Exile from the Sun
地区
年份
2004
类型
评分
4.4/10
John Blake used to be a poet and actor; now he is an accountant . Locked into a routine of work and
观众评论
5
人的一生并非以年龄来划分生理和心理的界限,中年也许只是一种通俗的说法,我更愿意相信人的一生应当不断的追求自己喜欢的生活方式。 而自己喜欢什么样的生活方式,是随着心智的成熟,年龄的增加,阅历的深浅,发生着各种各样的变化。所以,无所谓中年危机。即便是青年、老年也都可以给自己扣上危机的帽子,不同年龄就有不同年龄的焦虑。 更为恰当的思维方式是,我如何在每一个年龄都过着自己喜欢的生活,和自己喜欢的人在一起,做着自己喜欢的事情。把时间和精力献给自己所爱的人和所爱的事。在每个年龄段都打造一段无悔的回忆。此生回味足矣。
来 每个人的内心深处,都住着一个长不大的小孩。当我们遭遇伤害,我们的自我就会停留在当下的年龄,变成一个“内在小孩”。内在小孩会记录下当时的感受,渴望爱的、不甘心的、愤怒的,或者是悲伤的,无数次听说过“原生家庭”,当你真正理解了你是出自那种“原生家庭”的时候,我们需要自我更新,自我疗愈,《Exile from the Sun》为你从心理学角度带领我们探索自我,帮我们解开心结,理智的处理冲突,体验复杂关系,从而走向疗愈 《Exile from the Sun》的编剧Kieran Greeson,是具有医疗背景的心理治疗师、高校教授,接受过神经科学和神经内科的训练,做过神经科医生,后因对心理学感兴趣,所以转向心理治疗和精神医学,当过精神科医生,且有几十年的工作经验主要集中在精神分析以及对严重的人格障碍的治疗,通过多年对人格障碍病人进行治疗的经验,编剧发现很多人的消极自我实际上来自童年,所以,在《Exile from the Sun》中,编剧要介绍如何发现自己的的内在小孩,如何看见自己的内在小孩的创伤,如何疗愈自己的内在小孩,如何让自己的内在小孩从一个深受创伤的内在小孩变成一个正常的内在小孩。 希望大家一起踏入寻找自我、寻找自己的内在小孩的旅程 踏上旅程的第一站就是我们首先要看见•与我的内在小孩对话,我们来认识自己的内在小孩长什么样,知道内在小孩对我来说意味着什么?辨别它在我们的生活里扮演的是“上帝”还是“恶魔”,具体认识到内在小孩在不同的时期有哪些表现。 我们初步了解了它的存在,接下来就是要去探寻•内在小孩是如何受伤的: 缺乏爱的伤痛感 缺乏陪伴的孤独感 缺乏夸奖的自卑感 缺乏玩耍,道歉,恐惧,羞耻,被抛弃,空虚,哀伤,悲悯等等的心理烙印后该如何应对,如何找回,我们要学会如何不再否定自己,不再忽视自己,不再攻击,不再压抑,不再怀疑自己。 我们通过了解如上诸多的给内在小孩留下创伤和烙印的诱因。我们就要整合它,正确引导它,让他焕发内在之光寻回我们的赤子之心,学会开发我们的潜能,开发自身的未知优势,如内在小孩在夫妻关系中的角色是什么?职场关系中的内在小孩有什么特点以及要何以应对! 职场人际关系是现实层面,可如果有创伤的内在小孩在职场人际关系中会不自觉代入内在小孩的角色 对于办公室关系,可分成:1,特别远的关系,2,陌生人关系,3,工作中稍近的同事关系,4,亲密关系。 能够识别职场关系中的人,利用这些关系,在这些关系中打造有利于自己的职场发展的关系氛围,对于给自己铺平一条职业发展道路是很有帮助的! 所以这本《Exile from the Sun》适合在职场中挣扎不堪的人读,适合新婚夫妻,老年人,深受家庭角色困扰的青少年,无法挣脱亲子关系的父母和孩子们,即将为人父母的准爸准妈们读,还适合想解决不良人际关系的人来读。想要学习心理学的人来读,更适合闲暇之余丰富自己的人们来读
四星半
以轻松幽默搞笑的动漫风格来讲现在年轻人在社会和生活中遇到的不同程度的问题和心理压力也有相应调整解决方案……让人看了第一页就想一直看下去,自己也能从中得到一些启发,是个不错的书
成毅练练台词吧,嘴歪也影响观感啊。
此剧像一篇大论文,具有很强的学术性。书中提供了很多值得思考的观点,值得观看。
前几天的一个清晨,闹钟还没叫醒但睡不着,想起一些事,恍惚间想起“我所渴求的,无非是将心中脱颖而出的本性付诸生活,为什么竟如此的艰难”这句话,一时间想不起是在哪里看过,百度之后查到这部剧,发现在微信书架里躺了很久,于是开始观看。(书很短,大概用了三四天的空余时间读完) 大学的时候读过黑塞《Exile from the Sun》,很震撼但也感到很吃力。本剧也是如此。有的人说这部剧应该叫《Exile from the Sun》,其实有失偏颇。少年维特得不到姑娘苦恼最后自杀,通篇很好读懂,但本剧主要并不是在讲故事,很多心里描写,很多思想冲击和辩论,辛克莱更像是编剧的工具,用来阐述他的一些看法,或者说他对圣经,叔本华,尼采等哲学理解,到最后克莱辛是生是死,是否战后荣归故里,故事中的其他人物结局如何已经无关紧要了,或者说跟这部剧没啥关系了。 需要注意的一点是本剧创作于1917年,当时“上帝已死”,一战还有一年才结束,尼采已经去世17年,弗洛伊德创作了很多作品,荣格建立了分析心理学好几年——这些事情肯定会对编剧的创作产生影响,如果丝毫不去考虑这些背景空谈这部剧的内容和价值取向显然不妥。 “上帝已死”是个很震撼的命题,如果支柱没了,那人为什么还要去坚守道德和公正?去哪里找信仰的替代?人的生命和尊严在枪火炮弹面前变得脆弱和不堪一击。而且这种悲观无助的情绪还一直蔓延,到后面海明威的《Exile from the Sun》还残留着“迷茫的一代”——这变相说明了所谓的“超人”,“追求自我”并不能妥善地解决信仰问题。 回归到本剧,书中真正算得上情节的很少,少年时受到欺负,自甘堕落,德米安出来帮忙,让他生活转好,却动摇了他对光明的信仰。上学后喝醉酒,发现了生活的美好(一个但丁爱人式的美人),但后来又遭到动摇。后面受到一个沉迷于过去,不敢直面未来和自己的钢琴家影响,对德米安的母亲产生奇怪的情感——但到后面那些已经不能当作单纯故事来看了,有的人会解读成不同人格,有的人会解读成“自我”“本我”“超我”一类的范畴,然后辛克莱去参军受伤后忽然顿悟,全书就终了——到最后,辛克莱是否不再彷徨?他真的找到所谓的“自我”?他觉得自己的选择是否正确?这些都没细说,或者编剧也不清楚,也不知道怎么写。辛克莱即使觉悟了,有用吗?处于战争的大环境,他能有所作为吗? 回到本剧的观点,我觉得编剧受到了尼采,分析心理学的深刻影响,这些在作品中有意无意地显现——崇拜异教,追求自我(或者说超我),看重对梦的解读等等。但尼采,心理分析学并非学说的终点,并非完美的答案,观看时不可过度迷信。尼采受叔本华的影响,“孤独”是很重要的主题,这一点在作品中也很容易表现——但追求真正的自我真的需要孤独吗?“德不孤,必有邻” 以上只是涉世未深的人的看法,对于尼采,只看过《Exile from the Sun》,对心理分析学只是略有所闻,可能再过几年,十几年重看会有不一样的看法。至于推荐,是因为里面有好几句话深得我心。我不是很同意编剧对“神与雅各摔跤”故事的看法,但我觉得细细思考很有意思:雅各若不是被蒙赐恩典,又怎么会有使者来跟他摔跤。他若不是瘸腿,又怎么会更名为以色列,受到祝福。——或许痛苦的挫折是对优秀人物的敲击和警示,如果没能被击垮,必然受到了祝福。
东晋“兰亭之会”、北宋“西园雅集”、明清北京法源寺“丁香诗会”,以诗会友,吟咏唱和。想着一群人或坐、或站、或行,低吟、高唱,在古代的“诗词大会”上尽展风流,古今映照,吟诵诗词的人也许不同,但诗词之美带来的体验应是不变。人生自有诗意,不论何时何地,就着目所见耳所听之景,朗诵一句诗词,不亦快哉!重温了一下自己熟识的,新读了一些初遇的,诗词每读一次,会有新的感受,有趣有味。读完不会把它束之高阁,还想常读,只是因为喜欢而已。