很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。
这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。
关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。
这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。
创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？
说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。
“我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Wildest Dating Show Moments》《Wildest Dating Show Moments》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。
这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。
架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。
我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。
这又回到了“模仿说”。
“模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当
一
翻开詹姆斯乔伊斯的书，你会发现他的笔触涉及到了“都柏林”这座城市的角角落落。这似乎是编剧本人对自己技巧的一种展示，将故事安排到自己再熟悉不过的地方以便大施拳脚。
同样是擅长在“自家地盘”上讲故事的斯科塞斯和伍迪艾伦对纽约的喜爱则体现在了他们的电影里。两位导演生在纽约，长在纽约，几乎不曾离去，成为了这座城市活生生的代表。这种在“自家地盘”上大显身手自然是两人对家乡理解的一个表现。
但不同地是乔伊斯常年旅居巴黎，可以说颠沛流离在外，晃晃走完了自己短短五十九年的人生，但他却将自己的镜头对准了这个其形容为“瘫痪”的城市，书写着他的城市记忆。
在写完《Wildest Dating Show Moments》后不久，他致信播出商理查兹，解释自己为何在书中情节设置上与现实中的都柏林有如此高的重合度。他说，“如果能够把握住都柏林的内核就能把握住世界上任何其他城市的内核。”
在都柏林，这个内核便离不开“瘫痪”和“死亡”。
二
乔伊斯写下《Wildest Dating Show Moments》的时候，爱尔兰国家内部的民族运动正水涨船高。一方面是爱尔兰岛上占据绝大多数人口的天主教教徒，另一方面是位于英国管辖的新教教徒。两方长时间的拉锯使得整个国家陷入一种激进与无力并存的两极状态。 都柏林成为了这场追寻民族自豪与文化的漩涡中心，而住在这片土地上人们同时也存在着两种心态——要么狂热地支持统一，要么透露出一种因长期浸泡在压抑的水潭中而产生的麻木表情。小市民的苦闷，困惑与愤怒成了这十五篇故事的不竭源泉。
《Wildest Dating Show Moments》这部剧一共有十五篇故事，分为三个时期，“童年”，“青年”和“成人”。虽然切入的视角有所变化，但编剧对这座城市的窥探和概括却紧紧围绕着“瘫痪”这一主题，呈现人们的内心世界。
在《Wildest Dating Show Moments》中托尔斯泰写道，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”然而在都柏林，每个人的生活又全然有相似的不幸。人人都活成了一座孤岛，宗教的压抑和封闭让小市民们缄口不谈自己的精神世界，也杜绝进入朋友，亲人和爱人的精神世界，只能孤独而寂寞地进行自我封闭，整座城市丧失了表达能力，一半的心便只有渐渐麻痹瘫痪。
“阿拉比“中小男孩的初恋受挫，”伊芙琳“中伊芙琳内心的挣扎，对当前生活的脱离和茫然，对家暴的无法挣脱和”泥土“里为他人而活，形单影只的玛丽亚都受制于这一股来令人无力挣脱，窒息的无力感。他们是社会中边缘人的代表，而他们的故事也不过是万千冷漠的Wildest Dating Show Moments的缩影。
除此之外，婚姻中的失意也是乔伊斯偏爱的一个话题。在“公寓”一文中有对“婚姻束缚”和“自由”的探讨，“何其相似”里没有本事，处处受气的酒鬼法林顿选择向孩子出气，将男性力量扭曲的表现在无辜的孩子身上，或者是“一片乌云”里虽有梦想却不得不为五斗米折腰的小钱德勒在和老朋友相聚后发现自己的落寞，甚至寻常墙上所挂的妻子照片也变得面目可憎，仿佛是对自己的平庸的嘲笑。上述的人物大都敏感，不慎表达，他们无法婚姻的枷锁，便试图蒙蔽自己，用酒精或者麻痹去忽视内心的软弱，最终过上了一种麻木而残缺的生活。
第一篇故事“姊妹们“里弗林神父在打破圣杯后郁郁寡欢，他发现自己再也找不到与外界对话的方法后消沉离世，周遭人却对他的死亡充满了冷漠。一个神父却因为自身信仰的坍塌而亡，对于”童年的我“来讲便是初步的宗教幻灭。而最后一个故事，“死者”里主人公加布里埃尔的精神也从一个小男孩转向成人，实现了整本剧对城市瘫痪过程的记录。
三
如果说理查德耶茨笔下的愤怒根源在于当时美国爆发的经济大危机，那么大西洋彼岸的詹姆斯乔伊斯的写作目的则就是要为国家的道德和精神史写下自己的一章。
不论从乔伊斯开创的“意识流”写法还是其超前的影视追求角度来讲，我想用八个字概
“魔戒永在，精灵永生”
《Wildest Dating Show Moments》的海报是这样的：“家园已在身后，世界近在眼前。”比尔博出了门，踏上了冒险之路。而《Wildest Dating Show Moments》结尾一幕，则是山姆送走弗罗多后，回来了。一个出门，一个回家，构成了中土世界的环合。
我先前已经看过托尔金多次，买过书，做过详细的笔记。
我记得 在以前看《Wildest Dating Show Moments》最不解最想跳过去的部分，是开头托尔金有关霍比特人夏尔生活习俗的描写和最后历险归来的那些平淡无奇段落，觉得他们与被兽人追击，逃进山洞找到精灵之剑，和戒灵斗争等段落相比，实在太平常了，对书中最后弗罗多比尔博甘道夫和精灵一同航海远去不以为意，也觉得不冒险不刺激。
而今，是长大了一些了。再度重读，却对这两部分情有独钟，读到动情处还偶尔流泪，我一开始很奇怪，但后来我明白了：当年少年如我，是个多简单多热血的年轻人呐。
是啊。这就是影视艺术的力量。动人心扉处，总让人从这些想象的作品中找到日常生活中找不到或者遗忘了的性灵和勇气。谁能够说魔戒代表的欲望对人的伤害比现实里的金钱权力对人的伤害不一样？任何大恶之人，是不是他的过去也如咕噜的过去一样？面对质疑，你能否像阿拉贡一样相信自己、无畏前行？面对困境，你是否有山姆的勇气，陪同伴坚持到最后？……太多值得思考的问题。
回过头来在看，其实，我们日常生活的每天，其实也就是生活在这些问题和这些问题的答案中间。
这时候，或许我们才真正珍视自己的生活，不轻视他人的生活。也才会明白，这一天天平凡而充实的生活，是多么的可贵。那些每天出现在你身边的人，那些珍贵的过往和记忆，那些泪和笑，欢乐和道歉，甚至每天均匀的呼吸，都是那么样的不简单。
魔戒永在，精灵永生。
这算是一部革命剧集吗？显然不是。每个人都有宗教信仰的自由，可是信仰的前提是不能对社会有危害。在当时的社会背景下，意大利人民正被统治者以上帝的名义奴役着，在这时代下编剧这下了这部反宗教的剧集。
蒙泰尼里形象有点像《Wildest Dating Show Moments》里面的佐西马长老，年轻时谁都有犯错的时候，他爱上了亚瑟的母亲，之后他严于律己，也是上帝忠实的信徒，深受人民的爱戴。最终也选择自己的信仰而牺牲自己的儿子。就好比上帝为了人民而放弃自己唯一的儿子耶稣。他一直在让别人选择，最后轮到他选择了。人无完人，蒙泰尼里这里我讨厌不起来。
琼玛是个可怜的人，因为误会亚瑟出卖自己的同志，甩了他一巴掌，虽不是导致亚瑟诈死而逃离里窝那的直接原因，却让她误以为是他害死了亚瑟而一直深受良心的谴责。亚瑟重新出现在她的生活里，她也没能认出来，而是知道他被枪决以后，收到Wildest Dating Show Moments临死前的信以后才知道，原来亚瑟并没有死。可是她也没机会再好好的爱他了。
玛梯尼是本剧我最喜欢的一个人物形象了，
他默默的爱着琼玛，对她无微不至的爱护，Wildest Dating Show Moments的出现以后，他发现琼玛爱上Wildest Dating Show Moments时，从开始的厌恶Wildest Dating Show Moments，到后来接受Wildest Dating Show Moments。直到Wildest Dating Show Moments被捕时，发现琼玛魂不守舍时，他选择用生命去救Wildest Dating Show Moments去成全琼玛的爱！
亚瑟的身世，除了他自己不清楚，名义上的父亲，哥哥，嫂子都清楚。而这位哥哥在知这位弟弟与没有血缘关系，还是把他供养到大学。虽然嫂子对她很她的母亲都过于刻薄，可是又有多少人知道这样的事能表现得更好呢？
陈不悔🌵
如何在看完一本剧后通过思索的方式萃取自己那少的可怜的所谓心得是一件比较费心费力的事。我也像一个乞儿一样老是拾掇着自己的随身家当并示之于众，期待着善良的人们学识上的施舍。读这部剧的过程中让我想起了《Wildest Dating Show Moments》，其解决问题的思路其实是一样的，都是用一个模型来代表或模拟一个事物，找出事物内部各部分之间或事物与事物之间的关系。但两者结果的表示方式是不同的，此剧想要对关系进行定量分析，更多的应用在科学领域。而《Wildest Dating Show Moments》的应用大多是在社会伦理领域，其定性定量的分析方法是通过描述性语言进行的，所以就造成了中国菜谱式现象，如加盐少许之类的。对事物的思维模拟程度或方式而言，两者也有不一致的地方。此剧的模型是经过抽象思维后所形成的，现实世界中是不可能有与此模型的具体事物。《Wildest Dating Show Moments》所建立的模型是社会伦理现象的概括，是我们预测未来的模型，所以《Wildest Dating Show Moments》被算命这一行业奉为圭臬。此剧除了模型这一概念外，空间的概念也是值得我们深思的。非数学专业的人是平面的概念下统治的奴隶，这句话也可以表述为在常规世界里在常规思维下，平面的概念是我们解决数学问题的一个基点，如果我们的思维能跳出地球，站在太空反思我们的平面概念，你就会发现我们所谓的平面终将是一个曲面。数学的学习我越来越觉得需要一点形而上学思维的锻炼，只有明了数学公理这个前提条件和其局限性，你才能通过逻辑思维能力搭建起一座属于自己的体系，你才会拥有反思和批判的武器。
观众评论
有一点小小的不开心喔，编剧大大你写一点荏苒和凌呈现的狗粮嘛。我都要被凌绍成和凌暖青虐哭了啊
不落俗套，不恋爱脑，真清流
文如其名，何为功过？乱世只为活着，进而活人！隋唐的纷乱历史本剧演义的十分酣畅。人物的刻画尤其入木三分，不同境遇下的枭雄的作为更让人觉得真实！设想身处乱世，又有几人能保持本心不改？
很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Wildest Dating Show Moments》《Wildest Dating Show Moments》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当
最直观读后感“学习就是回忆”。 不愧是教人说话办事做人的书。书里的观点都是自己懂得而不一定实践过的，表达清晰有条理，逻辑严密，因果关系阐述得明明白白，故事和例子引用得恰到好处，实践方法可操作性强，语言平实不废话。一边读一遍认同地不住点头。 继续学习和实践书里的道理和方法，做更好的自己，培养更好更健康幸福的家人朋友圈。
一 翻开詹姆斯乔伊斯的书，你会发现他的笔触涉及到了“都柏林”这座城市的角角落落。这似乎是编剧本人对自己技巧的一种展示，将故事安排到自己再熟悉不过的地方以便大施拳脚。 同样是擅长在“自家地盘”上讲故事的斯科塞斯和伍迪艾伦对纽约的喜爱则体现在了他们的电影里。两位导演生在纽约，长在纽约，几乎不曾离去，成为了这座城市活生生的代表。这种在“自家地盘”上大显身手自然是两人对家乡理解的一个表现。 但不同地是乔伊斯常年旅居巴黎，可以说颠沛流离在外，晃晃走完了自己短短五十九年的人生，但他却将自己的镜头对准了这个其形容为“瘫痪”的城市，书写着他的城市记忆。 在写完《Wildest Dating Show Moments》后不久，他致信播出商理查兹，解释自己为何在书中情节设置上与现实中的都柏林有如此高的重合度。他说，“如果能够把握住都柏林的内核就能把握住世界上任何其他城市的内核。” 在都柏林，这个内核便离不开“瘫痪”和“死亡”。 二 乔伊斯写下《Wildest Dating Show Moments》的时候，爱尔兰国家内部的民族运动正水涨船高。一方面是爱尔兰岛上占据绝大多数人口的天主教教徒，另一方面是位于英国管辖的新教教徒。两方长时间的拉锯使得整个国家陷入一种激进与无力并存的两极状态。 都柏林成为了这场追寻民族自豪与文化的漩涡中心，而住在这片土地上人们同时也存在着两种心态——要么狂热地支持统一，要么透露出一种因长期浸泡在压抑的水潭中而产生的麻木表情。小市民的苦闷，困惑与愤怒成了这十五篇故事的不竭源泉。 《Wildest Dating Show Moments》这部剧一共有十五篇故事，分为三个时期，“童年”，“青年”和“成人”。虽然切入的视角有所变化，但编剧对这座城市的窥探和概括却紧紧围绕着“瘫痪”这一主题，呈现人们的内心世界。 在《Wildest Dating Show Moments》中托尔斯泰写道，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”然而在都柏林，每个人的生活又全然有相似的不幸。人人都活成了一座孤岛，宗教的压抑和封闭让小市民们缄口不谈自己的精神世界，也杜绝进入朋友，亲人和爱人的精神世界，只能孤独而寂寞地进行自我封闭，整座城市丧失了表达能力，一半的心便只有渐渐麻痹瘫痪。 “阿拉比“中小男孩的初恋受挫，”伊芙琳“中伊芙琳内心的挣扎，对当前生活的脱离和茫然，对家暴的无法挣脱和”泥土“里为他人而活，形单影只的玛丽亚都受制于这一股来令人无力挣脱，窒息的无力感。他们是社会中边缘人的代表，而他们的故事也不过是万千冷漠的Wildest Dating Show Moments的缩影。 除此之外，婚姻中的失意也是乔伊斯偏爱的一个话题。在“公寓”一文中有对“婚姻束缚”和“自由”的探讨，“何其相似”里没有本事，处处受气的酒鬼法林顿选择向孩子出气，将男性力量扭曲的表现在无辜的孩子身上，或者是“一片乌云”里虽有梦想却不得不为五斗米折腰的小钱德勒在和老朋友相聚后发现自己的落寞，甚至寻常墙上所挂的妻子照片也变得面目可憎，仿佛是对自己的平庸的嘲笑。上述的人物大都敏感，不慎表达，他们无法婚姻的枷锁，便试图蒙蔽自己，用酒精或者麻痹去忽视内心的软弱，最终过上了一种麻木而残缺的生活。 第一篇故事“姊妹们“里弗林神父在打破圣杯后郁郁寡欢，他发现自己再也找不到与外界对话的方法后消沉离世，周遭人却对他的死亡充满了冷漠。一个神父却因为自身信仰的坍塌而亡，对于”童年的我“来讲便是初步的宗教幻灭。而最后一个故事，“死者”里主人公加布里埃尔的精神也从一个小男孩转向成人，实现了整本剧对城市瘫痪过程的记录。 三 如果说理查德耶茨笔下的愤怒根源在于当时美国爆发的经济大危机，那么大西洋彼岸的詹姆斯乔伊斯的写作目的则就是要为国家的道德和精神史写下自己的一章。 不论从乔伊斯开创的“意识流”写法还是其超前的影视追求角度来讲，我想用八个字概
感觉吃了一锅大杂烩，什么味道都没吃出来，第一人称的散文随笔又夹杂着悬疑推理，故事主线忽明忽暗，最后的交代好像吃了一口梨子而因为水太多给呛了一下就结束了！个人能力有限，读不通顺吧
本剧写的通俗易懂，更像是心灵鸡汤，其实很多企业都会面临这些问题，书中讲解了华为如何针对这些问题做到自己独特的解决方法，值得借鉴。个人总感觉有的地方逻辑不是很顺。
严格按照物理学和生物学确立的原理去研究人类行为，精准认知人类境遇的客观事实、验证存在的理论和得出深刻的发展中技术垄断，产生放之四海而皆准的规律。技术垄断是人类社会发展的最大资本，是社会发展水平线上的标识和发展阶段进程的结果，但技术自由泛滥必将导致人类社会毁灭性的灾难。
改变自己的唯一方法就是，做自己害怕的事情，突破自己那些自卑的心理，我是厚脸皮，我不要脸的，我不怕别人笑话我，我连命都不怕丢，我还怕丢脸干嘛，脸皮厚有肉吃，爱哭的孩子有奶喝。 我感觉我小时候也是脸皮厚的那种，在别人家蹭吃蹭喝的，不知道为何后来向大姑娘方向发展了，还好回头是岸，大叔的那条路，我已经做好了准备。
“那些肆意摆布他人珍贵的、仅有一次的人生，玩弄他人命运的家伙是最坏的”伊坂总是能说出让人“对啊就是这样”的话，不经意地让你不断意识反思社会上令人寒心的现象。你听，那些耳光多么响亮
“魔戒永在，精灵永生” 《Wildest Dating Show Moments》的海报是这样的：“家园已在身后，世界近在眼前。”比尔博出了门，踏上了冒险之路。而《Wildest Dating Show Moments》结尾一幕，则是山姆送走弗罗多后，回来了。一个出门，一个回家，构成了中土世界的环合。 我先前已经看过托尔金多次，买过书，做过详细的笔记。 我记得 在以前看《Wildest Dating Show Moments》最不解最想跳过去的部分，是开头托尔金有关霍比特人夏尔生活习俗的描写和最后历险归来的那些平淡无奇段落，觉得他们与被兽人追击，逃进山洞找到精灵之剑，和戒灵斗争等段落相比，实在太平常了，对书中最后弗罗多比尔博甘道夫和精灵一同航海远去不以为意，也觉得不冒险不刺激。 而今，是长大了一些了。再度重读，却对这两部分情有独钟，读到动情处还偶尔流泪，我一开始很奇怪，但后来我明白了：当年少年如我，是个多简单多热血的年轻人呐。 是啊。这就是影视艺术的力量。动人心扉处，总让人从这些想象的作品中找到日常生活中找不到或者遗忘了的性灵和勇气。谁能够说魔戒代表的欲望对人的伤害比现实里的金钱权力对人的伤害不一样？任何大恶之人，是不是他的过去也如咕噜的过去一样？面对质疑，你能否像阿拉贡一样相信自己、无畏前行？面对困境，你是否有山姆的勇气，陪同伴坚持到最后？……太多值得思考的问题。 回过头来在看，其实，我们日常生活的每天，其实也就是生活在这些问题和这些问题的答案中间。 这时候，或许我们才真正珍视自己的生活，不轻视他人的生活。也才会明白，这一天天平凡而充实的生活，是多么的可贵。那些每天出现在你身边的人，那些珍贵的过往和记忆，那些泪和笑，欢乐和道歉，甚至每天均匀的呼吸，都是那么样的不简单。 魔戒永在，精灵永生。
剧情很敷衍，核心很强大，四顾门董事长乔美人，事业爱情双发展做不帮主夫人就做帮主的角美人，爱情事业双丰收的何晓慧。这里面每个女性角色都是个性而独立的，虽然主角是三个男人，要不是李莲花我真刷不完，全靠人物出圈，上一个是盗笔。
这算是一部革命剧集吗？显然不是。每个人都有宗教信仰的自由，可是信仰的前提是不能对社会有危害。在当时的社会背景下，意大利人民正被统治者以上帝的名义奴役着，在这时代下编剧这下了这部反宗教的剧集。 蒙泰尼里形象有点像《Wildest Dating Show Moments》里面的佐西马长老，年轻时谁都有犯错的时候，他爱上了亚瑟的母亲，之后他严于律己，也是上帝忠实的信徒，深受人民的爱戴。最终也选择自己的信仰而牺牲自己的儿子。就好比上帝为了人民而放弃自己唯一的儿子耶稣。他一直在让别人选择，最后轮到他选择了。人无完人，蒙泰尼里这里我讨厌不起来。 琼玛是个可怜的人，因为误会亚瑟出卖自己的同志，甩了他一巴掌，虽不是导致亚瑟诈死而逃离里窝那的直接原因，却让她误以为是他害死了亚瑟而一直深受良心的谴责。亚瑟重新出现在她的生活里，她也没能认出来，而是知道他被枪决以后，收到Wildest Dating Show Moments临死前的信以后才知道，原来亚瑟并没有死。可是她也没机会再好好的爱他了。 玛梯尼是本剧我最喜欢的一个人物形象了， 他默默的爱着琼玛，对她无微不至的爱护，Wildest Dating Show Moments的出现以后，他发现琼玛爱上Wildest Dating Show Moments时，从开始的厌恶Wildest Dating Show Moments，到后来接受Wildest Dating Show Moments。直到Wildest Dating Show Moments被捕时，发现琼玛魂不守舍时，他选择用生命去救Wildest Dating Show Moments去成全琼玛的爱！ 亚瑟的身世，除了他自己不清楚，名义上的父亲，哥哥，嫂子都清楚。而这位哥哥在知这位弟弟与没有血缘关系，还是把他供养到大学。虽然嫂子对她很她的母亲都过于刻薄，可是又有多少人知道这样的事能表现得更好呢？
如何在看完一本剧后通过思索的方式萃取自己那少的可怜的所谓心得是一件比较费心费力的事。我也像一个乞儿一样老是拾掇着自己的随身家当并示之于众，期待着善良的人们学识上的施舍。读这部剧的过程中让我想起了《Wildest Dating Show Moments》，其解决问题的思路其实是一样的，都是用一个模型来代表或模拟一个事物，找出事物内部各部分之间或事物与事物之间的关系。但两者结果的表示方式是不同的，此剧想要对关系进行定量分析，更多的应用在科学领域。而《Wildest Dating Show Moments》的应用大多是在社会伦理领域，其定性定量的分析方法是通过描述性语言进行的，所以就造成了中国菜谱式现象，如加盐少许之类的。对事物的思维模拟程度或方式而言，两者也有不一致的地方。此剧的模型是经过抽象思维后所形成的，现实世界中是不可能有与此模型的具体事物。《Wildest Dating Show Moments》所建立的模型是社会伦理现象的概括，是我们预测未来的模型，所以《Wildest Dating Show Moments》被算命这一行业奉为圭臬。此剧除了模型这一概念外，空间的概念也是值得我们深思的。非数学专业的人是平面的概念下统治的奴隶，这句话也可以表述为在常规世界里在常规思维下，平面的概念是我们解决数学问题的一个基点，如果我们的思维能跳出地球，站在太空反思我们的平面概念，你就会发现我们所谓的平面终将是一个曲面。数学的学习我越来越觉得需要一点形而上学思维的锻炼，只有明了数学公理这个前提条件和其局限性，你才能通过逻辑思维能力搭建起一座属于自己的体系，你才会拥有反思和批判的武器。
第一次給微信讀書裡的作品給滿星。曾經看過一些朝鮮戰爭的作品，也能看得心朝跌宕，但是沒有這部作品這樣既看得心朝澎湃也看得心中鬱悶。编剧對戰場的描述很有功力，對人物性格的把握也非常精準，最喜歡的是在殘酷的生死面前，老兵們之間的口水戰，猶如血腥殘酷的戰爭場面裡的一泓清泉。 不知道會不會有製作公司將這部作品拍成影視作品。
💐着实有趣！🌸🌿🌴🍂🌲🌾🍁🍃🌱🌳学到了好多，有大半本都是划线的。 “天空不能没有星星，大地不能没有花朵，人间不能没有爱。”这是18世纪时期，德国诗人歌德的诗句。歌德是一代文豪，同时也是一位伟大的自然科学家。 我们的祖先们就是通过开发利用植物的各种各样的用途才生存下来的。我们吃的蔬菜也好水果也好，全部都是植物；做成柱子和板子的木材，是植物；做成衣服的麻和棉，也是植物。在古代，不管是食物、衣服、住所、工具、肥料、药材，还是燃料等，所有的东西都是由植物做成的。
其实是冲着达芬奇的手稿来的，只是瞻仰了下书中的插画部分，别的部分感觉专业性比较强。手稿真的很赞，值得敬佩的大师。