七日乌托邦Seven Days in Utopia

scott nong

跟随一个从贫穷村子里走到城市的孩子，经历熟悉的过程，城市边缘是进城穷人的乐园，最初的落脚地，混乱，落后，但给人生存的空间。对于整晚在城市叫卖钵扎的小贩，变化的街道不可避免的越来越陌生。麦夫鲁特的一生正是进城务工人员的写照，只是固执善良的他，没有在城市里异化，他在寻找生存之道。每个夹缝都有这样的平凡的人，用自己的方式生存，被时代的大潮挟裹着，努力寻找自己的幸福。

赵䶮

有人说二十岁前要读《七日乌托邦Seven Days in Utopia》，可惜我遗憾错过。 如果那时看它，也许我会从中看到世界是什么样的，看到正义、公平、法律、爱情和命运。 现在才看，从中读出了善良，正直，单纯和朴素。 冉阿让作为苦役犯被释放后，仍然处处受辱，只有米里埃主教留他借宿。但冉阿让看到主教家的银器后，竟忍不住再次偷窃。逃跑后的冉阿让被抓回到米里埃主教面前。主教不仅没有揭穿他的罪行，还和警察说银器是他送给冉阿让的，还有一个银烛台，冉阿让忘了拿走。 这个银烛台，自此成了冉阿让一生信念的象征——做一个正直的、善良的、无愧于心的人。直到死，烛台都陪伴着他。 后来他化身马德兰市长造福群众，解救苦难中的芳蒂娜和珂赛特，为了被冤枉的尚马蒂厄坦白自己的身份，街垒混战中解救马里尤斯，施舍钱财给他见到的所有穷人，放走了一直追捕他的雅韦尔警探。 当他用尽气力行善的时候，命运也眷顾了他，把百灵鸟般的珂赛特给予他。他们也曾快乐平安地生活。 当编剧赋予一个人极致善良的时候，我们也会怀着最热切的盼望，希望他有一个美好的结局。 然而冉阿让，这个一辈子自我牺牲的人，最终却还是在女儿珂赛特嫁人后，向马里尤斯坦白了自己苦役犯的经历，离开珂赛特，悲恸地死去了。 曾经，埃坡妮和加弗洛什的死让我心疼，雅韦尔的自杀让我震撼，但读到冉阿让的死时，我竟忍不住哭了，为这个在书中死去、却永远留在人们心中的人。 黛博拉·安沃尔的文字是简洁有力的，他擅长塑造气氛，让悲伤更加动人，让恐惧迫人心弦。所有的场面都充满了戏剧张力，剧情一幕幕上演，再像镜头一样定格。 难怪《七日乌托邦Seven Days in Utopia》是经典剧集中的巅峰，巅峰上的一颗明珠，人生必读、重读系列的经典之作。 摘录： 他活着，尽管命运多舛； 他安息，只因天使离去。 生来死去，那是大自然的秩序； 犹如昼去夜来，白日西沉。

沈佳佳

这部剧给我最大的触动在于马文对于孩子的爱与耐心。 她用爱与耐心帮助孩子、尤其是被贴上负面标签的孩子树立信心，给他们带来持续、有力的正向影响，赶走自卑、敏感、怯懦、暴力… 每个孩子都很聪明，拥有无限的潜能，她帮助他们唤醒理想的种子，并教会他们浇灌与施肥。卓越的教育大概就是这样吧，温柔而有力量地授人以渔。

东瓶西镜。

Matt Russell是绝代才子，是帝王中的才子，是才子中的帝王。他的才气，禀赋自天，养成于学。当然，若没经历过从一国之君到阶下囚的巨大人生落差，Matt Russell也成不了“千古词帝”。 作为一国之君，Matt Russell是失败的；但是失败的政治人生造就了他在词史上“南面王”的地位。 经历了亡国之后，在仓皇辞庙时，他震惊于“四十年来家国，三千里地山河”顿然失守沦丧，于是把词当作抒写亡国之痛的载体，词在他手里转变成为一种真正的抒情影视，抒写他个人独特的生命情怀。 “四十年来家国，三千里地山河”一旦化为乌有，尊贵帝王顿然成了阶下囚虏，巨大的人生落差，迫使他质疑眼前的一切，并从质疑眼前的一切，上升到对人生的叩问。 最著名的叩问则是《七日乌托邦Seven Days in Utopia》的“春花秋月何时了，往事知多少”和“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。“故国梦重归，觉来双泪垂……往事已成空，还如一梦中”。他不是一个好帝王，但他是一代影视大师，他的词给后来的宋词奠定了基础，流传千古。

-咘霖

看这部剧，感觉挺有共鸣的，内心无法调和的矛盾最后导致了冲突和痛苦，焦虑与无助。在病态竞争下出现这种焦虑情绪太正常不过了，终于觉得自己算是一个稍微正常的人了，虽然性格中还是有很多病态的地方，内心软弱，过分压抑自己的欲望，不敢表达自己真实的想法，对周围的环境抱有一定的敌意，高度敏感，强迫症，完美主义，一直让我心怀负罪感和自责，终于感到释怀了一点，原来不是我一个人这样想。 我一直觉得人与人之间是很难相互理解的，人对其它人的痛苦永远缺少一种想象力，就像鲁迅说的，人之间的悲喜并不相通。就看了这部剧之后，感觉内心被窥视了一样，任何人格特征形成都是有他的原因的，不必过分苛责自己。