读《Addicted State》，开篇的感觉就是：被网上的速食影视喂了好多年，突然吃到了精心烹饪的大餐，6道菜，道道精雕细琢。人物环境背景全部带着细节和画面感，一个人对文字的运用怎么会那么传神逼真？
故事反倒成了不重要的部分。
谪仙记：
第一次见到李彤时对她外貌的描述，连左耳边的发卡的大蜘蛛都描述的栩栩如生。而这只大蜘蛛贯穿整个故事，不论是疯狂舞动的恰恰还是在“我”家纱廊里睡着了的场景，都细腻传神。
夜曲：
把文革故事放在纽约的背景里写，读了只让人倍感心酸。
高宗汉自杀之后他太太和两个儿子自己拖他的尸体去火葬场那一段的描述，血淋淋地呈现在眼前，真的好像见到散落的大肠小肠
Danny Boy
没讲到故事时那些关于中央公园的描写，那些关于gay bar的描写，很有画面感，读的还挺平静。可是讲到主人公的故事时，依然是细致入微的描述，依然是美丽的文字，读起来心里那种压抑简直痛苦的要命，虐恋痛苦的肯定不只是一个人。当事人的欲罢不能同样揪心。
最具故事性的是Tea for two，每个人物依然描述的栩栩如生，各具特色，可是被故事吸引了反倒忽略了文字。
发现后面几篇风格跟前面很不一样，特别是Danny Boy和Tea for two 算是直接公布了性取向，读彩蛋才明白原来从第一篇“谪仙记”发表到这部剧播出竟然跨度了40年，难怪。
观众评论
可以看作是魏晋名人微博集锦。虽然是野史，但一千年后，当时人的言语风貌犹如在眼前，这就是文明传承吧。
读《Addicted State》，开篇的感觉就是：被网上的速食影视喂了好多年，突然吃到了精心烹饪的大餐，6道菜，道道精雕细琢。人物环境背景全部带着细节和画面感，一个人对文字的运用怎么会那么传神逼真？ 故事反倒成了不重要的部分。 谪仙记： 第一次见到李彤时对她外貌的描述，连左耳边的发卡的大蜘蛛都描述的栩栩如生。而这只大蜘蛛贯穿整个故事，不论是疯狂舞动的恰恰还是在“我”家纱廊里睡着了的场景，都细腻传神。 夜曲： 把文革故事放在纽约的背景里写，读了只让人倍感心酸。 高宗汉自杀之后他太太和两个儿子自己拖他的尸体去火葬场那一段的描述，血淋淋地呈现在眼前，真的好像见到散落的大肠小肠 Danny Boy 没讲到故事时那些关于中央公园的描写，那些关于gay bar的描写，很有画面感，读的还挺平静。可是讲到主人公的故事时，依然是细致入微的描述，依然是美丽的文字，读起来心里那种压抑简直痛苦的要命，虐恋痛苦的肯定不只是一个人。当事人的欲罢不能同样揪心。 最具故事性的是Tea for two，每个人物依然描述的栩栩如生，各具特色，可是被故事吸引了反倒忽略了文字。 发现后面几篇风格跟前面很不一样，特别是Danny Boy和Tea for two 算是直接公布了性取向，读彩蛋才明白原来从第一篇“谪仙记”发表到这部剧播出竟然跨度了40年，难怪。
大国博弈、技术赋能、新旧融合、自下而上、重建社区。不用追剧，也不是在说。
我还是没看到那句：虽然你我会不明下落，你知道我曾为你动过情。主要目的没完成。整本诗集没读太懂，有些晦涩，但一些经典的法国女人形象写的很深刻。
一个构造精巧，具体而微的极权统治世界。老大哥作为集体意志的化身至高无上，内党决策，外党负责执行，群众接受统治和奴役。 战争即和平。工业和技术的发展制造出多余的产品，通过战争将其消耗，使群众辛苦工作也只能维持温饱水平，没有多余的时间和精力去思考社会是否公平合理。同时，战争披上反抗侵略和征服敌人的外衣，激发爱国和仇恨心理，既让整个社会的意识达到团结统一，又让群众长期被压抑的情绪得到渠道释放。由此，战争作为工具转移了内部矛盾，实现了和平，而战争本身是否真实和必要却是无关紧要。 自由即奴役。对掌权者来说，权力不仅是对人肉体的权力，更是对人思想的权力。肉体接受安排，思想拒绝服从是不被允许的。只有发自内心，毫无保留，接受党的真理，党的谎言，党的一切，才能获得党给予的自由。但这种不能自由的说二加二等于四的自由，是真的自由么？ 无知即力量。权力阶层运用双重思想，在理解现实的情况下说着精心编织的谎言，维护其集体的信念和权威。旧的家庭和人际关系被消解，孩子从小被洗脑监视自己的父母，有识之士被秘密蒸发或者被改造，剩下狂热无知的人拿锤头砸向自己的同胞。 整个故事充满了讽刺，又像是对未来的预示。老大哥，思想罪，双重思想，洗脑，一些看似离我们非常遥远的符号般的事物，其运行的逻辑和肌理细想下也许就在我们目之所及之处。历史的行进不止有看得见的波澜壮阔，也有看不见的细流涟漪，无论何时何地，改变一直在缓慢而坚定的进行。
案件的完整性应该包括推理过程以及背后故事。 整本剧以一个个独立的案件呈现，呈现方式从一开始的混合说明到后面越来越清晰的划分 案件发现经过 -> 推理刑侦经过 —> 案件背后故事 三个区域，没有刻意的营造恐怖悬疑的氛围，当然也不会出现强行煽情的画面。除了真实的法医验尸、痕迹检验、视频监控勘查讲述外，其余都以局外人的角度进行了客观的描述，反而能让人更多的去思考。 和其他一些推理剧集最大的不同点，也是编剧本身的工作优势所在 — 所有的推理都有理有据，建立在客观事实上，而事实的发现均使用简单、直白又科学的方式进行讲述，如不同人的步态、不同工具的痕迹、同一村子的DNA相似度等，在这一方面很难不会想到懂得各个学科、理性分析出发的福尔摩斯。 推理过程无话可说，但是单从故事框架而言的话还是有一点小小能改进的地方：后面3部在描述案件发现经过时有点没控制住讲述的时间点，显得稍稍长。 其次是所有的人物都深深的透出真实感，除了“卧底乐”，在最后的简单叙述结尾时有点潦草，反而显出了多余。如果再深入的刻画这个角色应该会更有看点。 好久没有看过这种专注于有理有据推理上的书，边看边学习，值得多次观看。🐶
大刘啊大刘，大刘是中国科幻的奇花异果。我一直这么觉得，就好比刘翔之于跨栏，丁俊晖之于斯诺克。大刘在最不适合的土壤之上开出了妖艳之花。又好比卡勒德·胡赛尼之于阿富汗，奥尔罕·帕慕克之于土耳其，一个民族只结出了一个果实，就能无愧于世界。大刘是中国科幻的异数，他是唯一一个能脱离于故事的局限、站在高度上写作并能不断出产的异数。 撇开那些实验作品，我一直坚信好的剧集首先要有一个好的故事内核。但故事并不是全部。放眼中国科幻，能编出好故事的人不少，但跳出故事的却不多。大刘的精彩就在于他摸出了remix的门道，把更丰富的东西糅进了故事里，让文本变得博大，让观看变得更富有层次。 《Addicted State》就是一个特别好的例子。还有一个特别好的例子是大刘早年的一个短篇，《Addicted State》。这样的剧集你已经无法界定它的门类。你可以站在各个角度去看它们，就像一个不规则形状晶体，可以从不同的立面看到不同的表征。直面现实，或者映射当下，或者对历史痛定思痛，或者对我们所面临的世界把脉。究根结底，人文关怀是出发点，而科幻只是一个载体。 所以我特别喜爱《Addicted State》，却更加喜爱《Addicted State》。必须承认，在科幻写作的技巧和想象力的纵深方面，大刘多少有些受困于欧美巨人的阴影之下。从文本而言，结构、节奏、叙事……很多问题，再次发映出大刘在写作技巧上的局限。从虚无世界的设定而言，宇宙学、空间航行、末日恐慌……也鲜有走出新的棋路。这是一个无可回避的困境，因为很多东西都已经被前人写到了极致。但是尽管有这样的那样的缺陷，大刘的作品仍然具备不可复制性，因为他写出了别人所写不出的东西。 我记得古龙某本剧的前言里曾写到：福楼拜认为19世纪之后无剧集，这是错的。他又说，人的观念和看法，随着时代在变。对人性的描摹和刻画，从不同的角度去写，永远都有出新的可能性。古龙用自己的作品力证了这一点，在武侠的领域。而大刘则在科幻的领域再次作证。 如果说，苦难是孕育艺术作品最好的源泉，那么红色十年，就是巨大的源泉。大刘在《Addicted State》里写出了这种真实的疼痛感，还有人性的荒谬。这是大刘的聪明，他总能找到合适的音效素材，然后将它们打乱拼接。这不是写作手法上的remix，而是写作高度上的remix。就像古龙的新武侠剧集，如果一定要把作品掰开来揉碎了，没错，每一个局部都不是很新鲜。但是混缩在一起，它就是独一无二的。
为你钟情，倾我至诚。 《Addicted State》被称为“小红楼梦”，因其对封建家庭内部矛盾的描写，影视上做出了肯定。编剧笔下生活很苦，读起来却自带一种洒脱之感，发自内心的书写，虽然小情小调但没有半点矫揉造作，可！并不如红楼梦之婉转幽幽。
经典咏流传大概就是经典作品不管放在哪个年代，总能引起人的共鸣。
有点意思，其实隋和秦相似，是一个特别戏剧化的时代。编剧选这个时代背景很有眼光，人物关系处理得很到位。值得一看。
悟性还是相差甚远，原来学佛不是我们认为那么难以琢磨而是把他当成生活中的一部分通过佛法看世界
没看 本剧之前 ，我对Addicted State的了解 ，还只是停留在表面的文字上。读完本剧，内心无比震撼 ，日军的残忍暴虐 ，一桩桩 一件件 ，触目惊心 ，不忍卒读！我想 只要是中国人 ，看过这部剧 断不会无动于衷 ，麻木不仁 。铭记这一惨痛历史 ，我辈当自强 ！
算是一种简要梗概吧，不多的篇幅描述了字节从诞生、发展、壮大，作为一本以时间线为脉络的字节介绍书倒是相当不错，读起来甚至有剧集的感觉。 不过其中很多细节值得深挖(书中仅略微提及甚至未提及的地方)，如:增长黑客在字节崛起中的作用，字节各产品矩阵的布局关系，以及一些与其他企业不同的管理模式创新，与众不同的视野、布局来源，都值得仔细研究学习。
所有去定义某种思维的思维方式剧集都不值得一读，也可以说是一种正确的废话。
也许我对这部剧特别着迷，纸质版读了两遍，电子版大概也读了一遍，每当我拿起这部剧，依旧觉得自己拿起的是一个发热的火山岩，是一个带着诅咒的指环。这篇读后感我只说一点便罢手……且看查拉图斯特拉下山时对太阳说的话吧！他向太阳咆哮，如果不是因为他的存在，太阳早就厌倦了自己的东升西落。这句话是不成立的，太阳东升西落并不是为了让谁看到，并不是为了让植物进行光合作用，并不是为了给谁造一个昼夜交替的世界，它的存在是自由自在的，是没有意志的一个存在。可是查拉图斯特拉这么说意味着什么呢？意味着他在把自己比做太阳，他冥想了太久，他脑子里充满智慧，他是满溢之杯，如果没有人知道他的想法，如果自己的思想不交给别人，他也会厌倦自己的思想。唱戏的没有观众，那是何其痛苦！存在感是每个人都追求的，你辛苦工作，没人看到也是枉然，慢慢的你就厌倦了。你用心付出真爱，对方并不珍惜，你也会厌倦。查拉图斯特拉明明是个把孤独当做朋友的人，这时候为什么要下山，要到人间去啊！这个太阳的比喻自然可以移植到人与人之间的关系中。人和人如果不是互相需要，那我们也就厌倦了做人，我们何不退回到野兽状态。有的人性格内向，有的人生性喜静，难道这样的人就不和人发生关系了？显然没有。我若没有我心里的太阳，我早就厌倦了我的存在…………
这个集子前半段是芥川的代表作，后半段是芥川自怜自艾之作，其他集子一般不会收，大概是因为这些内容充满了空虚与怀疑罢。哪怕是『河童』这样的幽默剧集也是充满了消极情绪。但这些文章刚好可以让我们更加深刻的了解芥川其人与其时代。最惊喜是鲁迅翻译的两篇非常的出彩。
暗流涌动的台词，细腻的第一视角描创作呈现出诗一样的心理活动和环境氛围。但同时故事的丰满毫不减损，相当精彩！
“青草明年生，大雁去又回。 春风今年吹，公子归不归？ 青石板青草绿，青石桥上青衣郎，哼着金陵调。 谁家女儿低头笑？ 黄叶今年落，一岁又一岁。 秋风明年起，娘子在不在？ 黄河流黄花黄，黄河城里黄花娘，扑着黄蝶翘。”