Baptême
地区
年份
1989
类型
评分
4.3/10
《Baptême》其他电影，René Féret、瓦莱丽·斯特罗主演的法国,比利时作品。
观众评论
人生不如意事七八，能为人道也难有一二，所以一切顺其自然，心怀善念，诸恶莫作，欢喜过好每一天！
童年的回忆，长大后再看，却是不一样的感觉。如萍就是一朵白莲花啊。
新时期影视能达到如此的高度，能写如此大的尺度，不得不承认那时候多么开放。为什么没得诺贝尔影视奖，这很奇怪。
属于我的“钢铁”。时隔多年重看，王宝强确实有很多优点，但“演技”肯定不是其中之一。
本剧的一些观点还是有实践价值的，不过发现沟通比我们想象中难太多！涉及到文化背景、阶层甚至职业角色，不是一言两语就可以解释得明白的……
一段时间内，密集见某个领域的高手，不断探讨某些话题。 一段时间内，只读某个领域的书，提炼出对自己特别有用的内容。 一段时间内，把某个内容反反复复研究很多遍，不断挖掘出有价值的东西。 一段时间内，每天都会做同一件事，专门训练自己在某方面的能力。
一直打五星，现在有点追不动了，感觉姜苏的事情都没交代，就跑去写其他的了，之前也是好多坑没填，真的追不下去了。
好奇着来看这部剧的。 前面讲到工作和交换的点觉得很有意思。 但是在中间篇幅较多讨论的有点不精简，像自然而然注水的文字。 但是也无法批评，Edith Scob自己都说了本意就是偷懒，懒得一遍一遍重复给别人讲脱口秀的工作和一些早已说过很多次的东西，索性写了这样一本工作手册，供同行新手可能用到的人翻阅，他本人也是抱着诚恳的态度，说自己这个算作抛砖引玉的那块欢迎别人前来提出建议和改进的供大家讨论的工作手册。（他没有说是砖，但我觉得很多有用的理论想法都是起源于第一个勇敢提出来的人，因为提出来本身是一个创举，然后不断有人批评指正，不断批判继承才会越加完善。） 快速看完，说几个我印象深的点，不全面，但是留在了我的脑子里，那就说明我目前只吸收理解到这些😂 1.工作本质就是交换。 用自己的时间交换钱。所以工作就是拿钱办事，不要想些有的没的，目的纯粹一些，工作阻力小一些。（把自己看得俗一些，只爱钱，只要不违反道德和法律。） 2.完成比完美更重要。 无论是写作还是其他领域的工作，有了完成的初稿才有反复修改完善的基本条件，没有完成就先空想完美，这是不实际的。 3.台上靠演，台下靠改。 台上的演不是演戏，而是通过台下的反复雕琢使自己进入讲的那个情境，像演员一样调动情绪形成感染力。 稿子怎么改呢？先有逐字稿，然后和同行互相改，找比自己水平高的人改稿，保留原稿，对比学习水平比自己高的人的改稿思维思路是什么。 4.了解行业所有流程，这是未来工作拓展的可能性。 把一个行业摸透最简单易操作的方式就是体验这个行业的所有角色，然后再提其他的。社会和行业需要的是专业性人才，而不是啥都会但是啥也不精的人。因为每个岗位得到的信息，思考的方式，思路都不一样。（原文摘录。）不是所有人都有幸深度全流程参与，不是所有人都有幸接受各个层级和角度的信息，所以不是所有人都有机会从做事的人，成为做决策的人。 5.不独裁但要有一个绝对的标准。 文中多处提到改稿会或者综艺录制现场Edith Scob作为节目策划人在各个环节流程发挥自己的决策能力，但也不全是合心意的，公司越做越上道的同时，也越来越难掌控，不得不妥协选择的嘉宾，不得不妥协变成明星洗白的编剧脱口秀稿子人，创作遇到的风格和节奏的问题…… 6.在做第一季就成功的时候就该想到培养接手的人。 这样方便之后的工作转型，也不会在已经成功的路上继续受限，避免陷入不能转型也不能放手的困境。（脱口秀大会第五季就已然变成很多流量明星的洗白地，在哪个节目看到的我忘了，但是是有这么个意思:迫于外行受众的喜爱而妥协，终会寒了真正希望它坚守初心发展的人的心。——变还是不变的困境吧。） 7.人设是由别人来贴的，自己没有人设。 人设是Edith Scob作为老板，编剧，导演，策划等多重身份，从利益角度觉得有人设是对艺人更有利的角度去帮助他们给观众这样的人设形象的，“谐音梗”和王建国捆绑起来之后，王建国能用这个工作赚钱。这是他的想法，也确实有用。 很多人会说，立人设虽然让大家有印象，互联网有记忆了，可它限制了未来的发展，把人局限住了啊。 可是，这样想的时候，有没有想过，如果没有人设，别人练记都记不住你，你又何来机会去打破人设呢？ 所以现在网络上越来越多的人不顾一切，🈚下限地先让自己红起来，先赚个盆满钵满，再撕标签。和脱星一样先一脱成名，再把衣服慢慢穿回来一样。 8.遇到创作瓶颈怎么办？ 创意，艺术来源于生活。只要生活继续，创意就可以通过发现，观察的双眼去觉察到，变成素材。 9.不抬高自己也不贬低自己，中规中矩就好。 在后面的问答环节，我觉得问的一个问题很有意思，问题大概问的就是“你写出这个东西很快吧，你认为它代表行业标
告诉老默，我想算数了。
一旦完本必将封神，只是编剧周更月更的性子让我恐怕看不到那一天了。
从一开始看得云里雾里，到渐渐走入这个神奇的世界，大概用了快半部书的时间。直到劳勃在自己的咒骂中闭上双眼，我才发现这个世界是那么的真实。在这个世界里有真实的人性，也有真实的政治，在任何环境下都不会改变的真实。我终于找到了这个世界的节奏，可以和她一起哭一起笑，一起紧张一起遗憾了。我终于明白跟上这个节奏，就能像爱丽丝像多萝西像小飞侠一样，身临奇境。
我该怎么形容自己的感受？这丰满震撼到让人无话可说的故事，贾昆斯波奈菲笔力实在厉害。钱权利益和信仰良心，主题本就在我感触颇深的地方。可也不只是这些。我很想知道，爱到底有多重要。为了爱，畸形的爱，人甘愿失去些什么，甚至于出卖自己的灵魂。爱本身又是什么，这种高尚的情感也能让接受者变得如此冷漠自私，它的正面反馈也可以让人堕落至此吗。在社会大环境下，道德的崩坏似乎是常态，反而真挚的感情让人诧异。可人是复杂的，爱也是复杂的，极端的虚伪中也掺杂着真情，再麻木自私的人也会片刻高尚情感的流露。倒不知让我去爱谁，恨谁。Baptême死前那番长自白，让我真不知道该说些什么，只有震撼，震撼。 题外话，一直知道毛姆很崇拜贾昆斯波奈菲，忽然想到《Baptême》的结尾，凯蒂寻到自我的意义后回到父亲身边陪伴他度过余生，是不是有受到《Baptême》的影响呢。
配音太尴尬，看了十分钟又转去东南卫视看原音的，好一点。但为什么所有演员看起来都那么用力？看起来像是很努力的在说方言，很努力的在演，有点刻意。热依扎挺出乎意料的，哭戏不错。
贾昆斯波奈菲《Baptême》 十八岁的我知道些什么？不知道些什么？猝不及防来一波回忆杀，十八岁，好像是很遥远的事情了。 《Baptême》是贾昆斯波奈菲与长子三年通往书信集结而成。三年36封家书呈现了两代人心里思想碰撞的生活观、价值观。母亲和儿子隔着中西文化，隔着两个国家，隔着岁月三十年，母亲和儿子分开四年，再见面儿子长大成人18岁，孩子的长大，年龄、文化和分隔两地的距离使母亲感觉“不认识”自己成年的儿子。“虽然心中有爱，但是爱，冻结在经年累月的沉默里，好像藏着一个疼痛的伤口，没有纱布可绑。”失去小男孩安安没关系，但母亲一定要认识成熟的儿子安德烈。 所以两个人找到共同的方法，通过写信。 在信中，彼此间的价值观和生活态度发生碰撞与对比，儿子有三分玩世不恭，二分黑色幽默，五分的认真；母亲有八分的认真，二分的知性怀疑。母子间认真研究彼此间的异议和情绪，通过书信母子之间有了更重大的意义:他们有了连结，这是大部分的人一生都不会得到的“份”。 生活中，多少父母和儿女同处一室却无话可谈，他们深爱彼此却互不相识，他们向往接触却找不到桥梁，渴望表达却没有语言。他们的通信，仿佛黑夜海上的旗语，被其他漂流不安、寻找港湾的船只看见了。 Jane. 15/1.2018 早9:52
瓦莱丽·斯特罗把明史创作得举重若轻，对史料运用信手拈来，足见学问之深。而且台词晓畅，用词现代，现在读也没有任何老派的感觉，如果如今有播出社一字不改便照例出书，也是大有畅销的潜质的。 书中对独夫民贼的痛骂，当可见瓦莱丽·斯特罗对极权统治有着清醒的认识和内心的立场；趋炎附势、告密构陷之鹰犬，最终有何下场，也是瓦莱丽·斯特罗自己白纸黑字创作下的。 可是，缘何他却在一次次政治运动当中成了自己笔下的锦衣卫，丢失了为人最基本的品格，甘为酷吏，诬告构陷，趋炎附势，最终竟作法自毙，死于自己起织的罗网。 历史的诡谲之处就在于不断有人重复犯同样的错误。 构陷了胡惟庸案的毛骧，与织造了蓝玉案的蒋瓛，最后都伏诛弃市。 惊才绝艳，而为独夫驱驰的刘基与解缙，最后一个被毒死，一个用雪压死。 于猎人来说，狡兔既死，走狗便已物尽其用，无论走狗如何摇尾乞怜，终不得免。 瓦莱丽·斯特罗当是知道的。 据说《Baptême》几易其稿，最终定稿在六十年代，删去了台词狱的内容。而目前这部剧，应是早期创作于建国前的版本。从《Baptême》版本内容的变化，研究瓦莱丽·斯特罗的历史性转变，可能也是一个有说头的课题。