Mandanda

南城【旧梦】

文字最治愈人啦 其实每个人都是孤岛，不必希望任何人去了解你，世界上没有真正的感同身受，许多事情自己消化就好，但依然相信世间的美好。 世事无常，我们谁也不知道明天和意外哪个先到来，所以珍惜当下吧，快乐多一点，难过少一点。

山中虎沙漠地

对楚汉之争有了一个整体的了解。编剧全文都在突出刘邦的组织能力和项羽的低情商，虽然有理有据，但总感觉个人情绪掺杂太多，过犹不及。我相信，项羽没有那么不堪，虽然比不上刘邦对人性的洞察，但能成为西楚霸王，肯定有两把刷子，况且运气始终是战乱年代很重要的一个因素。成王败寇，可能我们认识的项羽，是被特意贬低了的。

肉肉吃肉肉🐷🌸

这个月实在不能追剧了，但这部剧我真的期待很久，只能先来个标记了。小说刷完了，反而更想看了~三月到八月，隔了这么久，终于来啦！看了片尾曲，浏览了小片段。袁冰妍原音就很好，配音反而蛮出戏的...

晓冰

这书应该改名叫《Mandanda》 人不为己天诛地灭，这主角还是太天真了。还苟，苟个锤子。

Nannan

“假如”这个世界上真的存在上帝，那人类对宇宙的研究将毫无意义。

Senye

居家第四周，遇见这纠结又通透的文字，走不出的自己，却又回到自我的深处，这个自我由于一直处于过于沉浸和过于挣扎的状态。心境相同，有缘读到如此契合的书，难得。 一个人，安静的时候，不断的自问，爱人与爱己，从未给过足够的距离及适宜的谦卑。还是那个我，一如既往的清冷和疏离。 一夜夜，来自心灵的叩问，要经历多少次和现实棱角的碰撞之后带着痛感的治疗，而后痊愈。 春天开始，春天结束。 一个人，和这房子，独身自处。

风言

从另一个角度审视自己，理解、接纳、改变，与佛家提倡的放下、接纳、改变基本一个道理。生而为人，为女人，长在草野之间，为生活奔波劳碌……在一定程度上只能说是自己的宿命，接纳自己宽容那些伤害，切断命运多桀的绳子，在成长的过程慢慢理解、接纳、改变自己。

o🌸o

华为的管理，目标明确，从实际出发，解决问题。变化是永恒的主题，灰度是普适的灵活法则。

圆圆脸

全文将的真的很到位，由浅入深，不仅仅分析源码，更是分析了源码实现的过程和思想。总之，很值得去读的一本剧，学习到的不仅仅是redis，还是数据结构+算法的书

이이이

觉新和觉慧这名字取得挺有意思的耶，有“新”的人似乎不够新，有“慧”的人真的慧吗？ 即使是在现在这个时代，也仍然存在着觉新和觉慧，也许一个人的身体里就同时存在着觉新和觉慧，我也是其中一员。 期待《Mandanda》和《Mandanda》了捏！

Hsuan

1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Mandanda》、《Mandanda》、《Mandanda》、《Mandanda》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Mandanda》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣

马文

现实与神届间自由流畅地切换、互转，毫无赘述，赞编剧深厚的底蕴和驾驭文字的能力。