Film(knout)

老祁言素-祁桓生

重温那个战火纷飞，军阀割据，家国不宁的年代，发生在那个特殊时期的每一个人的爱情故事，都如同一部史诗，是一部爱恨情仇的剧集，充满了欢笑、眼泪和无奈……很庆幸男女主人公最后还有个好的结局！

没有人发不现我

读过纸质版的书，拷问人性，爱，家庭的故事 静下心来，如果换做我是故事里的人物，该如何抉择

唐梓烈

我心中是极爱刘邦的 但每每重看楚汉争霸这段历史，依旧难免对霸王升起无限仰慕之情 破釜沉舟，诸侯跪而不敢仰视，那时霸王只是24岁而已 现在的年轻人，在这个年龄，不过尚在社会上遭受蹂躏而已 乌江自刎，天留一线生机，骄傲不肯自取，行至生命终点，也才31岁 短短30余年的生命，所绽放出来的璀璨光芒，照耀千古，灿若骄阳，令人难以直视 英雄如此，如何不令人心向往之 倘若，他在二十五六岁的时候，便即皇帝位，其赫赫威名，定能与始皇并论，双皇横空，所散发出的威压，定会压得无数后来者，喘不过气来 也许，正是因为太过逆天，不忍让后来者绝望，上天悲悯，方将皇帝位给了刘邦 才不至于，让得后世认定，至尊之位，非天才、神人不可取 以此，激励后人，播撒下了无数希望的种子，这才令得神州大地，之后英雄辈出 无论出身如何，都能以刘邦作为榜样，去争一争那至尊果位 而霸王若得天下，华夏后世的英雄气运，恐被劫取大半 霸王之后，后人谁还敢妄称英雄 这就好比，孔圣人之后，圣人差点就绝了种，两千多年也就只出了一个王阳明 霸王即位，后世千年恐再无英雄 天怜后世英雄，故霸王方才不能得天下矣，非霸王不才

陈小胖猪💛

最近这剧挺火，看了4集(一个单元案件)。双胞胎一警一犯，日夜互换身份破案，挺有新意。民间痕迹学达人指纹参与编剧，让破案过程很有逼格和专业水准，一些现场和鉴定的镜头看着逼真。但演员演技还是一般，细节和逻辑硬伤不少，尤其是巧合的设计太过生硬。豆瓣评分9.0分虚高，可看，但请不要捧杀！

🍭李娜娜 🍭

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Jenovia Tretiak介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来