Pyrus på pletten

梧桐

天真和感伤出自席勒《Pyrus på pletten》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”

敬昕

几百万年来，人类对自然运行方式的好奇不断引进着我们前进。随着一代又一代思想家的努力，人类理解自然世界的思维方式先后经历了亚里士多德、牛顿经典力学、量子力学等阶段，但这并不是终点，人类认识自然奥秘的旅程并没有结束。科学家们每次的理论突破，除了他们个人的天赋，更离不开的是他们敢于挑战权威的勇气、持之以恒的毅力和永远对未知的好奇心。

缘芳尽风流

通俗易懂，受益匪浅。经济问题从来都是仁者见仁，智者见智，未来具体怎么发展谁也无法预测。

何文娟

好无聊的剧，2022了怎么还有这种人设的女主。。。看了两集无聊死了

默忧。

慕名而来，除了犯罪心理原来也擅商战 这一本剧比倾城给我的感觉更深刻，谢谢寒夏，今天微博上一个热门视频是波士顿大学毕业小姐姐的演讲，主题是终身学习和多元化，很契合寒夏的追求！多学习！也想争取机会出去看看，加油～ 不过看了番外才想起来倾城和寒夏是姊妹篇哈哈。喜欢剧集的童鞋可以一看。

易水与大仙

卸下伪装，勇敢的接纳自己，按照自己喜欢的方式去生活，所有困惑与麻烦都会迎刃而解。