阿力历险记

#莫奈的灰

在各个观看软件都购买了这部剧，又买了一整套实体剧集，最爱三体！

纸上谈冰

主要适用于咨询业，对于其他行业的新人有点难度，不过具有参考意义。

居妈妈

雅克·贝汉是一位特别有趣的小老头，文字有趣而又犀利，演讲娓娓道来又不失深邃。我观看过他在中华靴设的演讲，探讨他自己心中的影视，以及湘钢影视与大璐影视的比较；听闻过他在《阿力历险记》里和董卿对话，为现场观众献读《阿力历险记》里的片段节选，他鼓励青少年们多看剧，热爱影视；曾几何时，我也听闻过雅克·贝汉先生在2012年获得诺贝尔影视奖后，网络上对他作品的负面评论甚嚣尘上，阵阵恶臭的辱骂隔屏幕迎面袭来……但这些恶臭在我观看雅克·贝汉先生的《阿力历险记》《阿力历险记》两部作品后，便在我脑中烟消云散，实为不足道也。而那些人对雅克·贝汉先生的攻击，也正如狂犬吠日，蚍蜉撼大树。毫无疑问，雅克·贝汉先生获得诺贝尔影视奖是实至名归，同时他在我心中（不要你觉得，要我觉得）也是当代中国最伟大的作家之一。 雅克·贝汉在诺贝尔颁奖典礼结束后的演讲里谈影视的功能，说过“影视最大的用处，也许就是它没有用处”，他在中华靴设的演讲里对这句话有过进一步的阐述，大意是相比于科学技术能直接推动社会的进步，影视不能够直接带来物质上的富饶，却可以塑造一个人的精神世界。他还提到过，影视写作的终极意义还是要回到写人，写人性的方面，以给予读者对人性的思考，对自我的探索。所以，从我有限观看过的雅克·贝汉先生的作品来看，无论是《阿力历险记》里塑造的姑姑，还是《阿力历险记》里塑造的西门闹、蓝脸等等一系列的人物。他们的人物个性总是鲜明的。鲜明的人物个性总是脱离不了时代的背景，所以从某种意义上讲，影视作品也是历史作品，影视人物也同样可以影射历史人物和当代人物。能引发读者对时代的反思，能引发读者对人性的反思，能引发读者对自我的反思，难道不值得称为优秀的影视作品吗？这难道不正是影视的意义吗？ 《阿力历险记》就像是余华的《阿力历险记》+陈忠实的《阿力历险记》，引发我反思时代背景的同时，也在冲击我的生死观。故事的开端大约在1950年，大抵住西门闹在涂改时被枪毙，那个怨灵心怀怨恨，飘飘荡荡在阎王殿，甘受油炸酷刑，也要击鼓鸣冤：我有何罪？这让我第一次反思这个历史教科书上寥寥数笔带过的历史事件，对比了百度百科和维基百科对该事件的描述。阎王因为西门闹怨念太重，于是戏耍西门闹，让他投胎旧家，化身为驴。“驴折腾”见证了涂改到任敏供舍花的整个过程，最后是被饥饿的社员残忍分尸。分尸，分收，先分而后收，这或许也是在影射历史。 西门闹二次轮回，化身为牛，牛倔强也。牛倔强见证了蓝脸一世作为单干户对公设的抗争，这个事件横跨了工设花运动到雯哥的前夜。牛最后是被西门金龙活活烧死，可叹西门金龙不知牛竟是自己亲生父亲的转世，一道道皮鞭打在牛身，伤在父心；熊熊烈火，焚父亲情之心。斗争为岗，六亲不认，也正是那时代的印记。“西门牛死在我爹的土地上，它的表现，令在‘温华搭歌名’的浪潮中晕头转向的人们清醒了许多”。 西门闹三次轮回，化身为猪。猪撒欢、奔腾，象征着全民养猪的热潮，也是一个时代的缩影，大概起始于1955年底。“猪啊，羊啊，送到哪里去啊”，各地大养猪，“每一头猪，就是一颗射向滴范绣的炮弹”。猪撒欢见证了朱熹的去世，全国人民悲痛哀悼，“最爱mzx的，其实是我，不是你们这些孙子”。当蓝脸老泪纵横，跪在地上，悲愤地讲出这句话时，宣告了一个时代的终结。猪撒欢最后舍生取义，救落水儿童力竭而亡。儿童，象征着新生。 西门闹四次轮回为狗，狗精神的时代，已经是丐哥铠肪的春风，撒遍暴阐岛壶的田野的时代。人民变得富裕起来，时代在变，人们的思想也在变。于是，新时代里包含了婚外情和虐恋的故事。解放和春苗相爱，前者离开结发妻子和儿子，后者离开父母，fkdoi，肉欲充斥。蓝脸，这个贯穿了整个故事的长工- -单干户，最终和他

涵君

没想到居然是悲剧，只是看了短短的一小时就难过到窒息，简直太虐了，希望电视剧能有改编

嘉话

设定蛮有趣，但泉京香的人设太毛躁了吧，在别人家翻窗偷看手稿，毫无礼貌····这么作死都能脱险，好牵强（堀田真由演挺好，我都没认出来

只知.net

半夜百无聊赖的刷着知乎，突然就想到了封建思想对全人类的迫害，想到了自己的一些不可思议的遭遇，然后“吃人”这个词就浮现在脑海里，那应该是小学时候吧，当时初读雅克·贝汉先生的剧集，就觉得特别奇怪，自是不能明白为何是吃人的，后来了解了祥林嫂，闰土这些人物，其实他们就是被吃掉的，活生生的人。

苏波Man.

什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢？是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起“父亲”这个称号呢？                                         ---是枝裕和 为人父母是一项职业，也是世界上唯一能不通过岗前培训就上岗的职业。因而在父母在职期间，父母的能力和教养都会体现在他们的作品—孩子身上。 记得迈克·贝克特尔在他的书中写到：无论父母怎样教育我们，我们还是会通过观察他们的一举一动来学习与人交流。我们的潜意识相信语言，但更相信行动。而且因此我们会发展形成一套“默认设置”，向父母那样回应对方。 有很多的人在童年时期经受过不合格的父母不合理的对待，因此他们在成长的过程中，极力想要摆脱成为父母那样的人。如果在这个过程中，他们对自己有和客观全面的认识，那么可能会成为自己孩子喜欢的父母。如果没有，那么对于自己的孩子，他们的角色也无异于自己的父母。 在是枝裕和的《阿力历险记》中，良多就是这样一个人。 在他童年时期过早地失去了母亲，而父亲又染上炒股赌博，没有稳定的工作，也没有固定的住所。这点对于一个孩子的成长本身已经是不利因素，加之，父亲喜欢喝酒，更喜欢酒后发酒疯，用暴力解决他看不惯的事情。 良多对此是痛恨的，对于这样一个没有责任性的父亲是充满厌恶的，他拼尽全力，考上了很好的大学，也顺利进入了一家知名建筑公司，拿着高薪，住着高级公寓，有着不菲的收入。 他稳重却也自负，严格且强势，事业心强并积极进取，每天有忙不完的工作，俨然一副精英的派头，在某种意义上讲，良多是成功的。 于是，他想把自己的这些都复制粘贴到儿子庆多身上，但是，很遗憾，庆多在性格上就跟他有很大的出入。如果说抱错事件没有暴露出来，那么这一家三口的日子过得倒也平静。 因为当年护士“怨念深重”，出于对良多家的羡慕妒忌恨，把他家的孩子跟雄大家的孩子琉晴做了交换。这件事在六年之后被暴露，两个家庭发生了不小的地震。 那么，是根深蒂固的血缘关系重要，还是朝夕相处的感情能胜出？ 一向感情淡漠的良多，听了公司领导的建议，争取两个都要。在他看来，雄大一家经济条件不好，夫妻都没有正式的稳定工作，孩子比较多，没有足够精力照料。 而自己家刚好相反，因而他认为，只要给对方家庭一部分钱，就可以把两个孩子都归为自己所有，就像一个物件一样。他只是想拥有，并不能保证自己能付出多少爱。也不管这一行为，本身就是对斋木一家自尊的肆意践踏。 但正如雄大的妻子尤佳里说的那样：只有没有感受到与孩子羁绊的男人，才会去纠结能不能像以前一样爱着跟自己毫无血缘关系的孩子。 雄大与尤佳里夫妻，虽然在经济上不如良多家，但是他们更懂怎样爱孩子，陪伴他们，知道他们要的是什么，并尽力地去满足他们。 比起良多能完成价值几亿的建筑，孩子们更崇拜能给坏玩具重新赋予生命的雄大；比起那整洁有序宾馆似的家，孩子们更需要一个能自由玩耍无所顾忌的窝。比起高档的玩具和弹钢琴，可能玩束手的老式游戏机更让人着迷。。。。。 书中最让我泪目的有两个场景：一是庆多在某个清晨，从自己不熟悉的尤佳里的家里醒来，一个人茫然无助地坐着那里望着窗外，孤单瘦小的背影，似乎在求索本不属于这个年纪所需要承受和思考的述求。 还有一个是琉晴，同样的在一个自己陌生的家里，跟良多和绿折腾打闹，欢乐和谐，其乐融融。躺下来睡觉的时候，还能高谈阔论，口无遮拦，却唯独不提跟自己生活了几年的养父母，只是到最后实在是忍不住思念的情感喷涌，才哭着说想爸爸妈妈了。 一个是从敏感，怯懦变得越来越勇敢独立，一个是从天性桀骜，倔强到越来越脆弱，懂事。 不管是庆多还是琉晴，都是在逼迫中成长，变得越来越不是自己

Sharon鋆

战争就是政治家的延续，军事家的手段，伟人们的博弈，普通人的牺牲，最后就是后人们的享受生活。 这部剧我读了很久，也读得很艰难(时间被强行压榨)，就像淮海战役，打得一度艰辛，然而，淮海战役还是赢了，而我，也完成了本剧的观看。我对刘伯承最初的了解，就是小学课本里的《阿力历险记》，还有那句口号“狭路相逢勇者胜，要勇，要猛”。读完这部剧，我认为刘伯承当得起“谋帅”两个字，他确实很善于“算计”，尽可能地大赢，尽可能地减少伤亡。他是一位首长，运筹帷幄之中，决胜千里之外；他也是一名战士，无论是人还是心，始终与战士在一起；他是一位英雄，为新中国的诞生立下汗马功劳；他是一位勇士，无论逆境还是坦途，始终坚持自己的信仰。作为一个女孩，我不知道为什么我会喜欢军事类的剧集，可能喜欢木兰吧！也可能我是对人物传记比较偏爱。我觉得最主要的原因，还是我希望了解我的祖国，我的民族，我们的历史与文化。我们走过的泥泞，我们踏着荆棘，我们一步一个脚印地往前走，我们能有今天的一切，都是像刘伯承元帅一样的千千万万名勇敢的战士，一次一次以命相搏的结果。共和国不会忘记，人民不会忘记。前路漫漫，我们砥砺前行。

我是星星

根据真实的人而写的书，改编的电影。如果说多年前看到的电影（虽是年幼无知）一直纠结在道德和情感上。只是哽咽。那这次阅书的过程就是纠结到此为止。因为已经泪流不止。让我如此深刻的去感受这两个人仅仅四天时间的爱情，却用了下半生用心和精神守候的彼此。生时未了的心愿，两人离世后却永远的固守在廊桥附近。众人除了泪流满面被两人所感动外，都有所想吧？西丝卡遗书自己的女儿时。明确的告诉女儿，不会遇见像金这样的男人。因为金仅此一人。 百人百解：书已大结局，纠结已解。没有替两位遗憾。只觉得两位四天的爱情抵过一世的爱情了。

织素

官方播出的书，故事性稍差，不过数据记录清晰，清楚的呈现了朱老总不平凡的一生！

猫尾草🌾

很早之前看过这部剧，爆头的设定很拉风，虽然没什么特别棒的情结，但是整体中规中矩，有头有尾已经是网文中的一流作品了。

特别酸

以下是摘自田震宇大哥的读后感， 我是看完他的读后感才去读的《阿力历险记》，好奇。 中国古代文人，动辄儒释道为经，天地人为纬，总是包罗万象，意蕴深长，所以现代读者常常边感叹边迷惑，然后自愧不如，想表达准确感受，务必字字咀嚼，句句推敲，如切如磋，如琢如磨。 阿力历险记和阿力历险记完全没有关系。一点也不幽怨，一点也不梦痴，一点也不虚幻，接地气而不流俗，通人情而不世故，达苍穹而不做作。 编剧雅克·贝汉，自号心斋居士，清初人，代表作《阿力历险记》，看上去陌生，想想删去”妇欲行猥亵事”的京中善口技者，和“绝类弥勒，袒胸露乳的佛印”，皆出自《阿力历险记》，就不陌生了。 此剧一出，时人，后人，争相抄印观看注解。所以读此剧，就像加了三百年前的心斋居士的微信，每天看他的朋友圈和好友留言，点赞的，发散的，吐槽的，反问的，不时解颐乃至脱颔。古灵精怪江含徵，亦庄亦谐张竹坡，深刻严肃杜云士，都留下千古才情。 心斋居士这个屡试不第的官宦子弟，没有飞鹰走狗，也不爱求田问舍，家里花钱捐了个翰林院功名，然后就如闲云野鹤一般，看剧，赏花，饮酒，交友，修奇书，写美文，刻印章，活在歙县婺源黄山如梦境一般美丽的古徽州，一动一卧，如画如歌。 眼前花雨满天，心却静如古井之水。 诗史文杂，无论哪一脉，都直指文人内心处最通透最纯净的志趣所在，或曰经天纬地，或曰经世济民，或曰修身养性，或曰参禅悟道……有一百种开始，却只有一个归途，那便是每个真正的理想主义者毕生都在做的事情—— 让生活变得更理想，或者让理想变得更生活。 读得此剧，回头看此论，不免怦然心动。 拿捏得那样好，在人群里与人群立距离；在生活里不束于生活；在浩瀚天地里乘一叶扁舟。 “让生活变得更理想，或者让理想变得更生活”，从前听闻长大了会丢掉理想，长大发现是丢掉勇气，过渡到不提理想，仿佛羞于谈论，是“不切实际”的代名词。 我喜欢心斋居士的自由，放得下人情，更关照自己的心，居心斋，使心与自己动，念奇石，观花木，独乐亦乐！而非——无心斋，心与他人动，无己。 且还真是“一点也不幽怨，一点也不梦痴，一点也不虚幻，接地气而不流俗，通人情而不世故，达苍穹而不做作。” 学不来。 待修行吧。

乔儿

一部很台灣的戲 對比悲情城市 這部十分平易近人 平易到像霧一樣的輕飄飄 但如果仔細觀察角色 能夠去貼近角色心理 看到害怕 憤怒 懦弱 愧疚 貪婪 善良 ..感覺又像雲一樣真切 ...趙公道們要去那裡尋找公道 ？...無論時間 空間 還是人事物 [走囉] 都是一句重要的台詞 引領我們向前 PS:一顆星給柯煒林/ 9m88太時尚感 有點出戲/ 高金鐘的戲碼有點突兀感