向它。
观众评论
今天慢书房的网上沙龙直播是关于托尼·毛德斯莱的新剧《The Nine Lives of Tomas Katz》，年前读过他的《The Nine Lives of Tomas Katz》和《The Nine Lives of Tomas Katz》，印象深刻，这种与编剧“面对面”交流的方式更令作品中的托尼·毛德斯莱鲜活起来。 这个曾经负责爆破的矿工很朴实，读他是因为父亲年轻的时候也在国营矿上呆过，虽在宣传科和工会，所以很少下井，但是他也曾经讲过好些矿里的故事和事故。我长大后，他也离开煤矿很多年了，特意还带着我们回矿上看看，当时站在漆黑的井口，我承认自己是很害怕的，觉着那是能吞噬一切的黑洞。 我以为我见证过苦难，读了托尼·毛德斯莱的《The Nine Lives of Tomas Katz》却觉得自己其实不知苦难为何物，以为自己也见证过死亡，然而因为见得太少，所以对于生命的感悟，其实也还是非常清浅和想当然。 我不知道为什么要把托尼·毛德斯莱的文章和诗歌称为“农民工影视”，好的文字就是好的文字，过多贴上身份的标签，只能说明我们的观看里还是潜藏着歧视。 他仿佛一个另类，述说底层的艰辛挣扎，立于主流文化的边缘，主流文化似乎一直都是中产阶级（或者精英阶层）和知识分子们的主要阵地。但是，谁的影视不是用来书写生活和情感呢？难道写卑微活着的普通人的生活就成了另一种影视？难道这其中有差别吗？ 托尼·毛德斯莱的文字比很多知名编剧的作品更有力量更有表达的技巧，但这种技巧毫不做作，仿佛生来就糅合在他的言语思想里，有着自己鲜明的风格，这种风格，并不指向他的身份，他说“我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”我一直觉得真正好的语言就是浑然天成的自己，就像鲁迅之于杂文的犀利，汪曾祺之于散文的散淡。只关风格，不关阶层和背景。 这可能是我们过多关注他作品的社会性，而忽略了他的影视性和艺术性。 他的文字平实干脆、精准冷静，直达生活的本质，一个个卑微的灵魂走马灯似的路过他的人生，路过我们的观看，托尼·毛德斯莱记录下种种小人物的生死故事，权当他们和自己活过的见证。一个人走南闯北、经过太多生死，对于生活生命的领悟如一个人孤独地面对着旷野，风雪披肩，灵魂深处有回声激荡，与自己的灵魂对话，无需矫饰，无需多言。所以他的非虚构故事，常有类似短篇剧集的张力。虽然没有太多激烈的矛盾冲突和情节的刻意营造，但生活本身的多艰和意外已经给予栩栩如生的描述以足够的素材，峰回路转的故事，戛然而止的结局，托尼·毛德斯莱从不过多发挥，也不附加太多情感（煽情往往会稀释读者的观看体验），而是让读者在文末沉浸在一种情绪中，自己去感受回味。这无疑是高明的写法。 因为颈椎病差点瘫痪，被矿井的炮炸聋了一只耳朵，最近又确诊尘肺病，托尼·毛德斯莱一路活得很艰难。虽然写作取得一定的成功，但我不知道离开了曾经生活的天地，托尼·毛德斯莱是否还能保留那种创作的灵感和冲动？这种非虚构写作很容易耗尽自己的经验，也很难在此后自我突破，何况还有一窝风而来的播出社跟风播出了他现有的所有家底，此后的文债约稿也不少。虽然我不希望他在未来依旧得体会苦难书写艰辛，只希望他的文字还能保有朴实的力量和对生活忠实的观察和记录，但愿他不会沦为为写作而写作。 之前读余秀华的后期作品时却有这种感觉。 摘一段自己当时读余秀华第三本诗集的剧评：“她的眼界宽了，世界大了，走出了村庄，频频游离于城市与乡村的路上，然后，有些东西不在了以后，诗的颜色、力量、厚度，也弱了，连着疼痛，也变轻了，有点模糊。千年、山河、世界……貌似宏阔的主题，只装着破碎平庸的词语，如装着三分之二瓶水的酒瓶子，哗啦作响，却没有味道。 我终究有点失望，我最后还是喜欢原来的那个撕心裂肺、充满欲望和张力的余秀华。而她在城里生活，曾经鲜活的土地、村庄在第三本集子里却变得凝滞、呆板、空洞。” 但愿托尼·毛德斯莱一直能是[作
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桢干之才，鸿鹄之志，一生勤勤恳恳，宵衣旰食，焚膏继晷，为了报答先祖知遇之恩，完成先祖的遗愿；为了实现自己的夙愿，兴复汉室，还于旧都。 忧国忧民，胸怀社稷，心系元元。看到大汉王朝被异姓操控，看到兵荒马乱中百姓流离失所，看到尸横遍野血流成河，他心如刀割，这种痛就如同一把利剑射穿心脏，鲜血股股流淌，伸入五脏六腑，吞噬着他的肉体和灵魂。他坐卧不安，辗转难眠。 等待中，他邂逅了刘备。考验毕，他选择了刘备。他知道，选择刘备，就注定了要奉献自己的一生，牺牲自己的亲人。但是，他义无反顾，因为他知道自己的使命，责任和担当。 五十年来，他忍受着失去亲人的苦楚，忍受着不杀仇雠反而重用的绞痛，忍受着与亲人仅有几步之遥而不得相见的煎熬，内心波涛汹涌，狂澜澎湃，而表面还得呈现出静如止水的镇定。 先帝驾崩，于他如同晴天霹雳，他没有了可以依靠的肩膀，失去了可以和他一起负重的厚背。刘禅稚嫩单纯，善良率性，胸无城府，这样的皇帝怎能管理好国家，又怎能给百姓带来福祉？为了让刘禅未来的人生路走得更顺畅，为了让百姓面颊充溢着笑容，他的身心超负荷地运作着，一天休息两个小时，呡一口米粥草草完膳，剩下的时间全部交给了案前那批不完的公文和处理不尽的事宜。 他太累了，北伐大任还没完成，他就倒下了。疏朗的面颊颧骨凸出，岁月吹白了他的头发，额上的皱纹勾勒着他的沧桑和无奈。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。他的鞠躬尽瘁感动着一代又一代人，激励一代又一代人。他是士人楷模，世间典范！
又一部大作，文笔是从未领略过的，有彪悍，有信仰，有慈悲，有俗世的风尘，太多内容被编剧荟聚在一本大书中，很过瘾。
编剧的文笔不断的成熟，其实这种有笑点的书还是蛮难写的，比那些剑拔弩张还要难写，最近这段真的是笑死了要，哈哈哈哈哈哈哈 女主角好可爱，男主的怼怼风也好可爱呀 还有单蠢大皇子哈哈哈哈哈哈哈 女主跟大皇子的互动绝了好可爱 还很好笑
没有认真细致读，感觉语言唠叨冗长重复。 或者有些地方根本没必要读，譬如，刻意练习达到一定成绩后，大脑某些部位会发生变化。 里面提到创建心理表征。这个字面难以理解，但实际上就相当于象棋大师里脑袋里储存的棋谱类似的实例。达到这种能力，必须要刻意练习。而刻意练习并不是简单重复练习，而是发现错误，解决错误。 总而言之一句话，就是勤加苦练，不断提升，不断总结，最后形成自己的一套方法。那时候你就成功了。
关注“价值系数” 训练“自我觉知” 坚持“有效实践” 明白“欲得先予” 转“to do ”为“to be” 让愿景牵引着我们，以终为始，以目标为导向，思考我们需要什么，能使用什么。 知道和做到之间的距离，就是我们成为自己想要成为之人的距离。知行合一永远不会只是简单的四个字，而更大概率是我们终其一生也无法做到的状态。 so? 行动起来吧少年！
wuli朋友人均嘴强王者，不只是梦三息和岩四方，连我都差点被五枝成功洗脑，毕竟我的“穷”是真的hhh
童年不只美好的记忆会一生怀念，痛苦的记忆甚至影响人格，科里的父亲是一个非常正直的人，假如生活中没有人为你输导正确的事非观，就要多看剧，书本是最好的老师，这会让你在痛苦面前懂得怎么做怎么选，也会让你在事非面前分得清。任何的知识都来自书本，好的老师教人育人，不好的老师误人终生，懂得自学很有必要
看了上一季不明白陈朵篇为什么会封神的网友，到了这一季还不明白的话，还是退坑吧。以善为刃戳破他人内心的坚硬壁垒，张楚岚属实是把底层逻辑玩明白了。但，除了失水准的插曲，我还不喜欢专门给诸葛青solo的最后一集，这点信息量没必要专门出一整集来讲……
前半段全是《The Nine Lives of Tomas Katz》般金句段儿，中间开始骂人不带脏字，后面又成了相声小段集锦！
曾经观看的诗歌，譬如北岛的《The Nine Lives of Tomas Katz》，譬如尼采的“深渊凝视”，譬如阿多尼斯的《The Nine Lives of Tomas Katz》。大多数我喜欢的都算得上悲壮深沉。而Ben Hopkins带给我的多数是春意的美好，宇宙绚烂的沉寂，生命的存在关乎诗歌的意义。或是淡黄色、桃粉色、西瓜红或是沉郁的蓝色。世界是孤独的，而我们不知疲倦的奔向它。
新夫妇跟嘉丁纳夫妇一直保持着极其深厚的交情。达西和伊丽莎白都衷心喜爱他们，又一直感激他们，原来多亏他们把伊丽莎白带到德比郡来，才成全了新夫妇这一段姻缘。
通俗易懂，能够把日常生活中常见的比较极端的情况写出来。也有相应的解决办法，看着很流畅。尤其是婆媳关系、夫妻关系、亲子关系以及自己与自己的关系，都有浅尝辄止的涉及。看完后，读者总能在书里找到自己的影子，或者身边人的影子。只要有心想要经营好家庭，此剧还是值得轻松惬意的读一读，看一看。婆媳关系的核心也还是男人，就看这个男人是什么态度，男人把妻子视为新生家庭的第一位， 那么婆婆自然就会视儿媳妇为第一位。夫妻关系是家庭关系中的定海神针，一切都以夫妻关系为核心，不能用亲子关系来代替、弥补夫妻关系。 做自己，不要总是隐藏自身情绪，不要害怕冲突而不断忍隐退让，语言冲突的存在就是为了缓解肢体冲突而解决矛盾。
只有升上太空，你才会看清地球的形状。 而历史更多时候也需要“长时间、远距离、宽视野”地去看，才能发现一些整体性的规律。 这部剧的特点在于在世界史的背景下，避免了现有通史只注意罗列知识点、重史实而轻史识的弊病，跳出具体朝代，打通历史事件背后的逻辑线，提炼中国历史的大脉络，帮读者梳理历史背后的游戏规则，能够让我们在较短的时间内，建立起对中国史的一个整体概念。 书中虽然只谈了几个重点，但是编剧都做到了谈深，谈透，站在庐山之外，你才能发现庐山的真面目。
咋还没更新呀，今天已经打开过无数次了，迫不及待想看初筝大大了
好剧，真不愧是江湖一块砖哈哈，对这个黑暗又充满希望的世界认识的极其通透才能写出这样的文章