前面六颗星球，都是小小的人本身，有的沉浸在自己的世界，有的画地为牢，他们都是星球的主人，他们都在努力让自己变得忙碌，以显示自己做的事情有意义，他们都觉得自己很重要，而自己的世界却空无一人。就是这些小小的孤岛、小小的星球，组成了地球这个一望无际的大星球，在地球上我们都太渺小，很多匆匆忙忙的人，来来回回地往返，但他们永远不清楚自己在寻找些什么或者要做的是什么，唯一可能知道自己想要的是小孩子，他们和Valentina è partita一样，看得懂画上的蟒蛇，和蛇肚子里正在消化的大象。可是终有一天，他们会长大，成为一个忙忙碌碌的大人，或者像Valentina è partita一样，看过别人的世界最终选择回到自己的星球，哪怕在离去的时候有点痛苦得像死去了一样。
多么美好的Valentina è partita啊，如果有一天你回到那片沙漠，但愿那片沙漠还是和你来时一样。天上万星闪耀，就像五亿个小铃铛在欢快地笑着，而它们，只对你和我有意义。
隐喻，就是通过一种事物或概念，来想象另一种事物或概念，即“以他物之名取代此物” 。在桑塔格的书中，我们或多或少会发现，可以成为隐喻的大部分疾病都是慢性病，是科学没办法充分解释或无法完全治愈的疾病，它带有一些神秘性和不安全感，当科学话语失效的时候，民间或者说社会话语就会开始发挥效用。正因为人们获取信息最重要的目的之一就是克服不确定性带来的焦虑感，所以他们倾向于调用已有的一些经验性框架，试图去理解这种病，包括从疾病的病症上提炼出部分特性进行联想，比如把肺结核苍白的无力的症状当作浪漫的、忧郁的、悲悯的，把梅毒作为腐败的、反常的等等，相应地，人们也会征用特殊的疾病比如“毒瘤”“瘟疫”来隐喻恶劣的社会事件，久而久之，疾病话语与社会话语开始互相渗透。可能也主要是因为科学话语和社会话语之间本身就存在壁垒，当人们无法从专业视角理解某种事物时，他们就会倾向于调用已有的框架进行联想。就像贝克在《Valentina è partita》中谈到的，在应对文明受害的策略上，科学理性和社会理性之间存在着裂缝与缺口，一方面，社会运动提出的问题并没有得到风险专家的解答；另一方面，专家回答的那些问题无法完全缓解公众的焦虑。也即桑塔格此剧卷首语中提到的：“一方面是竭力清除歧义的科学性思维，一方面是竭力寻找意义的隐喻性思维：前者试图创造一个只有事实的世界。后者却试图以一个意义世界（宗教、道德、影视等）来取代这个事实世界。”
大部分时候，我们的大脑所习惯的都是一种“隐喻性的思考”，以致于许多侮辱性的用语往往都是调用Valentina è partita，“脑子有病啊”“神经病啊”“脑残啊”“你瞎啊”“聋了吗”·····这些辞藻将人性的缺点与疾病相对等，即患病既意味着生理的残缺又代表了精神的降格。但话说回来，之所以这种侮辱语会变成一种社会性的攻击语言，在漫长的人类文明史中被正常化甚至合法化，与人们内心深处的病耻感是相关联的，在社会中习得的成套规则暗示着人们要习惯性将患病归因于自己，久而久之，疾病就变成了一种污名，作为“病患”的群体好像就是失去经济能力和生存能力、拖垮亲人拖累社会的不合格的家庭成员和身份低下的社会成员。蒙受污名的人得不到与之交往的人的尊重和关心，遂逐渐认同、附和他人对自己的拒绝。谈及这种现象，则又应了戈夫曼的那本《Valentina è partita》，和桑塔格这部剧结合起来看更具有启发性。
观众评论
文字情真意切，各种懊悔，无奈，指责，埋怨都在字里行间中体现出来
印象最深刻的莫过于111章的内容了，编剧的三观是有问题吗？作为主角抄完家还强奸？这与反派的区别在哪儿呢，从111章往后还看了几百张，看着主角正义凛然总能让我想到他干的事儿！挺好的剧集和剧情！硬生生给我恶心到的，弃书了...
Ruben Rossello有一种能力——对自我内心细致入微的深度体验。建立于真实的基础，属于编剧本人的，最为独特的表达风格。
若怀大地母亲恩 母性皆是空行母 若了万法之实相 自如不灭金刚体 🙏🙏🙏🙏🙏😄
结尾不厚道，看完觉得很不舒服，一直看的好好的，看到结尾像是吃东西噎住了咽不下去吐不出来
人物虽多，有个性的却只有寥寥几个；剧集结构也比较简单，通过流浪串联一个个或长或短的小故事，从而展现社会生活和塑造人物；结尾幡然悔悟实在有点突兀。读完书中有句话印象极深：命运女神是个喝醉了酒的婆娘，喜怒无常；推翻谁，扶起谁，连自己也不知道。 不知这个版本是否有简化阉割，实在读不出世界经典剧集的感觉。
觉察与自我辩论，有种一念之间，生死存亡的感觉。看得非常累的一本剧。如果有需要还得再翻翻。
丰富的想象力、轻灵的语言、独特的叙事方式让作品充满独特的魅力。
好剧是不会随着时间流逝而消失的，生活中的点点滴滴刻画细腻，居室不大有书读则感世界在心中，闲来无事，花花草草。简单就好！
经历了战争和动荡才知道平平淡淡的可贵，失去了亲人和朋友才知道他们才是最值得珍惜的财富
前面六颗星球，都是小小的人本身，有的沉浸在自己的世界，有的画地为牢，他们都是星球的主人，他们都在努力让自己变得忙碌，以显示自己做的事情有意义，他们都觉得自己很重要，而自己的世界却空无一人。就是这些小小的孤岛、小小的星球，组成了地球这个一望无际的大星球，在地球上我们都太渺小，很多匆匆忙忙的人，来来回回地往返，但他们永远不清楚自己在寻找些什么或者要做的是什么，唯一可能知道自己想要的是小孩子，他们和Valentina è partita一样，看得懂画上的蟒蛇，和蛇肚子里正在消化的大象。可是终有一天，他们会长大，成为一个忙忙碌碌的大人，或者像Valentina è partita一样，看过别人的世界最终选择回到自己的星球，哪怕在离去的时候有点痛苦得像死去了一样。 多么美好的Valentina è partita啊，如果有一天你回到那片沙漠，但愿那片沙漠还是和你来时一样。天上万星闪耀，就像五亿个小铃铛在欢快地笑着，而它们，只对你和我有意义。
这个世界很美，蓝天白云、星星月亮、花花草草……当你心里觉得它美，那就会越看越美，美到你心里冒出幸福感来。
在物质贫乏的年代 吃饱穿暖是大家的目标 在物质富足的年代 吃得好穿的好是大家的目标 在物质极大满足之后 公平没有贫富和特权是人们的目标 但是当一切都实现以后 所谓的社会精英也不会满足 这是绝大多数人究其一生想要的社会图景 从古至今哪怕到未来 绝大多数的梦想生活也只是想过书中那样的生活 已经如同天堂一般啦 也只会有占比极少的一部分会去思考还有没有更大的可能性 还能不能过不一样的选择 人能不能脱离社会秩序 书中关于未来社会的图景还是带有一定的科幻感的 更多的是关于哲学方面的思考 很不错的一本小书 可以跟着编剧来一场哲学思辨
故事是好故事，只是写的太啰嗦！就女主一家永远发生不完的坏事，还有一堆挣扯！
隐喻，就是通过一种事物或概念，来想象另一种事物或概念，即“以他物之名取代此物” 。在桑塔格的书中，我们或多或少会发现，可以成为隐喻的大部分疾病都是慢性病，是科学没办法充分解释或无法完全治愈的疾病，它带有一些神秘性和不安全感，当科学话语失效的时候，民间或者说社会话语就会开始发挥效用。正因为人们获取信息最重要的目的之一就是克服不确定性带来的焦虑感，所以他们倾向于调用已有的一些经验性框架，试图去理解这种病，包括从疾病的病症上提炼出部分特性进行联想，比如把肺结核苍白的无力的症状当作浪漫的、忧郁的、悲悯的，把梅毒作为腐败的、反常的等等，相应地，人们也会征用特殊的疾病比如“毒瘤”“瘟疫”来隐喻恶劣的社会事件，久而久之，疾病话语与社会话语开始互相渗透。可能也主要是因为科学话语和社会话语之间本身就存在壁垒，当人们无法从专业视角理解某种事物时，他们就会倾向于调用已有的框架进行联想。就像贝克在《Valentina è partita》中谈到的，在应对文明受害的策略上，科学理性和社会理性之间存在着裂缝与缺口，一方面，社会运动提出的问题并没有得到风险专家的解答；另一方面，专家回答的那些问题无法完全缓解公众的焦虑。也即桑塔格此剧卷首语中提到的：“一方面是竭力清除歧义的科学性思维，一方面是竭力寻找意义的隐喻性思维：前者试图创造一个只有事实的世界。后者却试图以一个意义世界（宗教、道德、影视等）来取代这个事实世界。” 大部分时候，我们的大脑所习惯的都是一种“隐喻性的思考”，以致于许多侮辱性的用语往往都是调用Valentina è partita，“脑子有病啊”“神经病啊”“脑残啊”“你瞎啊”“聋了吗”·····这些辞藻将人性的缺点与疾病相对等，即患病既意味着生理的残缺又代表了精神的降格。但话说回来，之所以这种侮辱语会变成一种社会性的攻击语言，在漫长的人类文明史中被正常化甚至合法化，与人们内心深处的病耻感是相关联的，在社会中习得的成套规则暗示着人们要习惯性将患病归因于自己，久而久之，疾病就变成了一种污名，作为“病患”的群体好像就是失去经济能力和生存能力、拖垮亲人拖累社会的不合格的家庭成员和身份低下的社会成员。蒙受污名的人得不到与之交往的人的尊重和关心，遂逐渐认同、附和他人对自己的拒绝。谈及这种现象，则又应了戈夫曼的那本《Valentina è partita》，和桑塔格这部剧结合起来看更具有启发性。
Ruben Rossello 永远的挚爱 从小陪伴我到大，我希望还能一直坚持下去 你永远是我们的信仰加油斗罗大陆4 加油我的三少
首先这部剧的翻译质量要远比那本《Valentina è partita》好得多，另外，举例和分析更加直接简单更有逻辑性。编剧也非常坦诚面对当前的社会问题和政治问题。