走出黑暗Out of the Dark

宋氏轩轩

很少看到有一本剧描写历史微观人物，一个人，他在想什么，他看了什么书，接收到什么观点，他通过自己的思维和思想滤网又怎么反向输出自己的想法和观点，真的是一位很棒的磨坊主，有农民思维，也有更高一层的文化思维，编剧的描述，既客观又能表述作为一位历史学家的思想，着实让人钦佩！

杨乾律师

还有，这是基层派出所，北大的少见，硕士也不常见，北大硕士肯定是稀有的啊。

千࿆⃢城⃢墨⃢白

这部剧在当时确实把握住了时代的脉搏，但在今天多多少少已经有些不合时宜了。正如译彩蛋所说，世界仍然崎岖不平。全球化在今后究竟会怎么发展，恐怕谁都难以预言。

阿珩

20年的坚守，学习、写作、投资创造出了不平凡的业绩。 杨先生以杂感散文形式娓娓道来这20年的投资心得和真知灼见，历史事件更是历历在目，读完感触颇深。对的事情坚持去做，步步为营稳扎稳打，但人性过于贪婪急功近利往往适得其反，花了多少冤枉时间多少冤枉钱也只有自己知道。曾国藩的结硬寨打呆仗，罗振宇的我们要做时间的朋友，无不都是这样的艺术。没有捷径没有现成的公式，只有自己默默的学习与进步。这部剧仁者见仁智者见智，全当一盏指路明灯，照亮前进方向。

齐小颖

谁能想到婚姻幸福的朱丽娅·斯蒂尔斯先生和钱钟书先生，一个写了《走出黑暗Out of the Dark》一个写了《走出黑暗Out of the Dark》。

马小兰

愿努力的演员永远不会被辜负

H心叶

全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《走出黑暗Out of the Dark》和壁画《走出黑暗Out of the Dark》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《走出黑暗Out of the Dark》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《走出黑暗Out of the Dark》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《走出黑暗Out of the Dark》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他

Coffey

“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣。故在天为星辰，在地为河狱，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者” 苏东坡的人生坎坷多舛，颠沛流离，随遇而安，恣意潇洒，乐观豁达，求仁得仁，浩然正气而一生。

无事小神仙

看完了，每个人的结局都很好，但阿言的结局尤其是小锦瑟说的一句话，差点泪崩了，就让它随着绚烂的烟花消失吧！阿言让人心疼，有时候后会觉得姜瑟很过分，阿景的心里眼里满是姜瑟，可姜瑟总是会忽略阿景，虽然知道阿景愿意宠着姜瑟，可还是会觉得姜瑟有时候并不是很爱阿景，就这样吧！

半封亭

太羡慕编剧了，能够在一个自己构建的完整世界框架里展开各种政治设想与实验，把政治学理论渗透进自己的剧集。国家的起源与发展、分封制、中央与地方关系，写得十分深入具体。 而且编剧书里对女性的刻画算是非常不错，感受到了女性作为个体的尊重。最喜欢的关于女权的情节是赛尔玛质问泰尔斯是否只钦佩厉害的女性，而面对她，其实并未平等地和她相处，只是在可怜同情她（这段赛尔玛特别丰满）。你不能因为少部分女性在性别极度不平等的环境中取得了惊人成绩，便认为其他普通的女性也该如此。我们应该包容脆弱。 书里另外非常喜欢的两个情节，一个是黑径里埃克斯所言的感谢带来的问候，一个是前王室卫队在时隔18年后面对真相的处理。 因为一口气看完的，不得不赞叹编剧结构的规整与情节的连贯，支线虽多，却能与主线串联。 顺便问一下，泰尔斯今年能过完14岁吗

熊志永

我爱三喜和马立奥！！！！！！！！！