桃花梦The Peach-blossom Dream 剧情 中国 1935 9.9 ★★★★★ 主演 但杜宇、殷明珠、白燕升 地区 中国 年份 1935 类型 剧情 评分 9.9/10 讲述了几名女子各自不同的遭遇，他们的名字就是他们的特征。
观众评论
跟随着宋运辉的成长轨迹回顾了78-88这十年，人物在有限的剧集里被演员“立”住了。回看第一集发现，这个人真是如身边人一样在你不经意间就长大了，那么自然、那么引人入胜。整部剧虽然有那么一些令人遗憾的地方，但仍然不妨碍它成为2018最好的国剧。期待大江大河2，期待东海的故事。
算是借古讽今了。冲这个剧的立意，我给5星。
开始看的时候，受到苗疆蛊事的影响，就觉得这个有点提不起兴趣。但到了后来，就慢慢地被文章中的感情所吸引，小人物也终成英雄。里面的友情，感情，是这部剧的精髓。
本剧基本上汇集当前国内心理咨询业界的大牛们，但通过口述采访的方式反而比较像公众号推送的文章。不过一本剧如果给予一两个有趣的观点，那么就已经值得。比如：人因为相似而吸引，因为相异而成长。再比如：杯子里要先盛满对自己的爱，溢出去的部分再去爱别人。
人们在做某事失败之后，不要为自己天生不具备这一方面的才能而大感失落。其实并不是你不具有才能，只是你还没有找到你个人才能应当展示的行业。你所能做的就是无论在何处，当有机会展示你的个人才能之时，一定不要错过，因为那很有可能就是上天安排让你走上自己的岗位的其中一个步骤。
一本好剧。不煽情，不渲染，很真实。每一个案例背后是不同的人性∶扭曲的心理、凶残的手段。从事刑侦工作，要细心、坚持、大胆、懂心理学、有手段、心中有信念。 虽然叙述朴实，却不失为一本好剧。
不愧是殷明珠，唯美的氛围不仅可以通过画面也可以通过台词表达出来。是御宅族的风格，所有的想象与刻画里透着对外部世界的防备与抵触，内心则百转千回
买了纸质剧集还没看完Llalla影院就上架了，等着跟电视剧一起看
“我来到这世上一遭，却什么都不曾得到，但至少我要留住她，不管用何等手段，也不管她是否会伤心难过。至少爱是真的。” 唉。 也许我对言情剧集有点误解。 也许应该去看看花错。 也许满天烟花，不当托付不值之人啊。
季羡林先生推荐读苏轼诗词，推荐原因：苏轼是当时不可多得的人才—诗词、书法、水墨画、政绩皆颇有建树。遂拜读。 苏轼这样描绘自己的一生：“心如已灰之木，身似不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”一生为官，三起三落，被派往杭州、黄州、惠州、儋州等地，一生如浮萍般漂泊。在40多岁时，还卷入“乌台诗案”这样历史性冤假错案，贬至偏远地区十余年。最后索性想开了，在惠州开垦了一块“东坡”之地，逐渐变为陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的与世无争佛系心态。 读苏轼的词，一方面感叹他的学问之渊博，可以句句用典却又有所变化；另一方面读着也很揪心和堵心。编剧写作时堵心，一定会把心境传递给读者。诗词集中，大部分描写他郁郁不得志的情景。从景写到人，从人写到事，从事写到情志，是苏轼很多词作的一大特点。比如：这首《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “莫听穿林打叶声， 何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒， 微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。” 用变化无常的天气形容自己仕途的漂泊动荡，然后托物言志—“谁怕？一蓑烟雨任平生……归去，也无风雨也无晴。”无论变化多端的天气还是漂泊无定的仕途和人生，苏轼都以超然姿态处之。这样的词不胜枚举，读着妙，却也堵心。 有少数词读着还是很畅快的，是编剧想开了之后，完全无所谓的态度对待命运时，笔下的词也跟着欢快起来。比如： 《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。 走遍人间，依旧却躬耕。 昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。 雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。 南望亭丘，孤秀耸曾城。 都是斜川当日景，吾老矣，寄余龄。” 编剧自比陶渊明，俯身躬耕，自己的地里雨水充沛，喜鹊报喜，望着美景想我现在老了，就凭这番景色寄托残年吧。人要在任何时候，任何条件下，学会自洽。否则只是自己跟自己过不去。 发现苏轼的词，每每结尾都简洁有力，意味深长。挑选几个慢慢品： “人生如逆旅，我亦是行人”—《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”—《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。”—《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”—《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “小舟从此逝，江海寄余生。”—《桃花梦The Peach-blossom Dream》 “但屈指、西风几时来，又不道流年，暗中偷换。”—《桃花梦The Peach-blossom Dream》 苦难生超然，超然生文思。很多伟大的作品都是编剧在郁郁不得志情况下做的。可能不完美才能成就完美吧。
我不喜欢这种命运。 但是喜欢细细密密交缠的回忆。 幼时喜欢的雨 稀稀疏疏 仿佛是一个迷宫。
我只是羡慕人到中年还有一群人陪着一起犯傻
追到现在，目标只剩一个，结局。编剧书写的结局最后储位，帝位落入谁囊中 女主重生的意义似乎只在于考入莲池书院前与嫡母等人的各种怼怼怼，斗智斗勇，一副我的人生我说了算 但通篇读到600多章，仿佛重生的概念，只是在为女主的智勇，神机妙算，主角光环做铺垫 个人观点
整个当做剧评来看的，感觉很有意思，编剧分析的引人入胜，把你觉得震惊的，悲惨的，心痛的的原因都分析出来了，我们情感的波动是有源头的。像《桃花梦The Peach-blossom Dream》一文中，记得原来读的时候就只是觉得最后那个项链是假的反转是出乎意料，对玛蒂尔德充满了同情与惋惜，却没有想过自己为什么会产生这种情绪。是因为之前有大量真的对比，尤其是玛蒂尔德这十年来为还项链吃的苦受的罪，一个风姿绰约的女人变成了一个老妇，导致最后这个假显得格外冲击人心。如果再深讨论为什么玛蒂尔德坚决要还，是因为这个社会有很强的契约精神。前面所有的文字都让我们觉得这个社会应当是富有正义公平的，结果最后这个项链是假的，这个社会原来也没有那么真，更可怕的是明明是假的，我们却被蒙在鼓里，一直相信它，以它为信念，而在真相浮出水面的那一刻信念全崩塌了。 在讨论“走”的那一章，编剧对红楼梦的解释也令人十分上瘾，感觉看不够的样子。很想看编剧的剧评。还有一点印象很深的是文中引用的对李逵的评价“天真烂漫到底”，第一次听到这样看似很少女很女性化的对男人的评价，尤其是对李逵这样的男人，印象中李逵是像张飞一样的人，粗大，但又感觉评价的很到位，感觉妙趣横生。 读完这一章感受到了翻译的重要性，也是编剧在《桃花梦The Peach-blossom Dream》一章提到的用词，描写准确的重要性，这里是译者翻译不够准确。在网上搜了一篇《桃花梦The Peach-blossom Dream》，感觉有些地方翻译的很奇怪，尤其是在毕老师在文中提到的最精彩的一部分翻译的更是糟糕。没有把刀光剑影的紧张氛围表达出来，反而是一种滑稽，莫名其妙的氛围。在原文中，乔治在马克斯拿错饭餐后，十分害怕，露出的笑是一种小心翼翼，赔罪式的笑。而在我找的译文中，翻译的是“乔治忍不住的笑了”，这就让人觉得乔治非常傻，紧张的氛围也没有了，而事实上乔治还是非常机智的，内心也是非常紧张，从点餐到最后被控制，都是非常小心，一直在关注两个人，判断两个人的地位，身份，还有最后和马克斯谈话，得知他们此行的目的。 第二个感受是海明威描写场景真的是像电影一样，镜头从尼克→杀手→乔治→杀手→乔治，很有画面感，尤其是在看了毕老师的讲解后，感觉连人物的神情都能感受到，然而这些编剧都没有写，只是简单的交代了对话，仅仅从对话就能让人有画面感，感觉很奇妙。 诗人那一篇云里雾里的，不是很理解，直观的感受是奈保尔笔下的诗人应该不是我们当下对诗人的定义，而是有更深定义的，至于是什么，不是很清楚，一开始觉得是像但丁那样伟大的诗人，也是在用生命写诗，但又不对，如毕老师所说，沃兹沃斯不是中国诗人，诗里没有万丈前程，他的眼里只有爱与生活，它也九更不会是但丁。那沃兹沃斯是什么样的诗人呢？毕老师这一章的标题是奈保尔的冰与火，冰应该是对沃兹沃斯乞丐与孤独者的描述，火应该就是沃兹沃斯诗人身份的描述，正因为冰与火冲突的存在才给我们更深的心灵的冲击，一个用生命热爱诗的诗人却一生过的穷困潦倒，我们常说热爱可抵幸福，热爱可消遣岁月蹉跎，但诗人的热爱并没有被接纳，《桃花梦The Peach-blossom Dream》里的查尔斯放弃一切去画画，也是一种热爱 ，但他最后的结果在我们看来是好的，不过是死后，可似乎查尔斯并不在意热爱的结局，沃兹沃斯也一样，他只管爱。 《桃花梦The Peach-blossom Dream》是中学课本里的内容，当时是当做乡土影视来看，老师讲的时候有提到反封建，但这部分思想主要是通过分析闰土对“我”的变化来展现，并没有深入到杨二婶身上。中间有提到鲁迅式呐喊与郭若沫式呐喊，觉得还挺奇怪，中学课本里也有郭若沫的诗歌，感觉很朦胧很唯美，怎么会是脸红脖子粗的呐喊？看到了一些郭若沫赞美斯大林与江青的诗歌，感觉是一生的黑。但还是没有体会到脸红脖子粗粗的呐喊。记得原来老师推荐的柏林的《桃花梦The Peach-blossom Dream》，这个倒是
但杜宇的书。。。怎么说呢，不死不灭神墓那段时间网文才刚开始发展，基本都靠构思取胜就不说什么了。长生界还是有些中国传统哲学知识的，遮天民族大义牺牲风险加上一朵相似的话起码也算给人带来些思考吧，完美写了一种悲壮和成长勉强算能让少部分人在某些瞬间感同身受，圣墟炸了不提，这本写到目前结合之前的书总体来看但杜宇的作品基本都是靠不断的转折，挖坑填坑高潮来吸引读者，确实比一般的爽文不那么白一些，但真要说写了什么东西让人能学到什么或者反应什么不那么粗浅的社会现实我是真找不到，这应该是制约但杜宇作品的一大桎梏。网络剧集只发展了十几年，信息化的今天我是一直坚信网文的巅峰是能跟诗词曲传统剧集并列的影视表现形式的(影视内核所能有的巅峰基本也就在轴心时代了，后面也就表现形式的创新)，但几十年一百年后网络剧集真到了淘洗以后能被成为影视的时候但杜宇的书很可能找不到，那时候提起现在的作品应该会是诡秘之主、雪中、牧神记那些真正表达了某种东西的书，再不济也会是穹顶之上我有一座冒险屋那些写出一种东西的书。但杜宇的话……剧情的新颖性只可能被不断超越