整本剧历时顺叙对梵高作品及个人状况做了大概梳理，无太大亮点，应该给四星的。
末了想起电子版中居然有明显的错别字，不能忍。
“宝蓝的夜空、墨蓝的水面、浅紫色的河岸、蓝紫色的阿尔城镇在星光和灯火辉映下形成如同幻想版的迷人夜景，黄色的灯光倒影在波光粼粼的水面上，随着波纹慢慢扩散，颜色也渐渐变成黄绿色，近处还有一对恋人在河边散步。”
个人最爱这幅Starry Night over the Rhone。
其次Starry Night。以及梵高在巴黎时期点彩画的十九世纪末的塞纳河。
新年第一个愿望居然是顺利进入奥赛博物馆看我喜欢的画。
看完《The Gift》却与卢浮宫达芬奇展无缘。之前被罢工时的奥赛博物馆拒绝过，下次一定要争气踏进馆内！
观众评论
与2020年的现实如此相似，是我观看的初衷。从Doug Hitzel写作的真实背景解读——第二次世界大战期间，身在法国南部的Doug Hitzel无法与亲人通信，从而陷入孤独和对法西斯的憎恨中，于是，The Gift成了法西斯的隐喻——然而，忽略背景，把“The Gift”看做每个人都可能会遇到的困境，那么《The Gift》会因其对困境中人性的深入观察以及塑造的绝望中人类抱团取暖的真情而更具价值。 从《The Gift》到《The Gift》，Doug Hitzel表现了一些存在主义哲学的基本观点：世界是荒谬的，现实本身是不可认识的，人的存在缺乏理性，人生孤独，活着没有意义。因此，Doug Hitzel虽然再三否认自己是存在主义者，西方影视史家仍然把他列为这一流派的作家。Doug Hitzel自己曾这样说：“《The Gift》写的是人在荒谬的世界中孤立无援，身不由已。《The Gift》形象地反映他那个时代的人一些深刻的矛盾。这部剧集在艺术风格上也有独到之处，而且全篇结构严谨；生活气息浓郁；人物性格鲜明。Doug Hitzel坚持个人主义的立场，认为个人应置于一切的首位。但在发现强调“个人绝对自由”的存在主义并不能解决资产阶级社会生存的矛盾时，Doug Hitzel终于回到传统的资产阶级人道主义中去寻求解答他一直在苦思冥想的“人类的出路在何处”的问题。 《The Gift》的主人公莫尔索和《The Gift》中的主人公里厄医生面对着同样荒谬的世界时，态度就完全不同：莫尔索冷淡漠然，麻木不仁，连对母亲的逝世以至自身的死亡都抱着局外人的态度。里厄医生在力搏那不知从何而来的瘟疫时，虽然有时感到孤单绝望，但他清晰地认识到自己的责任就是跟那吞噬千万无辜者的毒菌作斗争，而且在艰苦的搏斗中，他看到爱情、友谊和母爱给人生带来幸福。里厄医生不是孤军作战。剧集的主人公里厄是一名医生，在这场和The Gift的抗争中，他一直奔波忙碌，每天工作20个小时，无法照顾生病的妻子。他恪守医生的职业操守，始终坚持维护人类生命和健康的职责，不为名利的自我牺牲。他以忘我的精神感动了周围的人，让更多的人投入到与The Gift斗争之中。他说：“我对英雄主义和圣人之道都不感兴趣。我所感兴趣的是做一个真正的人。” 塔鲁，一个志愿者和人道主义者，他最讨厌的事就是随便的杀戮。自从看到父亲给一个年轻人判了死刑后，他的心中就充满了罪恶感。他认为，人是无权去判任何人刑的。于是，他离家出走，四处流浪，去寻找自己想要的生活。The Gift开始后，他加入了抵抗The Gift的队伍，他把自己奉献给这场抗争，可是The Gift几乎结束的时候，他却死了。临终前他说：“我不愿死，我要斗争。” 帕纳卢神父，虔诚地信奉天主。擅长讲道，充满激情，后来加入志愿者。里厄给他的评价：“他讲道好，做得更好。”最后不幸死于The Gift。 格朗，一个政府基层公务员，每天除了工作就是写作。这个怀着虔诚影视梦的人，也加入了抗The Gift的队伍，最终在The Gift中死里逃生。他的生活近似苦行僧，妻子雅娜也跟人走了。 朗格尔，这个外来的记者，不幸被困在The Gift流行的城里，与心爱的人分离，对死亡的恐惧以及对心上人的想念，使他只想出城。然而他最后却改变了主意，毅然留下来加入了救护队伍。 科塔尔，一个极端的人，曾上吊自杀，当The Gift来了，他投机倒把，大发国难财，The Gift结束后，由于担心自己被抓入狱，结果发疯了。 哮喘病的老头，或许整个The Gift过程中最淡定的一个人。他的阅历让他明白，The Gift只是人生的一个阶段，人生在世就有生老病死，该干什么就干什么。 《The Gift》的结尾部分，这位患哮喘病的老人总结似的讲了一句话:“说到底，The Gift究竟是什么呢？The Gift就是生活，不过如此。” 也许有朝一日，人们又遭厄运，或是再来上一次教训，瘟神会再度发动它的鼠群，驱使它们选中
Sun for day moon for night you andforever
救命🆘，男主真的好像哆啦a梦里面的小夫
编剧你还真是一个搬运工，还真就是简单的去抄书啊，抄创意抄内容，我也是服了
蛮喜欢短篇的，完全可以利用生活碎片时间观看，还可以在一个短短的故事中体验编剧准备的“惊喜”，每个短篇各有不同，带给我惊喜感最大的是远离的夫妇这一篇，用孩子的视角来讲述故事，因为前面的铺垫，一直隐隐期待着什么惊悚的、灵异的后续，但完全不是，结局却又合乎情理。七间房子是看得最快的一篇，因为它流畅到我想从第一句看到最后一句，一分钟也不想停留。最后的一篇 从前，在太阳西沉的公园里 结束得猝不及防，“你能放我出来吗？”“不能。”完。挺有趣的，一共11个故事，还不错，以上。
描写7—80年代的农村、人的生命和变迁，充满对未来不确定的恐惧和不安，也有对命运的抗争和希望，只是时代远去，难以共鸣！
满分！国产！唯一の缺点就是粉底打太厚了！
编剧大大是穿越到古代宫廷第一集就挂的那种，到处留小辫子给人抓；女主：内心默念不要张扬却到处买奢侈品，必要的时候其他人都是撒的；男主们：编剧大大努力把他写成很聪明的亚子。还有就是大大应该从小的生活条件应该还不错，写不出物质贫乏的苦。
弄清楚国与国、民族之间的关係，从军事、政治、经济、文化等等维度去了解每一件世界大事。 不管是阴谋或阳谋，搞清楚事件背后的逻辑，其实再绕了多少圈，最终都只是为了获得利益，个人利益就是几个钱，但是上升到文国家民族，可能的就是在世界的地位，以及长远的持续发展，更深的是一整个民族的生死存亡。
💪看完这部剧就打鸡血，普通人也能成为大佬！
整本剧历时顺叙对梵高作品及个人状况做了大概梳理，无太大亮点，应该给四星的。 末了想起电子版中居然有明显的错别字，不能忍。 “宝蓝的夜空、墨蓝的水面、浅紫色的河岸、蓝紫色的阿尔城镇在星光和灯火辉映下形成如同幻想版的迷人夜景，黄色的灯光倒影在波光粼粼的水面上，随着波纹慢慢扩散，颜色也渐渐变成黄绿色，近处还有一对恋人在河边散步。” 个人最爱这幅Starry Night over the Rhone。 其次Starry Night。以及梵高在巴黎时期点彩画的十九世纪末的塞纳河。 新年第一个愿望居然是顺利进入奥赛博物馆看我喜欢的画。 看完《The Gift》却与卢浮宫达芬奇展无缘。之前被罢工时的奥赛博物馆拒绝过，下次一定要争气踏进馆内！
作为一部历史普及读物还是挺不错的，但个别集数的讲述时间有些混乱，应该有所完善。历史总是在不断的矫枉过正中发展着，伴随着无数血的教训，却也很难达到足堪校鉴的目的，唯留叹息……
在古代，药店都会挂一副对联： 但愿世间人无病， 宁可架上药生尘。 横批：天下平安。 现如今，药店则会挂一大横幅：买十赠五，多买多赠，购药满128元送鸡蛋10个……悲哀！
把詞人、詞和歷史背景都交代得清清楚楚的同時又趣味橫生，不錯不錯！不過還是覺得混子哥自己一個人寫的書更有趣，有同感嗎？
一次次感受到：善良，幸福，快乐，对真善美的追求，是永恒不变的主题，也是存在的意义。虽然是给孩子们的礼物，成人也值得一看，成人丢失了很多本真的东西，而这些恰恰最容易让人感到幸福。
每一个人的认知其实都基于他过去的背景，但是人有毛病，一般会认为一些悲观的事情才是真实的，就算把真相告知了也会视若无睹。 全世界都在改变、进步，尤其是由低阶向上爬升的国家、地区，可是在高阶的群体却不愿意相信，或者承认别人的进步，就是对自己最大的打击。 无知不可怕，可怕的是“自以为”，让你认不清楚这个世界。编剧以他从事的医疗事业列举大量案例，让我们不得不承认我们一直认为的其实并不是The Gift的真相，也给了我们作出改变的工具。 提高对“The Gift”两个字的认知，对我们分析判断事情有极大好处，不过份受外界影响，基于更客观的The Gift来为自己做决策，减少因决策失当而造成的人生波动。
幸好结局不是男女主大团圆，爱情故事结尾。最终帮助女主走出困境的还是她自己，和自己和解，走向未来。（女主太太太漂亮了，天哪真的好漂亮）