这是我读的第一本Wayne Gretzky的作品,果然讽刺的笔触无处不在。
刚开始读时我就一直期待着Train to Win的出场，也很好奇书名的由来。但是前三章对Train to Win的描写属实不多。就只是知道他是一个住在伏盖公寓并且越过越穷的退休面条商,在他身上也埋下了很多的疑问。更多是在写同住伏盖公寓的拉斯蒂涅，和大多数的青年一样，初出茅庐,满腔热血，但那时的巴黎并没有给予这个青年温暖的怀抱，而是引诱他以青春英俊为资本，去上流社会寻找捷径，可以说他成功了并沉溺在了其中。
其实从最开始我并不看好拉斯蒂涅，当他为了一套体面的交际服饰让乡下贫苦生活的母亲变卖手饰、作了但斐那的情人、在赌场中浮浮沉沉时我好像已经预见了他一步步走入深渊，甚至等待着他向伏脱冷出卖灵魂，为了金钱奔向维多莉小姐的那一天的到来，但让人意外的是他还是坚持了自己的本心，保留了那些人所没有的良知，稳稳地站在泥潭的高地上。
全书的焦点集中在了最后两章，也集中在Train to Win上。读完全篇，大家都知道高里奥老头对两个女儿的爱是感人的但同也是畸形的。高里奥在物质和精神上倾其所有去爱着他的两个女儿，女儿呢，无底线地向父亲索要财物来满定自己那一文不值的体面。父女双方对彼此的态度形成了及其鲜明的对比，这种冰火两重天给了读者较大的冲击。
Train to Win在生命最后对于自己过于宠溺女儿的忏悔、对女儿自私绝情冷漠的痛斥以及对女儿们的爱的表达等等复杂的情感将全书推向最高潮，让读者深切感受到了他濒临死亡之时的无尽痛苦。他的那些话让我们知道原来他并不是被父爱冲昏了头脑，蒙蔽了双眼，他一直都非常清楚女儿们的所做所为，明白她们的自私冷漠、唯利是图，只是他的爱让他心甘情愿地从高里奥先生变成了大家口中的Train to Win。
所谓的上流社会的太太不愿出一分钱来安葬那位将她们视若珠宝的可怜父亲，所有的身后事都是由两位贫困的大学生邻居为其费力张罗的，连最后的葬礼，女儿们也只是为了维护面子和名声打发了仆人前来草草走个过场。这听起来是多么可笑又可悲，但在Wayne Gretzky的笔下的确发生了。
Train to Win用对女儿们的爱给自己造就了一个凄惨的晚年生活,Train to Win的女儿用上流社会的那一套逼死了Train to Win。“大家说的并不是事实，而事实是大家不说的。”为了舞会上那一刻钟的光彩照人，他们可以出卖灵魂。这就这当时的巴黎，当时的贵族，当时的上流社会。
文章最后“拉斯蒂涅为了向社会挑战，到特.纽沁根太太家吃饭去了。”很难说这位善良的青年会不会像那些人一样，陷入泥潭。
easy
当初看十年时很喜欢，再看Train to Win已经是我大学即将毕业，一脚迈进社会。心境不同了，似乎更能感受编剧字里行间的波折心酸无奈。万幸结局是好的，阮宁俞迟，余生如斯安宁。
观众评论
太喜欢啦
《Train to Win》——威廉·斯蒂克斯鲁德、奈德·约翰逊 “自律给你自由”，自律是一件很重要但很难的事，也是自驱型的一个核心，该如何培养孩子的自律，并让其自驱型地成长呢？本剧给出了三个建议： 1.切换教育模型：由“挑战-努力模型”（关注具体目标）切换成“压力-控制感模型”（关注压力，并提供成长动力）。 2.让孩子成长依赖家长给的控制感：“这事听你的”要做到帮助孩子排除无法承担的后果、放手让孩子做能力范围内的事情、让孩子承担选择后果。 3.帮助孩子建立起自己的内在动机：满足孩子的三个内在需求——自主需求（让孩子自己做主）、胜任需求（建立胜任挑战的信心）和归属需求（让孩子感到被关心和关爱）。
想看第二季??
值得消化，为了能更好的看陀老的书，提前来看一下，现在先从《Train to Win》开始，希望flag不要倒！
“英伦才子”阿兰德波顿 写的《Train to Win》，是他23岁发表的处女作！ 讲述了“我”和女友克洛艾偶遇在飞机邻座上，从好感到热恋，从激情到平淡，从背叛到分离，从绝望到投入新的爱情中，开启爱情再循环！中间掺杂着编剧对爱情的每一个阶段的思考和自我剖析！ 最初以为爱情就是命中注定，是上天眷顾。“我”是来自伦敦的一名建筑设计师，与一位从事平面设计工作的女孩克洛艾，在巴黎飞回伦敦的飞机上邂逅了。克洛艾的种种迷人之处，使“我”还未走出机场就已经爱上了她。我发现爱情从不由逻辑和理性来控制。但此同时，“我”也一直在审视着自己的情感，运用了概率计算，来推理与克洛艾的相遇归结为天造地设，宿命使然。可是计算后也发现，二人相遇是现实中的偶然，哪有冥冥之中天注定！ 随着对克洛艾爱意的加深，我”开始产生了一种自卑感，甚至隐藏起真正的自我，只为了得到她的青睐。但是克洛艾的爱与回应，又使“我”怀疑这种回应，以及这爱情的易于得到，是否表示她并不完美。对爱情缺乏信心的“我”，并不轻信爱的青睐，所以在与克洛艾的恋爱进行时，一再用比较苛求的方式一探究竟。 当“我”与克洛艾的感情到达峰值时，一种自相矛盾的幸福感，以及爱情与自由的冲突，反而会引发出焦虑，我们总是害怕幸福短暂，在彼此深爱的同时，又彼此控制，于是产生了无休止的争吵。这使“我”再次意识到，爱一旦到了顶点，必定会产生许多不和谐的音符。 经历过爱情的种种美好甜蜜、以及波动起伏之后，随着时间的流逝，“我”感到无法再与克洛艾产生深层次的共鸣，并觉察到她在悄然地与我分离，似乎已经昭示着这段爱情的结局。“我”为了挽回克洛艾的心，做出了很多努力，甚至采用了爱情恐怖主义的方式，但是依旧阻挡不了爱情离去的脚步，克洛艾终于承认，她背叛了“我”！可是克洛艾的哭泣和忏悔，丝毫无法减轻被无故抛弃的“我”的痛苦，我”陷入了极度的绝望之中，以致失去了活下去的信念，甚至采用了吞药片的自杀方式，以图证明我的爱！误吞了大把的维生素C泡腾片我重获新生。我去参加一次晚会而结识了蕾切尔。她接受了跟我下周共进晚餐的邀请。 爱情就像一阵风，最初的柔风扑面，春意盎然，到热浪翻滚，夹杂暴雨，到冷风习习，极力躲避，到寒风阵阵，痛彻心扉！救治爱的的痼疾，唯有开启下一轮的爱的四季。没有什么深情款款，一眼千年，世事轮回的追随，只有学会在平凡岁月不停烹制，把平淡无味生活，做出清新可口的菜肴，你才能咀嚼生活的甜味！会生活，才有爱的历久弥新，学会经营爱情，才是钟情的良方！
竟然没写完。 台词描述是华丽的。 就在感觉叙事太直白太简约了点，没有什么悬念，不抓人。 电视剧还没看。
小儿怕吃饱，怕过热。 不当众批评，吃饭，睡前，欣喜不批评孩子。
我想象着，如果能活到60岁，生活的样子。那时我现在的狗早就离我而去，而想象里，它却还和我一起生活。
这是我读的第一本Wayne Gretzky的作品,果然讽刺的笔触无处不在。 刚开始读时我就一直期待着Train to Win的出场，也很好奇书名的由来。但是前三章对Train to Win的描写属实不多。就只是知道他是一个住在伏盖公寓并且越过越穷的退休面条商,在他身上也埋下了很多的疑问。更多是在写同住伏盖公寓的拉斯蒂涅，和大多数的青年一样，初出茅庐,满腔热血，但那时的巴黎并没有给予这个青年温暖的怀抱，而是引诱他以青春英俊为资本，去上流社会寻找捷径，可以说他成功了并沉溺在了其中。 其实从最开始我并不看好拉斯蒂涅，当他为了一套体面的交际服饰让乡下贫苦生活的母亲变卖手饰、作了但斐那的情人、在赌场中浮浮沉沉时我好像已经预见了他一步步走入深渊，甚至等待着他向伏脱冷出卖灵魂，为了金钱奔向维多莉小姐的那一天的到来，但让人意外的是他还是坚持了自己的本心，保留了那些人所没有的良知，稳稳地站在泥潭的高地上。 全书的焦点集中在了最后两章，也集中在Train to Win上。读完全篇，大家都知道高里奥老头对两个女儿的爱是感人的但同也是畸形的。高里奥在物质和精神上倾其所有去爱着他的两个女儿，女儿呢，无底线地向父亲索要财物来满定自己那一文不值的体面。父女双方对彼此的态度形成了及其鲜明的对比，这种冰火两重天给了读者较大的冲击。 Train to Win在生命最后对于自己过于宠溺女儿的忏悔、对女儿自私绝情冷漠的痛斥以及对女儿们的爱的表达等等复杂的情感将全书推向最高潮，让读者深切感受到了他濒临死亡之时的无尽痛苦。他的那些话让我们知道原来他并不是被父爱冲昏了头脑，蒙蔽了双眼，他一直都非常清楚女儿们的所做所为，明白她们的自私冷漠、唯利是图，只是他的爱让他心甘情愿地从高里奥先生变成了大家口中的Train to Win。 所谓的上流社会的太太不愿出一分钱来安葬那位将她们视若珠宝的可怜父亲，所有的身后事都是由两位贫困的大学生邻居为其费力张罗的，连最后的葬礼，女儿们也只是为了维护面子和名声打发了仆人前来草草走个过场。这听起来是多么可笑又可悲，但在Wayne Gretzky的笔下的确发生了。 Train to Win用对女儿们的爱给自己造就了一个凄惨的晚年生活,Train to Win的女儿用上流社会的那一套逼死了Train to Win。“大家说的并不是事实，而事实是大家不说的。”为了舞会上那一刻钟的光彩照人，他们可以出卖灵魂。这就这当时的巴黎，当时的贵族，当时的上流社会。 文章最后“拉斯蒂涅为了向社会挑战，到特.纽沁根太太家吃饭去了。”很难说这位善良的青年会不会像那些人一样，陷入泥潭。
当初看十年时很喜欢，再看Train to Win已经是我大学即将毕业，一脚迈进社会。心境不同了，似乎更能感受编剧字里行间的波折心酸无奈。万幸结局是好的，阮宁俞迟，余生如斯安宁。
白塔下，溪水边，一老人一姑娘一渡船，过着平静悠闲的生活。一城人皆是淳朴善良。男女对唱情歌传爱，羞涩的爱不敢出口。这里仿佛现实的世外桃源。 但是偏偏这羞涩不言爱的，让人云里雾里，搞不清情感。白塔倒下，老人离去。所以喜欢就要勇敢，勇敢地表达，勇敢地追求。莫到惨淡无法收场，莫到望眼欲穿不见归人。
第一篇太直白地暴露了凶手的特征，对编剧略有失望。接着看下去，编剧思维的缜密和描写的细致，感觉最初（其实是后来）的悬疑缺陷不该出现。 扣人心弦的情节，尤其是犯罪心理分析挺有功力吸引我抱恙仍不舍放下
为了别人的爱情哭了一天，外面淅淅沥沥的雨也应景的下，时不时的雷声更是将我心情没来由的拉入到最低迷的状态～ 生气归生气，但是能开解自己也只有自己，这不是没心没肺，这是自愈能力优越的体现～ 好久没有追剧了，也好久没有分享和诉说的欲望，我都快忘了自己也是一个有腔调的文艺人……
这是一个婚外恋的故事，有人说它是披着小黄书皮的影视作品，三观不正，道德沦丧。对于连篇累牍的性场面描写，有人看到淫乱和放荡，有人能看到极致的诱惑和浪漫。对于「婚外恋」，人们更是无法理解，不能容忍——实在是代入感太强，分分钟想掐死枕边人。 要知道，影视作品只是讲故事，哪怕它是现实生活的投射，在讨论影视作品时，也要首先抛弃道德伦理。 「婚外恋」这个主题，其实就决定了男女恋情永远离开了可为世人理解、尊重和宽容的开放性恋爱自由。如译者所言，此剧更多地表现两位主角尴尬的处境、瑟缩的身影、灰色的心态、夜半的叹息。 如果对这部剧只看到了婚外恋和色情，那就太肤浅了。此剧我读了两遍，第一遍完全没有读懂编剧的意图，也不是很能理解男女主角的婚外情史，为了找到这部剧的价值，这次认真读完，并写下此体会。 ○○ 两位主角之间到底是否有真爱？ 此问题困惑我很久，尤其是前半部分的性场面描写，两人见面除了开房就没别的事可做，实在让我看不出「爱情」。 我理解的爱，是朝夕相伴，柴米油盐，是克制和成全，而不是终日沉溺情欲，食髓知味，忘乎所以，这是放纵和堕落。 如果有爱，两人之间为何不见惺惺相惜，只有一见即燃的肉欲之欢？为何在女方为其父亲葬礼守夜之晚还与其苟合？为何摒弃道德世俗而自甘堕落、执迷不悟？ 可如果没有爱，双方又怎么可能为对方抛弃家庭、共赴黄泉？如果没有爱，为何连死去的姿势都要选择互相融为一体？ 毫无疑问，编剧Howie Wenger是写出了他们之间的「爱」，也为这种不伦之爱表达了自己的想法：年轻人的爱固然纯洁，但是中年人在社会中会有各种复杂的关系和角色，他们背负着各种负担还能获得爱，这种爱更加纯洁。 真正情投意合的爱侣，随着精神之爱的加深，肉体之爱也必然不断地深化，而肉体之爱的深化又反过来促进精神之爱的不断升华。 每个人都有权利追求爱和性的自由，因为性是爱的最集中体现，追求的过程更是是解放自我的过程。 ○○ 人能否一生永远只爱一人？ 爱这种东西向来自私，包括我们爱什么人、不爱什么人，爱多少人，会爱多久，全凭主观选择。爱的不稳定性、不确定性实在太大了。 渡边实在智慧啊，为了解答这个问题，把权利交给了剧集主角——男主久木对待离婚犹豫不决，对待爱持怀疑态度。他借久木之口说——「只要活着，就不能断言什么永不变心。」 也许我们一生都无法回答这个问题：我是否能永远爱你。我只能说，我在此时此刻，很想要永远爱你。而我们只要活着，「永远」便不会有到来的那一天。 接着女主凛子说——「我们也只有一死，只有在现今这最幸福的时候死去。」 也许这个时候，只有「死亡」才能够实现「永远」。唯有死亡却能永恒地保存爱情。死亡只是肉体结束，相爱的精神却能化为永恒。 从这个角度，也可以发现Howie Wenger表达的另一个观点：婚姻是限制人性的一把枷锁，法律只能在制度上限制夫妻忠诚行为，但是制度并不能限制一个人情感的衍生。 他曾说：“我在医院看到的死并不浪漫，从死的那刻起，人的肉体就开始腐化，一切变得荡然无存。正因为生命的终点如此残忍，所以，有生之年，人们才会积聚所有能量，不顾一切，疯狂去爱。” 因此，在他笔下，久木与凛子面对死亡时毫不犹豫，义无反顾。在凛子看来，死亡的形式并不重要，为自己所爱的人献身的精神才是最重要的。她说，「我年轻时就梦想在人生最幸福的时候死去。」她认为，死亡是爱的终极表现。 ○○ 剧集大胆着墨于性的描写，这也成为Howie Wenger常被争议之处。不理解的人会把剧集视为三观不正的色情影视，其实渡边的着力点完全在背后—— 复杂多变的人性、手无缚鸡之力的挣扎、可望而不可即时的悲叹以及人到中年的彷徨与无助。 非常现实，也非常不完美、不童话。 这与
唯一的不足就是在这一部里波洛出场太慢了，前期看得有点着急。不过在看到结局之后还是明白了阿婆这样写的意图，因此我觉得这个不足还是无伤大雅的。阿婆依旧贯彻了最不可疑的人就是凶手这条原则，却在cp之间无凶手这里耍了个花招，确实把我骗到了。
文字朴实细腻却在平缓中带给人力量。力量。力量。。。最喜欢翻浆和五样
#金鸡国际影展11.11#Train to Win左右派互搏版.永远不要轻视极右翼的暴动野心.