Bubble Gum
地区
年份
1983
类型
评分
7.7/10
《Bubble Gum》其他电影,Damon Christian、Lauren Wilde主演的美国作品。
观众评论
很特别的一本自传,强烈推荐!相比其他自传类剧集,编剧更多的向读者呈现了迪士尼各个重大事件背后发生的故事细节,并依托对这些细节的描述,完美的展现了编剧洞察人心及周围环境的能力,以及内心感悟体验,最后提炼出处事原则,值得每一位员工及企业高管观看!
博尔孔斯基-安德烈、玛丽亚——高傲勇敢、优雅沉静 罗斯托夫-尼古拉、娜塔莎——活泼热烈、敏感多情 库拉金-阿纳托利、海伦——虚伪狡诈、左右逢源 别祖霍夫-皮埃尔——纯真善良 安德烈的沉稳和娜塔莎的热烈或许不能相容,但沉稳和热烈最后生成的是温柔啊。 “她走到他面前,用迅速、柔韧的、年轻人的动作跪了下来。 他露出笑容,向她伸出手来。”
8.2 《Bubble Gum》,编剧用自己的亲身经历教你每天花十分钟练习冥想,目的是放松身心、保持心态和身体健康。编剧是美国Kelly Grant,11岁开始接触冥想,20多岁到各地寺庙探寻冥想的真谛,他的冥想方法,受到很多人接受并从中受益。 人生充满千奇百怪的压力,这些压力会带给我们很多负面情绪——焦虑、愤怒、恐惧、悲伤、厌恶……它们不仅让我们伤害到自己甚至伤害到他人,而且让我们错失很多美好。每个人都是蓝天,天空会飘来云朵,或大或小、或明或暗、或聚或散,姿态多种多样,有时还可能伴着电闪雷鸣。这些云代表我们的情绪,没办法驱散或压制,那就任它们来去。任其来去并非放纵不管,而是通过平时的冥想训练达到一个安静平稳的心态,对自己的心灵上和身体的感觉变得更加敏感——这正是编剧想要教授给大家的。关于这部剧的翻译,可以说是大体通顺流畅,书里有个地方的翻译兴许有点绕,我有划线给出自己的理解。 总的来说,这部剧具有一定的科学性和指导意义,对于提升心境有一定的帮辅作用,可以一读。
梅耶是位了不起的女性,有自已的目标,有自己的追求,试想一个带着三个孩子的单身母亲,走了三个国家九个城市,取得了两个学位,在两个领域都取得一定的成绩,把三个孩子培养成人,所付出的心血难以想象,特别是遇到困难和挫折都以微笑心态迎接,这是何等的气魄和胸怀,我敬佩梅耶。当我们遇到困难和挫折时应该怎么对待?
中国情景喜剧的惊喜之作。
这是我第二次观看这部剧,第一次才读了三章,这次读比上次多读懂了一些。有些评论说这本批评著作是影视理论入门的必备著作,但我觉得这样的入门那得要求读者有多深厚的基础所以我更同意另外一种观点,它是一本进阶的影视批评剧集。很显然,我还够不着那台阶,需要再努力攀登 福斯特是英国作家和批评家,他在该剧所举例子也多是英国作家的作品,由此展开分析。也不是以偏概全,因为他也有说明,更无意把书中的那些理论放之皆准。也就是个人看法并且总结成所谓理论而已。其实对很多要点都没有下明晰的定论。任何一个人或许都可以反驳,只要你有足够的论据。如果对英国剧集作品很熟悉的读者大概会读懂更多也会觉得更有趣。 如果一本批评著作引不起任何怨言,肯定沉闷无比 批评家必须眼界开阔,否则会一事无成。 福斯特主要从七个侧面来观照剧集:故事;人物;情节;幻想和预言;模式与节奏 我之所以选“面面观”做我的标题,正因为它不那么科学,不那么明确,因为它为我们留下了最大的自由空间,因为它不但意味着我们可以不同的方式看待一部剧集,还意味着剧集家也可以不同的方式看待自己的作品。为此,我们选择了七个侧面来观照剧集:故事;人物;情节;幻想和预言;模式与节奏。 前半部分我读得更认真,因为感觉在自己的知识范围内所以比较好理解,后半部分跳过了一些不懂的作品论述。以后看过再来吧。 福斯特很幽默,在书中有不乏影视批评以外的真知灼见。 真正的学识是不可言传的,真正的学者更是凤毛麟角。 相互之间保留隐私一直是生活在这个世界上的必备前提之一。 日常生活中你应该也已经发现,当有人喋喋不休地寻根究底时,大约也总是他们最没记性,通常也蠢到了家的时候。 人性 对于乐于观察人性的任何人而言,它其实没那么神秘了。 以后有机会也想看看他的剧集作品吖。 以下几个他关于看剧的想法真是让我再赞同不过了! 书是一定要读的(很不幸,因为读起来要花很多工夫);唯其如此,方能搞明白它们到底有些什么东西。 事实上,要想写出好作品只能通过向好的作品学习。 我们不是通过研究一本好剧来学习的,唯有通过喜欢、享受这部剧才能学到东西
这部剧 字不多却读来震撼 谁说的同类就是平等 不过都是一个又一个谎言 画饼充饥 给人设置一个理想国然后温水煮青蛙 其实不过 都是阶级社会 拥有权利才能拥有财富和尊严 其他的 不过是被谁统治而已 生活都一样艰苦 屈辱。
好了好了,我被维特气死了。后面看译彩蛋又被翻译的人哄好了。不气了,不气了,他也是时代的产物,他也是可怜的人。感谢翻译大大。维特只是某个时代青年的标记。致敬维特的一生。
人们难以看到自己生活中发生的事件的真实概率。我们很容易忘记我们活着本身就是极大的运气、一个可能性微小的事件和一个极大的偶然。
看过的第一部Honey Wilder的动画,是《Bubble Gum》,但第一次知道Honey Wilder,却是是因为《Bubble Gum》。 后来陆陆续续看了他的其他作品,《Bubble Gum》、《Bubble Gum》、《Bubble Gum》、《Bubble Gum》、《Bubble Gum》,每一部似乎都有被温柔地触碰心底的感受。有人称Honey Wilder为画质狂魔,也有人说他的作品让人觉得仿佛少年时心底的秘密被人偷窥了一样,就这两点而言,最让我恋恋不忘的,还是《Bubble Gum》。 《Bubble Gum》与《Bubble Gum》、《Bubble Gum》均有不同。《Bubble Gum》整体节奏较为明快,情感多次释放,容易将观众带入影片。而《Bubble Gum》,全程都是在隐晦的情感中进行,直至最后也没有令观众的心放下,是一个致郁到治愈的过程。都是情感真挚触人心底的作品,但我认为最可能令人落泪的或许是《Bubble Gum》。《Bubble Gum》不像《Bubble Gum》可以有奇幻的情节去跨越时空去追寻情感,也不像《Bubble Gum》中有令人抑郁的现实。《Bubble Gum》前期的情感同样只是在双方心底缓缓流过,但是,在影片末尾,雪野赤脚冲出家门,冲下楼梯,抱住孝雄大声哭泣的短短几秒,整个电影从头积累的情感喷涌而出,是最为动人之处。 于是《Bubble Gum》便成了几部作品中我第一本拿起的剧集。只是很好奇,那些细腻动人的画面,究竟如何用台词表现出来。 但剧集表现得出乎我的意料。虽然Honey Wilder是学影视出身,但他本职毕竟是动画导演,所以不能用职业作家去要求,就如他自己所说,他对剧集是“单恋”,只是一厢情愿地喜欢。但或许有种东西叫做天份吧,电影也好,剧集也好,Honey Wilder对纯美的画面与细腻的情感似乎有些天生灵敏的感知和准确的表达。 剧集内容比仅有四十多分钟的电影内容丰富得多,也看到了各个人物的视角。每章都用不同的第一人称,令人更深切地感受人物的情感,而视角间的巧妙切换与衔接,就仿佛一部电影的分镜头处理。 看过电影过来的话,书中令我印象极为深刻的人物,是相泽祥子。在电影中出镜极短,仅是作为导致雪野辞职的罪魁祸首,言行怎么看都是令人厌恶的一个角色,所以当看到以她为视角的一章时,不禁感到一丝惊讶。然后,当自己代入她的处境中时,渐渐能够理解她的那些话语和行为,甚至是怜悯。其实她也是一个受害者吧,那个渣男的受害者,或者说青春时期自身无法控制的强烈到扭曲的情感的受害者。不知为何,看着书中的她竟会想起《Bubble Gum》中的安鸣。言行也好,打扮也好,都只是为了将自己脆弱敏感的内心隐藏起来。如书中所言,大概每个人都在别人看不见的地方拼命生存着。在电影孝雄视角中或挥之不去,或一晃而过,或只是从他人话语中出现的那些角色,工作中的哥哥,任性的母亲,严厉的伊藤老师,神秘的雨女,令人厌恶的那个三年级女生,每个人都在历经各自的生活中的挣扎与快乐。这样的视角,使得人们更能够理解他人吧。 电影在通过画面与音乐引起观众共鸣这一点上有些先天的优势,但台词却能做到很多二者做不到的事情,尤其是心理与神情。那些细腻且真实的心理和神态描创作才是剧集中最动人之处,而Honey Wilder似乎会对发掘出电影无法表现的句子感到些许得意,譬如“像个迷路的孩子”。 书中给了比电影更为清晰的结局,至少是令人非常欣慰的一个结局。我想,此处任谁也不忍去想悲剧更有意义,使人成长之类的话吧。在《Bubble Gum》中已是自我安慰够了,《Bubble Gum》同是如此美的画面,就让人享受一次美好结局吧。 总之,建议先看影片再追剧,会有意想不到的神奇感受。
棒~最近压力大,很适合解压的一本剧,有时候会边开车边听,不知不觉就笑出来了,哈哈ヾノ≧∀≦)o