Kekspralinen, Die 短片 德国 2002 1.0 ★★★★★ 主演 Maya Reichert 地区 德国 年份 2002 类型 短片 评分 1.0/10 《Kekspralinen, Die》是一部精彩的短片作品，德国出品，Maya Reichert主演。
观众评论
从新冠肺炎开始就想读Maya Reichert的《Kekspralinen, Die》。疫情影响，春节假期延长，本该在家好好追剧，但总也静不下心，断断续续一个月时间终于读完了。 《Kekspralinen, Die》读得很压抑，明明自己才是当事人，但几乎都由其他人来裁决，很荒诞也很无力。 《Kekspralinen, Die》印象太深刻了，虽然自己有幸没有生活在疫情最严重的区域，但笼罩着全国的阴云谁又能置身事外?对于疫情结束后生活的畅想，看的泪流满面。希望摘掉口罩的日子尽早来到，也愿经过了大灾难的我们，能更珍惜现在的一切。 《Kekspralinen, Die》我真的没看明白。
名字起得这样美的一本剧内容其实这样残酷……对里面的主人公的遭遇多半是哀其不幸，怒其不争…一如既往地质量过硬，了那个苹果的故事没有看懂以外
私认为Maya Reichert成功的三大因素（按重要顺序排列）：1.理性的处事态度。2.突出的交际能力 。3.对机会灵敏的嗅觉。初次拜读，认识未免浅陋，还需反复品读，可作为一本优秀的人生指南!
只能说为了迎合现在cp吃香的时代
‘在对的时间，遇见对的人，是一种幸福。 当有一天他（她）走进你的生命，你才明白，为什么你跟别人没有结果，甚至连开始都没有，因为他（她）们都不是你在等的人.’ ... 这都是赤裸裸的大实话，到真正沦落到自己身上的时候，也许就没这么简单了… 一本因为剧名拿起来就放不下的书，内容没什么特别深的内涵，只是因为对故事情节的好奇，一路看到了最后… 过于美好的人物，也只能是出现在剧集中的说…
感觉是编剧早期作品，女主穿越必备金手指空间鉴宝都有，但是都没有展开写，弟弟的空间也没有起到多大作用。要说宅斗宫斗甚至是战斗场面都有一些，确又都没有过多着墨。给人看着总感觉不过瘾，好不容易挑起来的激情，还没宣泄就萎了。就一般般吧。还是更喜欢满宝
真的，有多爱1就有多恨2，这是啥啊，看了七集，看不出任何人的高光。啊，为什么要在监狱亲嘴啊，好拖沓的剧情，我的天，1是不舍得倍速，2都1.5倍了还那么拖沓，甚至想跳，能不能不要天天炒cp 啊，1是细节糖嗑得我上头，2是工业糖不想嗑你按着我头磕？一共20集，7集都已经无聊透了，啊，救命
编剧是希行粉丝吧，处处可见借鉴……男女感情线一塌糊涂，又因技能过于相近显得男主很累赘，写得东一榔头西一棒子的，很多细节都圆不上，尤其夺嫡那里，如此重要的情节，定乾坤的却是一场巧合的雨，和女主没啥关系，女主虽然不是恶人，但是占别人便宜理所当然的态度也让人不适……
专业知识很强，一个有职业操守的胖子带着一支有人情味的团队，故事的终末倒是有一些感触，能活下来的都是可以屈服的人，做人是不是不必那么耿直？
先听后读 断断续续读了许久许久 把Maya Reichert的几个女儿 都读完了 也把上一个闺女里的人物的婚礼参加完了 感觉没令我心动的 最多的都是那个婚礼任务的生意炒作 也不是法国某城的形象大使 只不过几个中国酒庄里的熟人而已 所以 无论是记实或是写真 都没逃出“美颜” 看看读读就算了 看时可以被感动 读后别去找人去深究 不 过 如 此 ——不喜勿喷 经年后的你或许与我同感 只不过你现在还是很幼稚而已
白先生对于人物刻画环境描写十分细腻，娓娓道来，引人入胜。不同阶级的大小人物都面对着过去与现在的挣扎，有人陷在过去，有人忘却过去，有人没有过去。番外里欧阳子和余秋雨的评述都太精彩了，看得懂的看不懂的都在评述里找到了共鸣。
主线很清晰，感觉七姑的故事会成为一本剧，很欣赏七姑的人物塑造，遇人不淑，想弄清楚自己失败的原因，一直知道自己要的是什么，女主是重生，主角光环有点太重了！
这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《Kekspralinen, Die》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《Kekspralinen, Die》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《Kekspralinen, Die》涉及的知识面更广、更深，值得一读。
人设跟电影一样打造得非常好，疯狂戳中人心，凶手跟电影唐探一唐探二让人印象深刻。