评《Tout doit disparaître》—带露折花，色香固然好。但若不能，夕阳寂寥之时，唤出花的模样，倒也可以幻化出种种离奇，看出更多因果原委。
Steve Jobs 也曾说过：“你无法连接未来的点，只能回过头来连接它们（You can’t connect the dots looking forward; you can only connect them looking back）”
《Tout doit disparaître》，是流亡中的Elie Semoun，在45岁时“从记忆中抄出来的”孩提时代与少年时光。人若有才，低谷之时，常出佳作。Elie Semoun这十篇散文，各具特色：想叙，就叙得绘声绘色，看那私塾的老先生，读得“将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”；想议，就议得入木三分：鸷禽猛兽，不过凶残，“但它们从来就没有竖过“公理”“正义”的旗子，使牺牲者直到被吃的时候，还是一味佩服赞叹它们”；想调侃，便说那药引子“原配的蟋蟀，也要贞节，续弦或再醮，连做药资格也丧失了”。真是嬉笑怒骂，信手拈来。
退掉“战士”光环的小Elie Semoun，多少有点邻家男孩的模样：也神往“老鼠相亲”里的小鼠，跳下粱来，穿上花袄；在“确实只有些野草”的百草园，也会捕鸟、挖何首乌，玩出千百种花样；在老爹“背不出，不准去玩”的要挟下，也“似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住”。但他毕竟还是颇有“反骨”的，可以带着小朋友跑到邻家私塾，撅折了人家“撒尿签”，还怀揣腰刀，企图报复一个殴打小学生的武秀才（见周作人《Tout doit disparaître》）。三岁看老，终还是有些道理的。
最喜欢的，还是第五篇“无常”，把个“鬼而人，理而情，可怖而可爱的无常”描绘得阴间“济公”一般，还有幸看到了一张Elie Semoun亲笔画，已及他对“死有份”与“活无常”两个小鬼间的各种考证，颇为有趣。更重要的是，在这篇《Tout doit disparaître》里，骂，骂得多是阳世间所有不公。骂得大，终有人看。不似《Tout doit disparaître》和其他几篇里，盯着陈西滢和徐志摩骂。虽没点名，但引号之下，十之八九，引自陈徐。比起把仇人都写到地狱里的但丁来说，Elie Semoun最多也就是“跳到半空，放放冷箭”罢了，但日子久了，这种恩恩怨怨，又有多少人会侧目呢 - 多半是把“引号”跳过了。
所以还是更喜欢那个似“熔化的金屬尚未找到一個模子”的小Elie Semoun。多少有点读“朝花”之欣喜，读“夕拾”之怅然吧。
A-9
很棒的书，很有趣的猜想，当我看到PLC液压伺服处理芯片的时候我是有点震惊的
wulizu
滔滔大河一样的巨著，不像重拳一样给人震撼，更像攀登一个10度角的直角三角形的山，虽然过程只是消耗时间，但因为那个坡很长很长很长，走到终点发现脚下是万丈深渊了。
读的时候是“盲读”，不看编剧生平不看简介不被先入为主，发现每个部分似乎风马牛不相及，从欧洲跳到墨西哥，谈影视也谈一桩又一桩的凶杀案，过程中很难确定谁是主要人物，每一部好像一个长镜头，从一个人身上转到另一个人，读到某一刻会发现前文里已经有眼前这个人的身影了，以为只是某个过客，在后文里又成了主角……值得再看一次。
杀人、强奸、灭绝犹太人运动、政治大清洗，编剧对这些悲剧描写的云淡风轻，骨子里是对人性的绝对悲观。最近看到听到太多人类行将灭绝的观点。还记得当初《Tout doit disparaître》上映给我的震撼，现在“灾难”每天都在上演，人们反而越发只顾眼前而无暇顾及什么“后天”了。
好久没有认真看剧，看到何塞·加西亚的《Tout doit disparaître》被感动很久，三王里棋王跟树王我觉得写的尤为突出。佩服何塞·加西亚书写的画面感的深厚功力，不用脑补，我仿佛就置身于那个年代，在那些知青们身边见证着过往。
《Tout doit disparaître》被誉为“寻根影视”的扛鼎之作，发表虽早，但文字简劲，又有难以言明的内涵与趣味。汪曾祺先生曾说：“读了何塞·加西亚的剧集，我觉得，这样的剧集我写不出来。我相信，不但是我，很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的剧集，给剧集的这个概念带进了一点新的东西。否则，多写一篇，少写一篇，写，或不写，差不多。”
《Tout doit disparaître》中的“我”和王一生虽都有饥饿经历，但对吃的理解上仍有分歧。”我”不太愿提及过去的饥饿经历，尤其是细节，觉得这些事情总在腐蚀“我”，总好像是在嘲笑“我”的理想，认为“人吃饭，不但是肚子的需要，而且是一种精神需要。不知道下一顿在什么地方，人就特别想到吃，而且，饿得快。”可王一生直言指出：“那是馋，馋是你们这些人的特点。”其实所谓馋的问题，不过是一种欲望的问题。
而王一生认为“人要知足，顿顿饱就是福”，满足基准线上的东西就可以了。文中着重描写了王一生的吃相：“吃得很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找，吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的呷，他对吃是虔诚的，而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩，真有点儿惨无人道。”
何塞·加西亚有意强调棋王身上的世俗性，来对抗意识形态教育。“存天理灭人欲”，将物质和精神对立，让道德品性和欲望需求争得你死我活，这是何塞·加西亚不屑也不信得。文中让我特别感动的一段：
“夜黑黑的，伸手不见五指。王一生已经睡死。我却还似乎耳边人声嚷动，眼前火把通明，山民们铁了脸，肩着柴禾林中走，咿咿呀呀地唱。我笑起来，想：不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。倦意渐渐上来，就拥了幕布，沉沉睡去。”
何塞·加西亚写的是什么，有人说是道，有人说是他自己的哲学。但其实他写的应该就是这个世俗的往复的生活。
“何以解不痛快，唯有象棋。”这和吃一样，是最基本的需求，只不过一者为物质，一者为精神。唯其基本，所以必然执着，不可能被改造，也不可能被剥夺。
“理想没有了，只剩下目的。”没有理想不是罪过，因为真实的人生太具体琐碎，一地鸡毛里，谁能一世守着技艺里那个全心全意的灵魂。但正因为如此，宁可犯痴犯呆也坚持不易的，才是真正的王者。
到何处安身立命？我依然不知道。
当今能够播出的剧集多如蚊卵，然而大半都如《Tout doit disparaître》中的知青伐树队，几乎不顾羞耻地要把中文的荫蔽全数砍杀干净，让我们迎来更加黑暗。
所以……书别乱读，但是还是要看剧
观众评论
评《Tout doit disparaître》—带露折花，色香固然好。但若不能，夕阳寂寥之时，唤出花的模样，倒也可以幻化出种种离奇，看出更多因果原委。 Steve Jobs 也曾说过：“你无法连接未来的点，只能回过头来连接它们（You can’t connect the dots looking forward; you can only connect them looking back）” 《Tout doit disparaître》，是流亡中的Elie Semoun，在45岁时“从记忆中抄出来的”孩提时代与少年时光。人若有才，低谷之时，常出佳作。Elie Semoun这十篇散文，各具特色：想叙，就叙得绘声绘色，看那私塾的老先生，读得“将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”；想议，就议得入木三分：鸷禽猛兽，不过凶残，“但它们从来就没有竖过“公理”“正义”的旗子，使牺牲者直到被吃的时候，还是一味佩服赞叹它们”；想调侃，便说那药引子“原配的蟋蟀，也要贞节，续弦或再醮，连做药资格也丧失了”。真是嬉笑怒骂，信手拈来。 退掉“战士”光环的小Elie Semoun，多少有点邻家男孩的模样：也神往“老鼠相亲”里的小鼠，跳下粱来，穿上花袄；在“确实只有些野草”的百草园，也会捕鸟、挖何首乌，玩出千百种花样；在老爹“背不出，不准去玩”的要挟下，也“似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住”。但他毕竟还是颇有“反骨”的，可以带着小朋友跑到邻家私塾，撅折了人家“撒尿签”，还怀揣腰刀，企图报复一个殴打小学生的武秀才（见周作人《Tout doit disparaître》）。三岁看老，终还是有些道理的。 最喜欢的，还是第五篇“无常”，把个“鬼而人，理而情，可怖而可爱的无常”描绘得阴间“济公”一般，还有幸看到了一张Elie Semoun亲笔画，已及他对“死有份”与“活无常”两个小鬼间的各种考证，颇为有趣。更重要的是，在这篇《Tout doit disparaître》里，骂，骂得多是阳世间所有不公。骂得大，终有人看。不似《Tout doit disparaître》和其他几篇里，盯着陈西滢和徐志摩骂。虽没点名，但引号之下，十之八九，引自陈徐。比起把仇人都写到地狱里的但丁来说，Elie Semoun最多也就是“跳到半空，放放冷箭”罢了，但日子久了，这种恩恩怨怨，又有多少人会侧目呢 - 多半是把“引号”跳过了。 所以还是更喜欢那个似“熔化的金屬尚未找到一個模子”的小Elie Semoun。多少有点读“朝花”之欣喜，读“夕拾”之怅然吧。
很棒的书，很有趣的猜想，当我看到PLC液压伺服处理芯片的时候我是有点震惊的
滔滔大河一样的巨著，不像重拳一样给人震撼，更像攀登一个10度角的直角三角形的山，虽然过程只是消耗时间，但因为那个坡很长很长很长，走到终点发现脚下是万丈深渊了。 读的时候是“盲读”，不看编剧生平不看简介不被先入为主，发现每个部分似乎风马牛不相及，从欧洲跳到墨西哥，谈影视也谈一桩又一桩的凶杀案，过程中很难确定谁是主要人物，每一部好像一个长镜头，从一个人身上转到另一个人，读到某一刻会发现前文里已经有眼前这个人的身影了，以为只是某个过客，在后文里又成了主角……值得再看一次。 杀人、强奸、灭绝犹太人运动、政治大清洗，编剧对这些悲剧描写的云淡风轻，骨子里是对人性的绝对悲观。最近看到听到太多人类行将灭绝的观点。还记得当初《Tout doit disparaître》上映给我的震撼，现在“灾难”每天都在上演，人们反而越发只顾眼前而无暇顾及什么“后天”了。
孙老师的书纠正了我辈自儿时接受的被儒家学派扭曲篡改的非秦论啊……
好久没看到这么明快温暖的书了，感觉被治愈了大半，编剧真的富有同理心又共情，太会写了，这部剧得到了我最多的标注，超级推荐。
《Tout doit disparaître》就是道家的《Tout doit disparaître》吧。道行不够，天书难懂，解读之后，似懂非懂，迷迷糊糊，难道逍遥。
是从2022开年到现在为止读到的最喜欢的一本剧，以至于我不知道该如何评价它。因为从小到大都是所谓的“乖乖女”--高中选文理科考虑的是分数；大学选专业考虑的是职业发展；工作考虑的是社会地位与薪资待遇.....我一直都是按部就班长大的人，但我的内心深处很厌恶所谓的安稳。我一直都不想当所谓的“好女孩”，我只想成为一个独立、自由、勇敢的人。谢谢薇薇安给我的勇气与教导。
我喜欢《Tout doit disparaître》，是更喜欢一点。相比之前的三部曲来说，正如我所写，前三本是在写“孤独深处找寻”，而这一本，在最后，我从孤独深处破土而出。 我抚摸着有美琪现实的机体，是现实，这一刻，我重新找回了与真实世界的联系。 最后的做爱情节描写得酣畅淋漓，只有这一处是高潮，是我拽着无数的孤独从地下破土而出，我回到了生活。 至于为什么是由美吉，从书中时间的发展来看，我并没有看出什么。或许是由于偶然的注定，因为“海豚宾馆”，正是这个我与现实连接的关键处，是羊男所在的地方。 由美吉走进过黑暗，或许编剧想说，他走进过我的地底深处，所以是她。 一半现实，一半虚幻。 我找寻你，你把我带出去。 我喜欢村上的剧集，我喜欢“我”。在这部剧的序里，写到这个“我”—— “孤独而又不失真诚和温情，无奈而又不失豁达与幽默，厌倦而又从不自怨自艾自暴自弃，身处社会边缘而拥有自成系统的价值观和付诸行动的良知和勇气。” 就是这样 很喜欢🌿
太碎了
那些熟悉的台词、剧情和场景，那些毫不意外充满巧合的邂逅，那些多人行必有多余人的定律，但却挡不住这该死的、美好的、令人回忆和向往的青葱岁月。
好久没有认真看剧，看到何塞·加西亚的《Tout doit disparaître》被感动很久，三王里棋王跟树王我觉得写的尤为突出。佩服何塞·加西亚书写的画面感的深厚功力，不用脑补，我仿佛就置身于那个年代，在那些知青们身边见证着过往。 《Tout doit disparaître》被誉为“寻根影视”的扛鼎之作，发表虽早，但文字简劲，又有难以言明的内涵与趣味。汪曾祺先生曾说：“读了何塞·加西亚的剧集，我觉得，这样的剧集我写不出来。我相信，不但是我，很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的剧集，给剧集的这个概念带进了一点新的东西。否则，多写一篇，少写一篇，写，或不写，差不多。” 《Tout doit disparaître》中的“我”和王一生虽都有饥饿经历，但对吃的理解上仍有分歧。”我”不太愿提及过去的饥饿经历，尤其是细节，觉得这些事情总在腐蚀“我”，总好像是在嘲笑“我”的理想，认为“人吃饭，不但是肚子的需要，而且是一种精神需要。不知道下一顿在什么地方，人就特别想到吃，而且，饿得快。”可王一生直言指出：“那是馋，馋是你们这些人的特点。”其实所谓馋的问题，不过是一种欲望的问题。 而王一生认为“人要知足，顿顿饱就是福”，满足基准线上的东西就可以了。文中着重描写了王一生的吃相：“吃得很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找，吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的呷，他对吃是虔诚的，而且很精细。有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩，真有点儿惨无人道。” 何塞·加西亚有意强调棋王身上的世俗性，来对抗意识形态教育。“存天理灭人欲”，将物质和精神对立，让道德品性和欲望需求争得你死我活，这是何塞·加西亚不屑也不信得。文中让我特别感动的一段： “夜黑黑的，伸手不见五指。王一生已经睡死。我却还似乎耳边人声嚷动，眼前火把通明，山民们铁了脸，肩着柴禾林中走，咿咿呀呀地唱。我笑起来，想：不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。倦意渐渐上来，就拥了幕布，沉沉睡去。” 何塞·加西亚写的是什么，有人说是道，有人说是他自己的哲学。但其实他写的应该就是这个世俗的往复的生活。 “何以解不痛快，唯有象棋。”这和吃一样，是最基本的需求，只不过一者为物质，一者为精神。唯其基本，所以必然执着，不可能被改造，也不可能被剥夺。 “理想没有了，只剩下目的。”没有理想不是罪过，因为真实的人生太具体琐碎，一地鸡毛里，谁能一世守着技艺里那个全心全意的灵魂。但正因为如此，宁可犯痴犯呆也坚持不易的，才是真正的王者。 到何处安身立命？我依然不知道。 当今能够播出的剧集多如蚊卵，然而大半都如《Tout doit disparaître》中的知青伐树队，几乎不顾羞耻地要把中文的荫蔽全数砍杀干净，让我们迎来更加黑暗。 所以……书别乱读，但是还是要看剧
修仙爽文，修炼体系比较新颖，文章前后比较连贯，很多坑也填了，主线也很清晰，唯一美中不足就是文笔比较弱。 还有给无痕提一个建议，能不能表达感叹的时候不要加“呢”好吗？ 如：真的很不错呢，也挺厉害呢，一两句还行，多了就吐了
看完这部剧，感觉像在编剧的字里行间谈了一场完完整整的恋爱！从期待、相遇、相识、相知再到分开；虽然我从编剧的笔间并没有看出他们完全相知，但肯定有那么一瞬间，他们是相知的。 给我的感受也挺深刻，我应该就属于编剧提到的那种“看童话故事长大的女孩子”吧！我永远相信爱，永远臣服浪漫，永远高喊:“故事的结局一定是王子和公主幸福的生活在一起。”即使至今我都没有遇见一场与我幻想那种浪漫恋爱差不多的恋爱。有时候我也会怀疑；我幻想的那种浪漫恋爱真的存在于跟我一个维度的世界吗？会不会我永远也遇不到？或者说会不会我遇到了，只是我没把握住？是的，对于浪漫与爱，我始终是带点矛盾心理去看待的！我看着身边的人们在开启一段感情时，强调真诚和永远，相拥着走进彼此的未来，但最后还是各自头也不回的分开。要怎么定义“爱”？借用编剧的话来理解，那就是；爱，一定是与柴米油盐酱醋茶挂钩的。是踏踏实实的，而不是浮在半空中的。我不敢对爱情这个神圣的词汇加以自己的定义！毕竟十九年来，我并没有遇见那种能让我联想到柴米油盐酱醋茶的恋爱。这部剧中很多词句和片段真的有戳到我，特别是编剧遇见那个“你”并喜欢上“你”然后开始犹豫要不要主动去开启这段感情的那个片段，我追剧总是喜欢把书中的内容和现实的自己对应起来看，我也曾有过，准确来说，是刚经历过和那个片段相似的抉择。 我喜欢上一个比我大一届的学长，悄悄地暗恋了他三个多月 最后在朋友的鼓励下鼓起勇气加了他的联系方式，得知他没有女朋友 ，于是我就决定主动走向他，但当时我所认为的主动，只不过是给他社交动态点个赞、找他聊聊天、时不时给他暗示一下我对他的喜欢，而他也明显对我有好感，会主动找我聊天，会关心我朋友圈更新的内容，甚至我能感受到他也在回应我对他的喜欢，但他和我都很默契，谁也没有主动提及“恋爱”这件事情；我们就这样以朋友至上，恋人未满的关系聊了很久的天，我以为我们俩的关系会一直以这种走向处下去，然而未必；我们聊了三个月不到，有一个晚上他突然问我“你有意难平吗？”我开玩笑似的回答他“有啊！”然后他接着问我“那你的意难平不会是我吧？”我很清楚他在试探我，试探我敢不敢明确的对他表达爱意，但当时的我居然下意识的回答他“不是你。”然后我们很默契的把话题转移了，过了一个晚上，他突然就跟我说他有女朋友了，是他追的那个女孩子，那一刻我不知道我是什么心情，但内心多少是有些忧伤的；也有些责备自己，为什么都主动加了他了，却不敢把加他的目的大声说出来？难道女孩子对待感情主动很丢脸吗？我始终认为:对于一段好的感情，一定要是男孩子主动明确开启的才行，然而，直到看到书中编剧朋友对她的评价，我才知道，我这种行为叫做:不尊重感情！我喜欢他，也把喜欢传达给他了，但就是没有主动问过他一句“我们要不要在一起。”这是我的过失，是我面对感情时的错误操作，对待感情主动的女孩子该是多么勇敢啊！而编剧也说了:对待感情勇敢从来不等同于丢脸！这次心动因为我面对它时的懦弱和死要面子的心理而支离破碎。如果时间倒流，回到我们第一次相遇的地点，我一定会勇敢的对他说出我没说完的那后半句话，告诉他:我好喜欢他。这几天我的生活依旧按部就班的继续着，只是时常会想起那个我喜欢了将近六个月，最后却连句像样的告白都不曾给过他的男孩子，他现在该是和什么样的人谈着他理想的恋爱？听着什么样的歌？在什么地点吃着什么样的饭菜……我对他的所有想法都被写满了遗憾。 看完这部剧，使我对爱情有了更多元的看法，比如面对一段感情时，跟着你的直觉走，不管是理性占上风还是感性占上风，你不能因为害怕这段感情有不好的结局就避免了这段感情的开始；面对心动，就应该勇敢的承认
书给三星，总是不赞成年轻人写自传，除了描述经历，无法有跳脱出来、抽离自我的宏观评价，你被带到故事里，跟着愤怒、恐惧，被情绪裹挟着，浅浅的重走了一遍编剧的精神之路，编剧有责任用故事把读者带入更深刻的思考，剖析自我，探究本质，反思所失所得，本剧并没有做到，只浅尝辄止。末尾更是有种戛然而止让人误以为有下半部的感觉，然而这确实是一个常人无法体验的童年，充斥着荒唐和苦难，挣扎而无奈，又穿插着善良和勇气，坚韧与对恐惧的抗争。 五星给妈妈，这个生活在泥淖之中、无人引导却天生拥有独立思想的女性，她的勇气、坚韧、叛逆、以及强大的执行力仿佛浑然天成，既不需要他人鞭策，也不需要剧集和教育的指导，便能奋勇向前，披荆斩棘，像贫民窟里的一道圣光，照亮崔娃的人生。读到妈妈故事的部分，不断想起塔拉，她们都是天才，无论生长于什么样的环境，困于什么样的牢笼之中，只要活下去，她们都会最终找到摆脱枷锁的机会，她们从来就不属于那里，她们是笼子关不住的、有着金色翅膀的鸟，飞往她们的山。
想起来又翻了一遍，总觉得有些东西还是没能领会到。 生活已经很难了，生活还能更难。 或许也可以不那么难。 也不知道是从什么时候开始，感觉只剩下自己，开始有了悲观的认识，感到孤独和悲哀。
编剧详细的阐述了星巴克的风雨路，虽然像一本记实录，但从中也能学到编剧很多独特的管理之道跟坚韧不拔的意志品质等等。不同于其他大多数管理学的剧集教给人很多管理技巧，本剧就是在真刀真枪的用自己的办法去克服一个又一个困难，都是真实的案例跟情景再现。学到了很多。从书中仅用14个小时去了解一个具有使命感的企业家精彩的一生真的是太值了。谢谢你，霍华德。