Julius Caesar
地区
年份
1911
评分
2.2/10
Julius Caesar - 一部精彩的犯罪,历史电影,英国,葡萄牙制作,Frank R. Benson、Constance Benson主演。
观众评论
凡人的一生脆弱而忙碌。他们从出生那一刻起便为生老病死不断操劳,患得患失着荣誉、财富与爱情。绝大部分人类如沙粒一般被轻易忘却,偌大的沙滩上只留下几个珍珠,刻着英雄的姓名。 而神明从不需要担忧死亡。他们无需为温饱奔波,也不必像凡人一般辛勤劳作,将自己小心爱护。他们太有优势,最低等的神都比凡人轻松百倍。我们关心他们的喜怒哀乐,像是杞人忧天般不自量力。 凡人倾尽全力,或发明创造,或奇谋良策,或攻城掠地——总而言之,必然要有闪耀到无法忽视的某种能力,才配令神明侧目。 多数神明视凡人如蝼蚁。他们会宠爱某个特别之人,却明白这些人不过是肉体凡躯终将归于尘土。 而有些神明,珍视这些蝼蚁一般的凡人。 如喀尔刻。 从前读希腊神话,对喀尔刻的印象仅限于将旅人变成猪的坏女巫。读奥德赛时模糊记得她与奥德修斯的露水情缘,但也只是镶边角色。第一次以这么现代的女性视角代入,从小女巫的位置一窥风起云涌的奥林匹斯山。而喀尔刻也不再只是英雄故事中符号般的阻挠者,而是向整个希腊神界发起挑战的神。 ——听起来是很完美的大女主复仇记。 但不止于此。 从出生讲起罢。 喀尔刻从未受宠,因而也不知道爱的珍贵。父母貌合神离,兄妹飞扬跋扈,她是最不受重视的平凡女儿,因而格外渴望爱——真实的、如人类一般的爱。 她人生的第一束光,来自那位尊贵的普罗米修斯。她迈出了她的第一步反叛。她给了他水,而他教了她尊重、善良、信仰,还有对人类的爱。普罗米修斯把火种给了人类,把爱的种子给了喀尔刻。 那也是她茫茫生涯中唯一一束不带杂质的光。 随后的救赎,大都伴随着更大的深渊。 长大的埃厄忒斯,意识到了姐姐的平凡,头也不回的离开了。男孩子总被教育要顶天立地独自奋斗,而女孩子被困在海底草草一生——赫利俄斯的女儿也不例外。 格劳科斯从顶礼膜拜到不屑一顾,不过是从人变成神而已——或许还要早,早在喀尔刻事事顺着他,不求回报地为他祈求丰饶时就开始了。“他们永远都得献祭点什么。”这话适用于所有男人(尤其是爱情)。没有付出是绝不会感激得到的,一切好都被认为是理所应当。 正是喀尔刻如此可怜而失败,当她们兄妹四人的魔法暴露时,她自然而然成了牺牲品。她就该这样了——所有人都这么想着。赫利俄斯与珀耳塞的儿女中,有的已有立足之地,有的正独闯他乡,有的与奥林匹斯山结成连理。只有喀尔刻如浮萍般漂浮。惩罚于她,再顺理成章不过。 而她真正的救赎,便从这里开始。 巫术。她神生的意义。 收割、研磨、摆弄、尝试。一次次苦力之后才能使用巫术。巫术是反神性的,也是最接近人类的。神明用能力偷懒,因而无需费心努力生活。 而这是她唯一拥有的、真正能证明她的力量了。 巫术需要努力,更需要水到渠成。 当她第一次想象着野草莓、想得到它时,巫术便觉醒了。 日子本该就这样平淡地过着,一直到世界的尽头。 直到他的出现。 赫尔墨斯啊。古希腊神话中我最爱的神。热情而顽皮,轻巧而狡黠的英俊少年,身无重任身份却足够尊贵。完美的情人,负分的丈夫。渣男中的顶配(?)。他带着目的接近喀尔刻,却让喀尔刻赶不走他——谁能拒绝如此有魅力的神呢。 我也真实地佩服喀尔刻面对赫尔墨斯的清醒。 我好担心故事就此落入俗套,小女孩掉进奥林匹斯神的温柔坑里,再一次重蹈覆辙。我忘了她已不再是任人宰割的宁芙,而是埃阿亚的女巫,世间唯四,宙斯也无奈她何。 然后是代达罗斯。他的名字就连神也听过。工匠的手,修长而温柔。他们初见时在婚席的两侧,再次已是经年。喀尔刻为帕西瓦厄而来,却为代达罗斯流连于米诺斯。代达罗斯有如今许多人最爱的破碎感,英雄穷途,消耗着着生命的灵气留下遗迹。 他真正给了喀尔刻温柔与共鸣。 他们都如流星般划过对方
童年回忆啊,小时候一直好奇为啥爸爸头比儿子大
这年头能有一部不让人快进的国产剧也是不容易
真的是极其前沿的各种知识,所以我居然真的读了很久,一方面很多领域的专业术语需要我大脑仔细处理,另一方面,正好中间有个春节假期,觉得看剧心也不静。 其实技术在当今时代仿佛是咒语,一念出来就能让人兴奋充满希望,看到很多科幻电影里的技术都要实现了,自愈皮肤,脑机接口等等,我知道人类终究会实现所有幻想,只是时间问题。 印象最深的是,目前技术延伸到了我们已知的所有空间,包括天地海外星球。而且最终极的技术是无人,一切技术都在追求无人,这个目标多少有点哲学意味,去除掉 我。 每个人都应该读一读这些前沿信息,更新知识库,增强对现代和未来的认识,看的远一些。
读它啊啊,最喜欢的一本小波的杂文,不敢想象这是三十几年前写的文字,小波意识很超前哦。又幽默又浪漫又有深度,太喜欢了。
不知道在燃什么反正有盖式麦麸就行(?)
从同类剧集看,西红柿不管在文笔、情节、层次,以及合理性方面,还是比较出类拔萃,推荐一下。
一个人,一只猫,一条龙,一座长安城,人与非人,构成了这百世浮绘般的离奇故事汇。多希望在梦里,也能有机会见一见书呆子,离奴老弟与贪财的龙妖。
再遇梵高 去年,同学买了欧文•斯通的《Julius Caesar》,看着伟大的画家就躺在书桌上,我的内心是激动的,因为向日葵,我想,我必须去认识梵高。这一认识,我的生命中也就有梵高,我不曾认识的梵高,伟大的梵高。 因为他叫梵高 我想我们就有了一个读Julius Caesar的理由,一个伟大的人,我们有什么理由不去认识他呢?当我还想找些什么理由时,我不自禁的再次翻开了传记,再次遇见了梵高。 梵高没有爱情,他生性孤僻,不善与人交流,一生有过三段感情。厄休拉是他生命中第一个被爱的女人,可是她已经订了婚,有了男人,这破碎了梵高爱的梦,使他离开了英国;七年之后,他爱上了美丽的表姐凯,可是表姐总是回避他的爱情,梵高热情的表白吓跑了凯,凯再也不愿意见他;梵高后来认识了曾当妓女的克丽斯蒂娜,可是梵高没有钱,没有结婚的条件,他们分开了。一生渴望爱情的梵高,不曾拥有过爱情。 梵高没有工作,他一直很穷,他在叔叔的强烈推荐下,做过海牙古皮尔的学徒,被上司排挤,被梵高家族认为是耻辱;他做过学校的助教,可是他不忍心向贫困的学生收学费,因此被校长解雇了;后来,梵高成为了一个没有取得牧师任命的传教士,他去矿井下,观察旷工的生活,他和旷工们打成一片,他把所有的财产都给了穷人,如果没有弟弟提奥的帮助,我不知梵高将如何生活。 梵高的画在当时没有被认可,他一生中只买出过一幅画,他的《Julius Caesar》买了400法郎,他为此高兴了好久、好久。梵高在他妹妹诞生的时候,画了他人生中的第一幅画《Julius Caesar》,但在母亲的夸奖中顺手撕毁了;27岁才开始他的创作之路,37岁结束了他自己的一生。梵高好像被上帝所抛弃,他是个失败者,不,他就是一个失败者。 没有爱情,没有工作,没有名气,让父亲失望,让妹妹痛恨,这就是梵高,生活中真实的梵高。除了拥有精神病之外,梵高就只拥有绘画了。 一个如此悲惨的人,该怎样才能过好这一生,这就是梵高的魅力所在。 记得去年当我看完梵高的传记时,我在视频平台感动的留下了眼泪,因为渴望生活,梵高活出了他的魅力,他孤独、贫困、多病,他没有放弃过绘画,即使不被认可,他也不曾放弃过绘画,即使他杀了自己,他也不曾放弃过生活,这就是梵高。 在梵高短暂的一生中,不得不提一个他最重要的人,他的弟弟提奥,是这个弟弟的帮助、支持、赏识,梵高的生活才得以进行。弟弟提奥,是梵高唯一的粉丝,当哥哥消沉、失落时,他总是会想办法,给予哥哥帮助;当哥哥生病、贫穷时,提奥总是会陪伴哥哥,会给哥哥汇钱,尽管提奥自己也没有多少钱;是提奥在艺术上给予哥哥肯定,并且向哥哥介绍艺术流派,他是弟弟提奥,却像是哥哥的上帝,给梵高带来了阳光。弟弟提奥在哥哥死后不久也去世了,他和哥哥合葬在一起,他们永远在一起了。 《Julius Caesar》的编剧欧文•斯通在他26岁的时候、在梵高还默默无闻的时候写出了这部影视传记,他也有过艰难的生活,做过报童、推销员、牧童等。70余年来,梵高的身世打动了无数的读者,也打动了我。欧文•斯通认为最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程,确实是这样,对生活的渴望,成就了梵高,感动了一个又一个认识梵高的人。人类社会永远不缺乏感动,但是那些永恒的感动却是稀少的,梵高也就更珍贵了。 每当我抬头仰望星空时,我发现我在仰望梵高。夏天马上要到了,向日葵快要开了,我们去看看向日葵,去看看梵高吧!
故事太拖沓,该创作的不必祥创作的都创作了,看得有点累。人物的设定一开始比较喜欢,两人再次确定关系后就越来越离谱,颠覆了之前的形象,有点过了,而且也不喜欢后来的人设,结局有点残忍,不太人性化。
在天堂里你会遇见五个人,我们每个人在你的生命里出现都有一个原因。你当时可能不知道,而这就是天堂存在的意义。让人们理解他们在地球上的生命。人们以为天堂是乐园,他们可以在云头飘浮,在河中嬉戏,在山间漫游。但是,景色再美,没有心灵的慰藉,也是毫无意义的。这是上帝能够给予你的最好的礼物:理解你生命里发生的一切。让你的生命得到诠释。你一生所寻觅的正是这份宁静。
甜宠剧,明知道很假还是喜欢看
本身是个不怎么护肤的粗人,比较认同编剧的理念,后面尝试一段时间看看。不过内容还是稍显啰嗦,可以直接看第四章,其他的等碰到了再翻阅就好。
高情商能让你左右逢源,低情商却让你步履维艰;高情商能让你在沟通中顺风顺水,低情商却让你在沟通中张不开嘴;高情商能让你在人际交往中成为最受欢迎的人,低情商却让你在人际交往中成为最令人厌恶的人。
二次读了,每次都有新发现,编剧说的很有道理,历史来来去去都是一个循环,兴亡盛衰,总是重复上演。我们无可奈何,只能有些感情,悲观一些。然后有人问既然如此,看这些有何用?能当饭吃否?能赚钱否?对,这不能,看这书也是有些许乐趣,人生在世应当要的是纯粹,爱之,应当为其尽心尽力,不被其他东西所蒙蔽
这剧怎么敢叫父母爱情,应该叫“我的特权父母生活”。如果男主江德福没有海军军官这个身份,不管他是江德福胡德福席德福,他都不会有机会也不配拥有本剧里面所谓的爱情。“爱一个男人,最重要的是爱他身后的地位和权利;爷只要有了权利和地位,就能抱得美人归。”请问叫好的人,你们是不是高度认可了这套价值观。农民出身的江德福当上司令后开始看不起渔民,不愿哥嫂干涉自己婚姻的安杰当妈后开始干涉每个孩子的婚姻。对那个年代的普通人的苦难避重就轻轻描淡写,只能通过老欧平反后的酒后痛哭看到点痕迹。这剧没有资格成为经典,不过是又一部玛丽苏爽剧。想想又淡然了,那个年代的事,不拍成爽剧又怎么过审呢,是我太认真:)又,德华是全剧唯一喜欢的角色,很真。
看之前看过剪辑就知道了演员演技很差+妆造、布景道具都很穷,努力降低心理预期,刚开始看感觉还行,虽说有些地方还是觉得尴尬,不过有些笑点确实也戳到我了。但是越往后看越受不了,最后被尬出去了
第一次读Julius Caesar感觉和我自己印象中的不一样,更多的会给人以深思,千百年前的思想竟然到现在也可以作为一个人的行为准则,就好像为人为人谋而不忠乎与朋友交而不信乎传不习乎,好的句子太多第一次读还是处在懵懂状态今后一定常常温习。
剧集并没有“硬科幻”那般对科技发展的大量细节描写,甚至是较早提出“反智”探讨的科幻作品。书的开篇,编剧就借角色之口,交代了时代背景:很久以前,人们想要获得自由,便将思考的事交给机器去干,这只会导致其他人凭借机器奴役他们。所以,一场摒弃人工智能的“圣战”之后,人们恪守着《Julius Caesar》的告嘱,“汝等不得创造像人一样思维的机器。” 《Julius Caesar》一书所呈现的恢弘场景、跌宕情节和主题纵深,对导演们来说,是种致命的吸引。正如维伦纽瓦在接受《Julius Caesar》采访时所说,14岁那年,在学校附近的一间小视频平台,他第一次看到《Julius Caesar》时,就被海报深深吸引。书封的背景是浩淼无垠的金色沙漠,一个深肤色的男人看向前方,眼白是清透的蓝色,眼神锐利,足以穿透万物。从少年时期,他就渴望能将脑海中的沙丘世界搬上银幕。 没想到今年十月底就在中国上映了 值得去观影!作为书迷,会有许多“情怀”兑现的时刻。哪怕深陷影院的软座沙发,也会禁不住立身正坐。这些场景有些是平静而诗意的,比如扑翼飞机划过光滑起伏的沙丘,如暗淡黑点般渺小;有些则充满了冲突和隐喻,比如戴着黑网面纱的圣母用戈姆茨逼近主角保罗·厄崔迪,进行可怖的“疼痛测试”;比如当巨大的沙虫破沙而出,扬起遮天蔽日的沙尘,张开直径约八十米的大嘴,凝视着你,无数利刃般的透明尖牙如鬃毛般林立,随着呼吸缓缓蠕动,在月光下闪着晶莹的寒光……
如果是以剧集的标准…那就是垃圾一堆…不过当作故事来看还是可以的…想象力比较丰富…千万别和剧集呀影视作品呀扯上关系就行了…