开始以为跟之前的剧集有不同，但看到现在觉得又回去，很担心跟《Romy and Michele: In the Beginning》一样烂尾。以读者的角度来看，有几个问题:一、剧情过于跌宕起伏，散而无神，我不觉得你能掌控得住；二、严重的水字数和打广告；影响观看体验；三、有些剧情逻辑不够严谨，例如深山迷路在寺庙休息那段，塑料瓶子用绳子吊起来加热，瓶子不会坏吗？看了你这么多剧集，还是《Romy and Michele: In the Beginning》写得最好，可惜太监了。
2021年的目标是观看中外古典经典剧集，补完理想地图上缺漏的部分。在外国经典剧集的板块上，我选择的第一块拼图就是D.H 凯瑟琳·海格尔的《Romy and Michele: In the Beginning》。
其实我对它并没有太多的期待，甚至有一点傲慢，觉得这本诞生于1928年的西方剧集，一定有许多地方有悖于当代的思维理念，尤其是它是一本以“婚外情”为素材，以“情色”和“性爱”为话题的通俗读物。然而，随着字节在我面前跃动，一小段一小段缓慢地铺陈，我安静地走进凯瑟琳·海格尔先生用文字编织出的这个迄今九十余年前的世界，感觉到了自己的渺小，以及作品的伟大。
我能很明显得从文字中感受到D.H.凯瑟琳·海格尔的文字功底之扎实、生活阅历之丰富、观看量之巨大，他对文字的拿捏是极其精准的，无论是景物、场面、人物的描写与塑造，还是心理活动的铺陈，都像潺潺流淌的溪河、天边游弋的云彩一般自然而清新。对于情节的安排，他也极其游刃有余、经验老道，明白在何处应该慢慢悠悠，何处应该高潮迭起。
绝不该因为它的“情色”“性爱”噱头轻视它，更不该忽略它深刻的内里，只吮吸它表面包裹的激情糖衣。
是的，它是以“婚外情”为题材，塑造的两位或者说三位主人公都并非完人。
查泰莱夫人康斯坦丝小姐过于天真纯洁，以至于有些傻乎乎的，凯瑟琳·海格尔先生选择的这个主人公是蒙昧的，似乎别人说什么她便信什么，没有自己判断的头脑。她的丈夫克里夫是个贵族少爷，参军时下身瘫痪，失去了作为男人的尊严，只能隐居在微碧山庄，对妻子与仆人呼来喝去显示尊严和权威。康斯坦丝面对他“精神的相伴比肉体的欲望更崇高”的理念，起初是赞同的，也安稳得陪伴了他一段时间，即便父亲隐晦得告诉她“克里夫并不是值得托付终身的人，他并不像表面看上去那么崇高”，在最初康斯坦丝也没有太多动摇。而遇到代表肉欲之爱的守园人密勒斯之后，她也很轻易得跟随自己的欲望，没有太多顾忌。正如密勒斯所言，这段关系是康斯坦丝先起的头。如果用一种动物形容康斯坦丝小姐，那应该是狗，乖顺忠心，但是又很容易被肥美的肉类吸引，丧失理智。
虽然作品的书名是《Romy and Michele: In the Beginning》，但在作品的前半部分，查泰莱先生、戴绿帽的可怜人——克里夫——才是除主人公之外，最浓墨重彩刻画的角色。凯瑟琳·海格尔花了很多笔墨描述他对成功的渴望，他对于工业社会的看法，他作为那个时代统治阶层的傲慢，他的无政府主义观念和小布尔乔亚精英理念，他对于劳动者的蔑视和轻慢。克里夫的地位与他身上的隐疾，使得他的性格尤其矛盾，一方面是傲慢的，而另一方面又尤其自卑。他是作品的“反派”，是康斯坦丝与她的情人要打败的对象，但是这位反派又尤其可怜，懦弱而畸形。用作品中的语言表述就是——他不是一个真正的男人，他只是一个成年的孩子。孩子是任性的、贪得无厌的，而成年人学会了收敛和伪装。克里夫更像是怯弱的猫，他藏起了自己的懦弱，竖起利爪假装自己是一只老虎。面对自己的老婆，他永远是趾高气昂，即便他不想离开她、想要依赖她，也不肯用撒娇的方式去寻求对方的爱。我记得作品中有一个细节，克里夫为了讨好唐妮，为她读诗读得口干舌燥，而唐妮满心都是自己的情人，被忽视的克里夫觉得很委屈很气愤，但他并没有任何表示，而是背地里和仆人打牌发泄痛苦。
Romy and Michele: In the Beginning，男主人公密勒斯几乎是理想的化身，他代表着肉欲，与代表理性的克里夫形成鲜明的对比。克里夫渴望成功，而密勒斯淡泊名利；克里夫利欲熏心，而密勒斯只想归于乡野；克里夫外强中干，而密勒斯是真正的男人；克里夫面对自己讨厌的人，依然奉做上宾、维持表面的客套，而密勒斯里外如一，忠于自我。虽然他只是守园人，地位低下，但是他曾经能触碰到不属于自己的阶级，只是他自己不愿意，他在学校是文法学得最好的学生，在军队是最让上司信任的部下，
《Romy and Michele: In the Beginning》是一部典型的意识流剧集，是意识流的百科全书，它突破了传统剧集的规范，尤其是传统现实主义的剧集的规范。
编剧放眼都柏林的生活，任意捕捉一些活生生的镜头，但因为这样，这种前所未有的真实性，生活就以它自己原生的形态出现在剧集中，而和传统现实主义那种剧集的典型环境有很大的不同，剧集的主要人物的活动也都普普通通，全不符合传统现实主义剧集中典型人物的规范。在传统剧集中，主人公具有明确目的的行动推动了情节的发展，但在《Romy and Michele: In the Beginning》中，这种情况显然是被一连串在时间上先后程序却很少逻辑联系的日常生活的琐碎所淹没、消解、全无戏剧性。而剧集的叙述焦点已由外部彻底转向了内部，即人物的意识，但是人物的意识流绝不是与外部世界隔绝、封闭，编剧抛弃了单向性的意识流手法（类似于伍尔夫的作品）而将其发展为交错型意识流。作品中三股意识流相互交织，在亲情和家庭的焦点上汇合，于是构成了一幅多彩的画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的思想感情。编剧经常用内心独白、倒叙、时空混淆等手法来描写不断流动着的意识状态，有时用联想、幻觉或者梦境来揭示奔腾流泻的潜意识。
《Romy and Michele: In the Beginning》是“现代庸人”的完美阐释，剧集的主人公是斯蒂芬、布卢姆和玛丽恩。剧集中没有传统意义上的故事，编剧描绘的是斯蒂芬和布卢姆两人从1904年6月16日早晨八点到次日凌晨两点至八个小时内在都柏林的经历；其中布卢姆是最重要的人物。两人的活动开始时并不相干，他们到晚上才碰在一起，这时，斯蒂芬已经喝醉，布卢姆把他领到自己的家里，等斯蒂芬告辞后，布卢姆上床睡觉已是凌晨两点。他一直怀疑妻子玛丽恩和他人有暧昧关系，剧集最后以玛丽恩在床上似睡非睡的状态中的长篇内心独白而结束。
这部剧集在框架结构、故事情节和主要人物上都同荷马史诗《Romy and Michele: In the Beginning》形成了一个巧妙的对应关系。“Romy and Michele: In the Beginning”是希腊英雄“奥德修斯”的罗马名字，所以说古希腊神话的英雄故事以及体现的精神就成为了这部剧集开拓深层次主题的文化背景。《Romy and Michele: In the Beginning》突出了现代人及其精神上的卑微、虚无和平庸，在神话与现实、英雄和反英雄的对比中，表现了西方社会道德沉沦和精神瘫痪的事实，揭示了现代西方文明面临的困境。编剧在Romy and Michele: In the Beginning的人物身上寄予了极为深刻的内涵意义，以这三个人物交叉的意识流程及其庸俗无聊的生活展示，表现西方现代社会中人的孤独绝望、精神崩溃、无可救药的情状，展示趋于沉沦衰亡的爱尔兰的历史及社会画面。以布卢姆一天无聊而混乱的街头流浪生活，象征人类社会发展的历史。
这是一部西方社会精神崩溃的现代史。
观众评论
保持觉察，审查哪些是事实，哪些是看法，把注意力集中在事实上面，去实践，再得到反馈。 把无意义接受下来也是一种意义。在没有探索到自己的具有使命感的人生目标时，没有积极动力时，就先把目前能做的事做好，脚踏实地，然后再去勇敢尝试挑战。 只动脑，不动心。不要让情绪主宰自己。向内求，如何做到宠辱不惊。 个人离不开群体，任何个人的所思所想所为都要放到关系里去验证
故事太煽太无聊，拜托不要剧情弱就用BGM填好嘛，通篇音乐吵到死。
母亲以一己之力对抗周围的环境，没有人该Romy and Michele: In the Beginning。刷新对喜剧的认知，积极乐观或许就是用喜剧的方式看待生活的悲剧。
“Romy and Michele: In the Beginning”（面具）是双向的：你用Romy and Michele: In the Beginning遮蔽他人的窥探，自己也难以一睹世界之真实。
好棒的一本剧集！不愧是侦探女王阿加莎.克里斯蒂的经典之作。这是我读的第一本阿婆剧集，果真名不虚传。我来迟了，不过好饭不怕晚！哈哈。马上追剧去，据说1974年的版本最忠于原著。
中国网剧第一的名号算是坐实了~各种逆转各种坑，最后稳稳妥妥的填上了~真的是良心剧。片尾离别，犹如青春散场，感觉真的是同他们一起成长和经历，最后只能不舍离去。既然相逢是偶然的，那有何必在意分离时候的突然，小宝哭的厉害，未来谁和你一起去骗新的肥羊？
书名：《Romy and Michele: In the Beginning》 时间：2022.2.20 动车读完 宿舍再读 剧评： |完美主义的误区：细节决定成败| 很多人小时候会听过这样一句话"细节决定成败"，当你因为粗心犯错的时候，往往这句话会被用于教育我们。如果你再细心一些你就会做的更好。所以当我们看到这句话的时候，我们往往会不假思索的认为这是对的。 完美主义者往往很注重细节，做一件事看一本剧完美主义者总要先列计划，炼提纲，做完善的准备工作来应对将要发生的问题，这没错。但是直接莽开始做，翻开书不才是最直接和正确的吗？？做好每一个细节对人来说是不可能的。 1.细节是没有边界和定义的 细是有多细?如果看剧前准备工作：查编剧信息，查书的构架，查书的精华，学习如何做看剧笔记，学习概括一本剧...也太多了，所以细节这个东西只能这么说：没有最细节，只有更细节。 2.细节和关键 我说细节不决定成败肯定有人要杠，但是我想说“关键比细节更重要”，细节和关键的区别在于：任何事物所包含的细节几乎是无限的，但其实其中有那么几个重要的细节支撑了事物主要的属性，这几个重要的细节就是关键。所以！！！关键才能导致成功而细节不能，完美主义者的误区就在于太想把一件事的所有细节都想清楚而忽略了客观的规律：“实践才是探究真理的唯一便准” 3.普通人的完美主义是思维灾难 我们都是普通人，这是我在这里逼逼赖赖的原因，历史上确实有很顶尖的完美主义者，比如乔布斯比如米开朗琪罗，他们对待目标严谨认真，做事情有主有次，可以把事情做到极致，推动社会的进步。而普通人的视野下完美主义大多数只能导致：半途而废 ，同感不举例子。我们普通人通常精力有限，智慧不出众（或许你又觉得自己出类拔萃，但是我觉得如果你出类拔萃鹤立鸡群，你咋还在这学校这学历，你在看剧这件事上已经是高就了。）如果我们把太多精力投入细节而不是做这件事，我们就很容易在关键问题上因为精力不足而难有突破。 4.发挥完美主义者的优势其实关键在于：不忘初心 虽然很土，不忘初心还是很多年前的网络用语。但是听我狡辩~我们有时候要尝试让我们不去关注琐事，而是把更多的注意力放到自己的初衷上去。做事情也是一样，我们先用最大的精力和智慧去突破关键的问题，再去完善其他细节，才能把事情做好。这条主要是用于完美主义下的我们，如果是一个做事情经常忽略细节，凡是不在意过程的人，这句话是在害人。 最后 细节不是大力丸包治百病，很多成功学和鸡汤文都力捧它的时候，我们更得小心。 ——很多人都特别注重细节，他们小心翼翼地低着头，细心看着路上的每一个石子，却忘记了抬眼往远处看。
“想改变的是“你”，改变后依然是“你”。都是自己的清晰选择，人不应该是一成不变的。当下无比重要，一个个当下组成一个个过往和未来。” “这里有需要记住的行动原则。当我们在人际关系中遇到困难或者看不到出口的时候，首先应该考虑的是“倾听更大共同体的声音”这一原则。” 总之，要有“被讨厌的勇气”，还要有不怕在他人关系中受伤的勇气，更要有直面问题的勇气。
骄傲的英吉利人与非洲原始部落的认知差异也存在于我们与发达国家，与比我们落后国家之间，只是容易被忽略。可以参考十八十九世纪西方人对中国的描述。
尴尬了…书币不够，是充值呢还是等明天再赚十元？特价明天会结束么
第一滴泪贡献给了小乐言，看到她拿到木雕接受现实的样子好想哭，她只是一个十几岁的孩子，在那个时代下知道的越多越危险，而且她已经很懂事很聪明了，bmlbml
开始以为跟之前的剧集有不同，但看到现在觉得又回去，很担心跟《Romy and Michele: In the Beginning》一样烂尾。以读者的角度来看，有几个问题:一、剧情过于跌宕起伏，散而无神，我不觉得你能掌控得住；二、严重的水字数和打广告；影响观看体验；三、有些剧情逻辑不够严谨，例如深山迷路在寺庙休息那段，塑料瓶子用绳子吊起来加热，瓶子不会坏吗？看了你这么多剧集，还是《Romy and Michele: In the Beginning》写得最好，可惜太监了。
剧集总体不错，人物性格塑造的很丰满，细节刻画很细腻，神态、动作、语言都体现出一种苍凉、寂寞，还有希望和绝望的交织……不过，地球到底是毁了？还是被核辐射屏蔽了？这一点我一直没看出来。我感觉番外和本剧内容好像有一点矛盾。
水与云宽窄，
【2020.12.11/387】又是一本关于校园霸凌与未成年犯罪的书，写得很精彩但看完心情很沉重，每个集数的角色不断变换，从各自立场多角度抽丝剥茧般地逐步揭开真相，第一视角写法很不错，最后这令人不寒而栗毛骨悚然但又酣畅淋漓的复仇反杀，极善与极恶只在一念之间，两个邪恶扭曲的小孩，也是家庭教育严重失败的牺牲品，对生命毫无敬畏之心的人真的是很可怕～ 对于同一件事，因角度不同， 看法天差地别的情况在这世上比比皆是。 能够让一切仇恨都烟消云散的复仇是不存在的。 要人们都自觉地遵循伦理约束自己的行为，毕竟只是美好的愿望吧。🙏
很好看，就是一个高中生，这样发展也有点太快。大学生这个样吧，还多少得靠点谱。
从传统中医的角度逐个讲解人体各个部分！看完后明白了颈项的区别！胸怀的区别等等，感兴趣的可以看看！
2021年的目标是观看中外古典经典剧集，补完理想地图上缺漏的部分。在外国经典剧集的板块上，我选择的第一块拼图就是D.H 凯瑟琳·海格尔的《Romy and Michele: In the Beginning》。 其实我对它并没有太多的期待，甚至有一点傲慢，觉得这本诞生于1928年的西方剧集，一定有许多地方有悖于当代的思维理念，尤其是它是一本以“婚外情”为素材，以“情色”和“性爱”为话题的通俗读物。然而，随着字节在我面前跃动，一小段一小段缓慢地铺陈，我安静地走进凯瑟琳·海格尔先生用文字编织出的这个迄今九十余年前的世界，感觉到了自己的渺小，以及作品的伟大。 我能很明显得从文字中感受到D.H.凯瑟琳·海格尔的文字功底之扎实、生活阅历之丰富、观看量之巨大，他对文字的拿捏是极其精准的，无论是景物、场面、人物的描写与塑造，还是心理活动的铺陈，都像潺潺流淌的溪河、天边游弋的云彩一般自然而清新。对于情节的安排，他也极其游刃有余、经验老道，明白在何处应该慢慢悠悠，何处应该高潮迭起。 绝不该因为它的“情色”“性爱”噱头轻视它，更不该忽略它深刻的内里，只吮吸它表面包裹的激情糖衣。 是的，它是以“婚外情”为题材，塑造的两位或者说三位主人公都并非完人。 查泰莱夫人康斯坦丝小姐过于天真纯洁，以至于有些傻乎乎的，凯瑟琳·海格尔先生选择的这个主人公是蒙昧的，似乎别人说什么她便信什么，没有自己判断的头脑。她的丈夫克里夫是个贵族少爷，参军时下身瘫痪，失去了作为男人的尊严，只能隐居在微碧山庄，对妻子与仆人呼来喝去显示尊严和权威。康斯坦丝面对他“精神的相伴比肉体的欲望更崇高”的理念，起初是赞同的，也安稳得陪伴了他一段时间，即便父亲隐晦得告诉她“克里夫并不是值得托付终身的人，他并不像表面看上去那么崇高”，在最初康斯坦丝也没有太多动摇。而遇到代表肉欲之爱的守园人密勒斯之后，她也很轻易得跟随自己的欲望，没有太多顾忌。正如密勒斯所言，这段关系是康斯坦丝先起的头。如果用一种动物形容康斯坦丝小姐，那应该是狗，乖顺忠心，但是又很容易被肥美的肉类吸引，丧失理智。 虽然作品的书名是《Romy and Michele: In the Beginning》，但在作品的前半部分，查泰莱先生、戴绿帽的可怜人——克里夫——才是除主人公之外，最浓墨重彩刻画的角色。凯瑟琳·海格尔花了很多笔墨描述他对成功的渴望，他对于工业社会的看法，他作为那个时代统治阶层的傲慢，他的无政府主义观念和小布尔乔亚精英理念，他对于劳动者的蔑视和轻慢。克里夫的地位与他身上的隐疾，使得他的性格尤其矛盾，一方面是傲慢的，而另一方面又尤其自卑。他是作品的“反派”，是康斯坦丝与她的情人要打败的对象，但是这位反派又尤其可怜，懦弱而畸形。用作品中的语言表述就是——他不是一个真正的男人，他只是一个成年的孩子。孩子是任性的、贪得无厌的，而成年人学会了收敛和伪装。克里夫更像是怯弱的猫，他藏起了自己的懦弱，竖起利爪假装自己是一只老虎。面对自己的老婆，他永远是趾高气昂，即便他不想离开她、想要依赖她，也不肯用撒娇的方式去寻求对方的爱。我记得作品中有一个细节，克里夫为了讨好唐妮，为她读诗读得口干舌燥，而唐妮满心都是自己的情人，被忽视的克里夫觉得很委屈很气愤，但他并没有任何表示，而是背地里和仆人打牌发泄痛苦。 Romy and Michele: In the Beginning，男主人公密勒斯几乎是理想的化身，他代表着肉欲，与代表理性的克里夫形成鲜明的对比。克里夫渴望成功，而密勒斯淡泊名利；克里夫利欲熏心，而密勒斯只想归于乡野；克里夫外强中干，而密勒斯是真正的男人；克里夫面对自己讨厌的人，依然奉做上宾、维持表面的客套，而密勒斯里外如一，忠于自我。虽然他只是守园人，地位低下，但是他曾经能触碰到不属于自己的阶级，只是他自己不愿意，他在学校是文法学得最好的学生，在军队是最让上司信任的部下，
能看得出来，这是要做成古装喜剧。但几乎每个人物个性都不讨喜，冲突还生硬。膈应，无聊。随着剧情发展，宅斗、古偶又开始了。但问题是，类型拼贴严重，且元素之间在相互消解。
《Romy and Michele: In the Beginning》是一部典型的意识流剧集，是意识流的百科全书，它突破了传统剧集的规范，尤其是传统现实主义的剧集的规范。 编剧放眼都柏林的生活，任意捕捉一些活生生的镜头，但因为这样，这种前所未有的真实性，生活就以它自己原生的形态出现在剧集中，而和传统现实主义那种剧集的典型环境有很大的不同，剧集的主要人物的活动也都普普通通，全不符合传统现实主义剧集中典型人物的规范。在传统剧集中，主人公具有明确目的的行动推动了情节的发展，但在《Romy and Michele: In the Beginning》中，这种情况显然是被一连串在时间上先后程序却很少逻辑联系的日常生活的琐碎所淹没、消解、全无戏剧性。而剧集的叙述焦点已由外部彻底转向了内部，即人物的意识，但是人物的意识流绝不是与外部世界隔绝、封闭，编剧抛弃了单向性的意识流手法（类似于伍尔夫的作品）而将其发展为交错型意识流。作品中三股意识流相互交织，在亲情和家庭的焦点上汇合，于是构成了一幅多彩的画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的思想感情。编剧经常用内心独白、倒叙、时空混淆等手法来描写不断流动着的意识状态，有时用联想、幻觉或者梦境来揭示奔腾流泻的潜意识。 《Romy and Michele: In the Beginning》是“现代庸人”的完美阐释，剧集的主人公是斯蒂芬、布卢姆和玛丽恩。剧集中没有传统意义上的故事，编剧描绘的是斯蒂芬和布卢姆两人从1904年6月16日早晨八点到次日凌晨两点至八个小时内在都柏林的经历；其中布卢姆是最重要的人物。两人的活动开始时并不相干，他们到晚上才碰在一起，这时，斯蒂芬已经喝醉，布卢姆把他领到自己的家里，等斯蒂芬告辞后，布卢姆上床睡觉已是凌晨两点。他一直怀疑妻子玛丽恩和他人有暧昧关系，剧集最后以玛丽恩在床上似睡非睡的状态中的长篇内心独白而结束。 这部剧集在框架结构、故事情节和主要人物上都同荷马史诗《Romy and Michele: In the Beginning》形成了一个巧妙的对应关系。“Romy and Michele: In the Beginning”是希腊英雄“奥德修斯”的罗马名字，所以说古希腊神话的英雄故事以及体现的精神就成为了这部剧集开拓深层次主题的文化背景。《Romy and Michele: In the Beginning》突出了现代人及其精神上的卑微、虚无和平庸，在神话与现实、英雄和反英雄的对比中，表现了西方社会道德沉沦和精神瘫痪的事实，揭示了现代西方文明面临的困境。编剧在Romy and Michele: In the Beginning的人物身上寄予了极为深刻的内涵意义，以这三个人物交叉的意识流程及其庸俗无聊的生活展示，表现西方现代社会中人的孤独绝望、精神崩溃、无可救药的情状，展示趋于沉沦衰亡的爱尔兰的历史及社会画面。以布卢姆一天无聊而混乱的街头流浪生活，象征人类社会发展的历史。 这是一部西方社会精神崩溃的现代史。