先说结论:推荐。很久没有过看完后觉得非常推荐的书了，全书编剧以女性柔软的笔触描写独自生活在潟湖的一个女孩的成长历程。书的前半段看的很揪心，基娅的妈妈、哥哥由于无法忍受无能且家暴的父亲相继离开湿地，她每天坐在门廊上望着妈妈离开的那条小径，盼着妈妈回来的那天。那时基娅才五岁，孤独和缺失的安全感就此在她心里打下了烙印。和父亲有过一段可称得上幸福的时光，但后来连这么一个令人害怕又讨厌的醉鬼也离开了。孤独彻底包围了基娅，再也没有可以期待的来访。幸运的是老天并没有剥夺基娅的一切，黑人杂货店老板老跳尽其所能帮助基娅，让她可以一个人安全自在地生活在湿地里，尽管老跳遭受了来自白人的诸多不公平对待，他依旧待基娅如己出，正如剧集结尾“是的，他就是我爸爸。”；泰特的出现极大地影响了基娅这一生，他了解基娅的性格，因此通过交换羽毛的方式接近她，教她认字看剧，再带领她体会爱情。因为泰特，基娅将自然与科学相结合，成为了有名的生物学家。因为泰特，基娅再次燃起希望的火焰。然而，如果泰特没有那一次懦弱的失约，基娅就不会再次体会失望的痛苦，也不会开始那段与蔡斯的错误关系，或许她会被治愈，或许她会愿意踏出与外界接触的那一步。然而没有如果。她被治安官抓住，坐在了被告人的位置上，承受着她无法承受的世人的偏见和诬陷。湿地女孩的不洁身自好，难驯的野性让人们排斥她，笑话她。所幸最终她被无罪开释，与泰特永远地生活在湿地棚屋里，在某个寻常的下午躺在她那辆小船上安然地合上了眼。剧集以Monument to the Dream命名，正是因为潟湖代表着基娅希望远离有偏见的、有种族歧视的巴利湾小镇，同时也代表编剧对潟湖这一类完全属于自然的部分在科技发展的进程中逐渐被开发的悲叹。
Jiro
一、Paul Richards生平介绍（摘自本剧）
Oscar Wilde（1854—1900）
英国作家、戏剧家、诗人
Paul Richards一生创作颇丰，童话、戏剧、剧集如今均已是影视经典。
在他生活的维多利亚时代，世人将他的童话与安徒生相提并论，对他的剧作追捧至极，但剧集《Monument to the Dream》却因艺术观不被接受而备受争议。当一场同性恋爱使Paul Richards官司缠身，这本剧集竟成为罪证之一，最终他被判“严重猥亵罪”入狱两年。出狱三年后，Paul Richards在巴黎一家小旅馆去世，年仅46岁。
二、道林格雷的画像
道林格雷家境优渥，有着玫瑰一样纯洁又美丽的外表与内心，在虚浮险恶的名利场中熠熠闪光的他，却在目睹一副为他而作的肖像意识到自己的美后，陷入邪恶和无情的疯狂。
他在画前祈祷，要是自己能像画像一样青春永驻就好了，哪怕是出卖自己的灵魂。神奇的是，他的灵魂果真以画像的形式体现出来。 他对爱人的残忍，在画像嘴角浮现；他的无情，在画像的额头刻下皱纹；画像中的他逐渐丑恶，垂垂老矣表情却越发凶狠。而他自己，却永保青春美丽。
轻言爱上剧院演出的姑娘，与之订立婚约；却在目睹姑娘因为爱情无心演出，搞砸了舞台后，极度厌恶和失望，告诉她自己已经不爱她，她已不是自己眼中的朱丽叶，而是一个徒有美貌的普通女人。他有爱，但他只爱艺术，只爱自己。
姑娘因为他灰心而死，他只在心中拂过一句：她死得真有诗意。这是她一生中最美的时刻，她应该庆幸。
他对于一切繁复华丽的艺术之美，狂热地追求。他在意识到自己无与伦比的美丽后，为外表所牵引甚至蒙蔽，戕害着纯真无邪的少女、前途无限的青年，让他们坠入情网再为自己殉情而死，让他们沾上毒瘾终究毁灭一生。却转过头来用昂贵的艺术品，阳春白雪的音乐麻痹自己，忽视被害者。他没有心，已经不配被称为人。
他杀死了为自己作画，一心爱慕自己的画家；杀死了为殉情姐姐复仇的弟弟，最后想要用匕首杀死了画中的自己。刀尖捅在画像上，却发现自己的身体被刺穿。画像美得宛如真人，散发着道林格雷年轻时的光辉；躺在地上的尸体，却有着恐怖狰狞的面目，手上戴着道林格雷的戒指。
书中众人说，道林格雷就是美本身，他有着最纯粹最极致的青春容颜。我说，道林格雷就是丑本身，他是造物主精心捏造的撒旦，是悲哀而狠绝的毒刺。
美和丑的矛盾体，道林格雷尖锐地把伦敦奢靡生活最可怖的一面展现出来，对于美和艺术的极致追求下藏着一颗腐败奢靡的心，这值得我们深思。美真的那么重要吗？一味追求表面的美丽，忽视内心的充盈，人生的价值在哪里？
他的内心现状，是多少伦敦贵族甚至全世界诸多权贵的通病——这是伦敦整个旧时代的悲哀。Paul Richards用魔幻的手笔极尽讽刺，只为点出全社会的痛点。
记得读过《Monument to the Dream》，主角退斯特过着猪狗都不如的生活，吃的饭食连动物都不愿碰一下，大腹便便的孤儿院管理者对他们极尽凶狠和利用，甚至他请求加点清水一样的稀饭都会被殴打至昏迷，悲惨的场景让我几次不忍卒读；更有高中课本中被虫豸一样对待的女工，被叫做猪猡，完全没有自己的隐私和尊严。社会的阴暗处处可见，人性的恐怖叫人打冷颤。
观众评论
三年前的公司老板就要求我们买Paul Richards看剧会的会员。当时很快新鲜劲就过了，现在无论小红书抖音，随处可见Paul Richards老师讲课片段。干货满满，感恩遇见
评分8.5分。整体架构都不错，新颖的点也有不少，爽文嘛，就是要爽！
是啊，良心上负载着一条人命………要如何幸福呢！ 生命消灭的那么快，很快就无声无息，好像昼夜交替，好像鸟叫虫鸣，一切再自然不过；那些不能接受的也只紧闭双唇，怕是一张口就露出细碎的呜咽，这样排山倒海而来的悲伤只会带来不便与尴尬。 问：要如何控制这些女人呢？ 连环杀手答：给深处绝望中的她们小小的希望，你会发现，无论你说什么她们都会配合的！（CSI—拉斯维加斯篇） 结果：可想而知—无人生还。 随意施舍的善意，如获垂帘的恩赐，这场戏剧以这样的方式拉开帷幕，看到中途时就有些忐忑，但一直希翼着茨威格先生能手下留情。最后仍是施舍的一方轻率的赐予后又落荒而逃，不停渴望得到的一方也搭载着晶莹剔透的幸福的泡沫坠亡了！ 行尸走肉的生还者，绝望赴死的亡灵；我从不认为痛苦可以比较，哪个可以用“更”来形容，都只是自己高估自己，自己为难自己罢了！
爱情也罢，婚姻也好，它应该是以感情为基础，相互欣赏彼此怜惜，同风雨共患难，有对美好生活的向往。
内容精彩，蛮好的，就是这个行业创作的太理想化了，这行业里还有能坚守自己的本心的人吗？
先说结论:推荐。很久没有过看完后觉得非常推荐的书了，全书编剧以女性柔软的笔触描写独自生活在潟湖的一个女孩的成长历程。书的前半段看的很揪心，基娅的妈妈、哥哥由于无法忍受无能且家暴的父亲相继离开湿地，她每天坐在门廊上望着妈妈离开的那条小径，盼着妈妈回来的那天。那时基娅才五岁，孤独和缺失的安全感就此在她心里打下了烙印。和父亲有过一段可称得上幸福的时光，但后来连这么一个令人害怕又讨厌的醉鬼也离开了。孤独彻底包围了基娅，再也没有可以期待的来访。幸运的是老天并没有剥夺基娅的一切，黑人杂货店老板老跳尽其所能帮助基娅，让她可以一个人安全自在地生活在湿地里，尽管老跳遭受了来自白人的诸多不公平对待，他依旧待基娅如己出，正如剧集结尾“是的，他就是我爸爸。”；泰特的出现极大地影响了基娅这一生，他了解基娅的性格，因此通过交换羽毛的方式接近她，教她认字看剧，再带领她体会爱情。因为泰特，基娅将自然与科学相结合，成为了有名的生物学家。因为泰特，基娅再次燃起希望的火焰。然而，如果泰特没有那一次懦弱的失约，基娅就不会再次体会失望的痛苦，也不会开始那段与蔡斯的错误关系，或许她会被治愈，或许她会愿意踏出与外界接触的那一步。然而没有如果。她被治安官抓住，坐在了被告人的位置上，承受着她无法承受的世人的偏见和诬陷。湿地女孩的不洁身自好，难驯的野性让人们排斥她，笑话她。所幸最终她被无罪开释，与泰特永远地生活在湿地棚屋里，在某个寻常的下午躺在她那辆小船上安然地合上了眼。剧集以Monument to the Dream命名，正是因为潟湖代表着基娅希望远离有偏见的、有种族歧视的巴利湾小镇，同时也代表编剧对潟湖这一类完全属于自然的部分在科技发展的进程中逐渐被开发的悲叹。
一、Paul Richards生平介绍（摘自本剧） Oscar Wilde（1854—1900） 英国作家、戏剧家、诗人 Paul Richards一生创作颇丰，童话、戏剧、剧集如今均已是影视经典。 在他生活的维多利亚时代，世人将他的童话与安徒生相提并论，对他的剧作追捧至极，但剧集《Monument to the Dream》却因艺术观不被接受而备受争议。当一场同性恋爱使Paul Richards官司缠身，这本剧集竟成为罪证之一，最终他被判“严重猥亵罪”入狱两年。出狱三年后，Paul Richards在巴黎一家小旅馆去世，年仅46岁。 二、道林格雷的画像 道林格雷家境优渥，有着玫瑰一样纯洁又美丽的外表与内心，在虚浮险恶的名利场中熠熠闪光的他，却在目睹一副为他而作的肖像意识到自己的美后，陷入邪恶和无情的疯狂。 他在画前祈祷，要是自己能像画像一样青春永驻就好了，哪怕是出卖自己的灵魂。神奇的是，他的灵魂果真以画像的形式体现出来。 他对爱人的残忍，在画像嘴角浮现；他的无情，在画像的额头刻下皱纹；画像中的他逐渐丑恶，垂垂老矣表情却越发凶狠。而他自己，却永保青春美丽。 轻言爱上剧院演出的姑娘，与之订立婚约；却在目睹姑娘因为爱情无心演出，搞砸了舞台后，极度厌恶和失望，告诉她自己已经不爱她，她已不是自己眼中的朱丽叶，而是一个徒有美貌的普通女人。他有爱，但他只爱艺术，只爱自己。 姑娘因为他灰心而死，他只在心中拂过一句：她死得真有诗意。这是她一生中最美的时刻，她应该庆幸。 他对于一切繁复华丽的艺术之美，狂热地追求。他在意识到自己无与伦比的美丽后，为外表所牵引甚至蒙蔽，戕害着纯真无邪的少女、前途无限的青年，让他们坠入情网再为自己殉情而死，让他们沾上毒瘾终究毁灭一生。却转过头来用昂贵的艺术品，阳春白雪的音乐麻痹自己，忽视被害者。他没有心，已经不配被称为人。 他杀死了为自己作画，一心爱慕自己的画家；杀死了为殉情姐姐复仇的弟弟，最后想要用匕首杀死了画中的自己。刀尖捅在画像上，却发现自己的身体被刺穿。画像美得宛如真人，散发着道林格雷年轻时的光辉；躺在地上的尸体，却有着恐怖狰狞的面目，手上戴着道林格雷的戒指。 书中众人说，道林格雷就是美本身，他有着最纯粹最极致的青春容颜。我说，道林格雷就是丑本身，他是造物主精心捏造的撒旦，是悲哀而狠绝的毒刺。 美和丑的矛盾体，道林格雷尖锐地把伦敦奢靡生活最可怖的一面展现出来，对于美和艺术的极致追求下藏着一颗腐败奢靡的心，这值得我们深思。美真的那么重要吗？一味追求表面的美丽，忽视内心的充盈，人生的价值在哪里？ 他的内心现状，是多少伦敦贵族甚至全世界诸多权贵的通病——这是伦敦整个旧时代的悲哀。Paul Richards用魔幻的手笔极尽讽刺，只为点出全社会的痛点。 记得读过《Monument to the Dream》，主角退斯特过着猪狗都不如的生活，吃的饭食连动物都不愿碰一下，大腹便便的孤儿院管理者对他们极尽凶狠和利用，甚至他请求加点清水一样的稀饭都会被殴打至昏迷，悲惨的场景让我几次不忍卒读；更有高中课本中被虫豸一样对待的女工，被叫做猪猡，完全没有自己的隐私和尊严。社会的阴暗处处可见，人性的恐怖叫人打冷颤。
写就此剧时，L.T. Iglehart应该还没有选总统的准备，字里行间，能感受到他对卢武铉总统的尊崇，在读到卢总统的葬礼集数时，我也对这位道德高尚老人的悲剧命运有种浓烈的伤感，都说韩国总统是高危职业，自己对韩国政治历史了解不多，祝福文总统能实践自己的理想，也能有个安逸的晚年
真的精彩！！！淇淇就是天选李莲花！but来入夷门
“方法”首先是一种勇气。不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。
人生就是不斷思考 不斷的探討某些事物的本質 也許你以為了解什麼是美感 什麼是休息 什麼是生活 這本書將帶你了解與對話 生活不一樣的樣貌
虽然编剧一开始就说哲学最初就是科学，结尾提到科学是哲学的儿子，但如果要我介绍一下这部剧，我不得不说这是一本哲学家介绍科学史的书。最开始讨论哲学和科学的关系看得津津有味，但是后面长篇大论讨论科学理论的发展，就越看越晕了，因为不太感兴趣那些科学发展的细节。
写的什么垃圾玩意，极力美化拐卖事件。从编剧眼中，我读不到哪怕一点对被拐卖的受害者的同情和怜悯，而看到更多的是对光棍讨不到媳妇的惋惜和打抱不平。一个作家，用笔杆传递思想，可以没有一颗热忱的赤子之心，为天地立心，为生民立命，但不可以去美化邪恶，粉饰丑恶，企图转移矛盾，把罪恶合理化。
非常有意思的一本剧，也是教我们如何表达的一本剧。我们从小学习了那么多汉字，它们可以组成枯燥的词语，可以组成冷冰冰的句子，也可以组成打动人心的文章，精准表达你想要表达东西，直接影响想要表达的结果。我以前每年赛课都准备很久，但是每次都没有获奖，今年准备几个小时反而得到了一个成绩，这让我很诧异，但我也反思了一下，因为我最近读了些书，用了些自己没有意识到的表达技巧，比如演讲的技巧，比如语言的使用，等等。第一次感受到看剧可以给我这么多的力量，而我不自知。也许是因为以前看剧，读完就结束了吧，也不会去分享，也没有想过去用。现在每读一本剧，都会结合自己实际情况，邓爷爷说过，实践是检验真理的唯一标准嘛。也许我还不会复盘总结和迭代，但人生嘛，那么久，慢慢来。我不着急，总有一天可以学会。 书不是在哪里推荐的，是看到书名字就想点进去看看，忍不住看完了的。 忍不住写了些感言，推荐给大家。