Vi på Saltkråkan
地区
年份
1968
类型
评分
3.2/10
《Vi på Saltkråkan》家庭电影，Olle Hellbom、Torsten Lilliecrona主演的瑞典作品。
观众评论
都是简单易懂的道理，说出来似乎平淡无奇。但是总结对照一下，又发现自己做的远远不够，也没有一个方向、方法。这个时候突然觉得这部剧就是一面镜子。 之前没觉得育儿需要看剧，现在决定，每个月的追剧清单中都要有育儿剧集。
第一次注意到这部剧，是在一个公众号推荐的追剧清单里，用了惊世骇俗的旷世恋情几个字来作为标题，引起了我的兴趣。周末用了近十四个小时读完此剧，书中的一个个人物才在脑海中幻化为丰盈的形象，被爱的欲望撕扯着无法自拔的男主人公，天真无邪叛逆的女孩到仇恨冷漠费尽心机逃脱的洛利卡，占有欲极强自私却深爱自己孩子的母亲，所有人的结局都让我的心情怎么也无法轻松起来。以致我放下此剧的第一件事情，就是找出一首轻松的音乐来调节一下自己抑郁的心境。 由于工作的缘由，身边时常能接触到那些常年饱受精神疾病折磨的人和他们的家人。在我们多数人的眼中，只能注意到他们的行为举止是那样的嚣张怪异与众不同，但是有几个人能换位思考去感受他们内心的痛苦与挣扎？在我们谴责他们的家人也都魔魔怔怔的同时，又有谁能理解命运加给他们身上的无奈与悲哀？我无法忘记曾经那张看似快乐却在半夜纵身从高楼跳下的年轻笑脸，也无法忘记成天嘀嘀咕咕活在自己的世界中几乎与所有人不交流却每天放学时准时去接孩子的母亲的身影，我无法忽视那一双双因常年服药而精神萎靡的眼神，更无法忽视那一声声因为亲人的疾病给予他们伤害的哭泣。这是一群被定义为精神残疾的人。在法律上是指各类精神障碍持续一年以上未痊愈，存在认知、情感和行为障碍，影响日常生活和活动参与的状况的人。那么恋童癖作为一种病理性性偏好，直觉上是不是应该归属为有精神障碍的人群？但事实上却是找不到可以被评定为精神残疾的依据。因为没有依据，人们就没法对他们的行为给别人造成的伤害做出原谅的理由，以致其行为在我们的眼中就显得更为的可恶。可是我们也应该看到，能不能控制住自己的意愿和愿不愿控制住自己的意愿在本质上是不一样的。那么就有一个问题，恋童癖这群人到底能不能控制住自己的行为？他们会为自己的行为而造成的后果痛苦吗？当书中的男主人公活在《Vi på Saltkråkan》的生活中时，作为旁观者的我们在心里涌起对他无比愤恨的同时，是不是也会对其痛苦产生一丝丝的同情？当然，在这里我无意为他们的行为做解释和开脱，因为毕竟他们对别人造成的伤害是巨大而痛苦的，可是我们是不是也可以呼吁一下社会，对这一群人投出更多关注的目光？是不是可以在科学的层面为减轻这一群体的痛苦而付出更多的努力？ 随着恋童癖事件不断被揭发与曝光，人们开始逐渐重视儿童性侵犯现象，这是社会的进步还是悲哀？这也让我想到了另一个社会现象——拐卖儿童。我们知道，一个人童年的经历对她的一生行为都将影响极大，书中如果没有亨伯特对Vi på Saltkråkan疯狂变态的爱，Vi på Saltkråkan的人生将会是什么样子？她会不会是一个演员？会不会成为一个棒球手？这些真的都不好说，但至少她不应该是书中所描写的那样一个生活在类似贫民窟的地方，怀着身孕却为生活的艰辛而愁苦的女孩，对本应属于自己的几千美元感激涕零，要知道那时的她才只有十七岁啊！就算往好了想，她以后的生活又会有多少希望呢！可是这一切的悲剧又是谁造成的呢？是因为做父母的在童年时对她们的监管力度不到位还是因为社会向文明发展的过程中出了问题？如果两者皆有，为了我们的下一代，我们应该思考和做些什么呢？ 不管怎样，能让我唠唠叨叨说了这么多，还是足以说明这部剧是值得一读与深思的。 最后也要吐槽一下，在排版的时候，能把注释放在适当的位置就好了，读起来还真是麻烦！
用了将近30个小时将龙族二，三观看完。大家都说龙族好看，我有一个同学甚至说龙族他从小学看起，并且反复看了两三遍。处于对这部剧的强烈好奇，翻开了龙族这部剧，可能由于年龄的问题，不是在躁动的青春期看的此剧，不打游戏，不追动漫，还是个女孩子，所以很多时候不能理解剧集里有些中二的话。但是既然看过了本剧，还是做个小小的总结啦。 龙族是一本很有想象力的书。人物性格真的太深刻了，凯撒的骄傲，自负，不可一世，楚子航的勇敢，坚毅，博学，校长昂热的绅士，为了复仇可以不顾一切的执着，看龙三的时候有时候会让我热血沸腾，人物真的塑造的太好了吧。 这部剧的主题就是屠龙，主角是一个孤独，懦弱，无比渴望爱的衰仔路明非。从小寄宿在叔叔婶婶家，父母常年无音信，成绩不好，很少朋友，爱打游戏，没有存在感，但是在某一天，路明非的人生迎来了巨变，被莫名其妙的招进了卡塞尔学院，专业竟然是屠龙，自己的血统竟然是龙族血统，而且还是最高级的那种，从此开始了自己的屠龙生涯，甚至杀死了龙王诺顿和芬里厄。但是路明非还是路明非，一如既往的怯弱，孤独，想要被人爱，渴望被关注。他喜欢上了在他困顿时帮助过他的小巫女诺诺，诺诺是有男朋友的，而且还是金光闪闪的凯撒·加图索，他就只能默默地喜欢，看着诺诺和凯撒订婚，去日本执行任务，心智不发达的绘梨衣又喜欢上了弱弱的路明非，由于他的纠结，怀疑，路明非又亲眼目睹绘梨衣残忍的死去，却无能为力。啊！世界对于路明非而言，真是残酷无比啊。但我还是喜欢路明非啊，因为缺爱，所以任何人对他的一点点爱都值得他去奉献所有，对诺诺，楚子航都是如此，为了救他们可以毫不犹豫地舍弃自己四分之一的生命。他只是太缺爱了，所以对自己没有足够的信心罢了。每一次看到路明非对世界的看法，自己对孤独的描述时，都会很心疼他，其实我们每个人又何尝不是他呢？
小花园是单元剧，剧情紧凑不拖沓。每个单元故事都有一个核心点，感觉很符合当下年轻人的生活状态，算是紧跟潮流了。演员们演技在线，不会让人看了很尴尬。总体而言，是一部值得观看的电视剧。
阴暗潮湿，清冷疏离，人的欲望不如说是对生活的渴望，对现实无法存在的事和人的执念。十二个烂掉的人，他们病得可怜亦可悲，让人唏嘘不已。 很喜欢《Vi på Saltkråkan》这一篇，人算不如天算，很多事情，交给命运。
一生就靠打打杀杀，唯我独尊，这种疯狂行为绝不会成功。出来混总是要还的，个人英雄主义发展到极至，只能走向反面。千秋万代饶过谁？
感觉Urban Strand并不是典型意义上的现实主义作家，至少在这部剧里体现的可以说是“浪漫的现实主义”。（其他有印象的只有《Vi på Saltkråkan》和《Vi på Saltkråkan》，比较边缘）他的人道主义观念与其说是凸显人性的善，更贴切的其实是近乎神性。（从露西、马奈特医生、查尔斯、卡顿等等人物看都很明显，用俗语就是以德报怨）这种人道主义观念直接决定了Urban Strand对革命的看法是理想主义的：坚决反对武装斗争，认为流血只会造成更多流血。在这部剧里似乎阶级斗争确实是轮回的，底层人民在打到封建权贵后自己又成为了新的暴虐专政，在这个过程中Urban Strand一直站在弱势群体的一方。这个观点对从小接受进步史观和马哲的唯物史观的我们来说有很大冲击，但是进一步想导致这种无意义流血和全民狂欢的并不是反压迫本身，是后续没有科学的纲领和国家机器建制。回归文本的影视性，最近读了伍尔夫乔伊斯的意识流，读了拉美魔幻现实和所谓现实以下主义的全景式长篇（cue波拉尼奥），读了博尔赫斯卡尔维诺到小波逐渐师承的“追求故事无限多的可能性”（大量）（《Vi på Saltkråkan》也有这个意味），读了太多这些注重于叙事之技巧而非所叙之事本身的现当代作品。不可否认叙事技巧和角度的革新是剧集发展的走向，只是在我不加是非价值判断的前提下觉得剧集不像剧集。回到Urban Strand，有种“高级食材只需要最简单的烹饪”的质朴和动人。（具体要分析的好多，去卡一个期末ddl）最感动的应该是西德尼·卡顿决心赴死和在囚车上拉着素不相识的妹妹的手死于“正义”审判吧，还有那句反复出现了三遍的“耶稣说，复活在我，生命也在我。信我的人，虽然死了，也必复活。凡活着信我的人，必永远不死。”