Brotherly Love

三寸水丰

个人感觉，这部剧比《Brotherly Love》要好看许多。Brotherly Love，故事温柔，爱很温柔，让我们温柔对待生命中那些爱我们和我们爱的人。

南喃

人生本来就是活也苦，死也苦，有钱没钱都痛苦，但很多人就不明白这一点，遇到一点违缘就怨天尤人：“老天太不公平了！为什么我这么倒霉，所有的不幸全落到了我的头上？”却不知轮回的本性即是如此。这是一本帮我们解脱生老病死之苦的珍宝之书，里面讲了很多藏传佛教中解决各种痛苦的不同方法，只要我们持之以恒地经常串习，所有困难都会迎刃而解，消除痛苦轻而易举。无论是事业、家庭、爱情，全都变得一帆风顺。把它请回家，就好像与佛陀朝夕相处，一呼一吸都得到了加持，不仅今生拥有不可思议的好运，而且后世也会得到一份幸福的保险。

比利

第一次在历史的视角下读唐诗。这些从小就朗朗上口的诗句，在我心里，顺口又美丽，但仅此而已，一旦要说这首诗表达了编剧什么样的的情怀必定是老三样：打仗思乡不得志，可就是觉得是在强答。但是放在历史的的背景下，诗人的人生里再看，每一首诗都有了生命，有了孕育它的种子，有了它生长发芽的土壤和空气，一切都顺理成章了。

清翎语露

看的云里雾里的，不知道编剧到底在表达什么，感觉想走诡异流，却没有那种氛围，而且普通的日常太多了，降低了主角的存在感，当然文笔还是不错的

小红帽

很好的一本剧，贴合当下的新闻界的环境，探讨了新闻专业主义的存亡，思考了新闻界的发展危机和新闻人的职业危机。见解和思考逻辑清晰，甚多巧妙的比喻和例证，深入浅出 适合入门者学习和思索，考研党可以看看。

春天Spring.

人生来孤独，但不能孤独一生，否则，会失心疯癫。                             －－－  弗洛姆 《Brotherly Love》原名《Brotherly Love》，是阿德勒最负盛名的一本剧，同时也由于其书名具有鸡汤一样的既视感，因此常年雄霸各类鸡汤文追剧清单，受到诸多营销号推崇。 我也简单的翻了下微读上一些剧评，大多数不是写自卑就是谈意义，再夹杂着编剧传奇的人生经历，一本心理学经典剧集被正儿八经的解读成了一碗鸡汤。 本人虽非心理学科班出身，但还是想为这部剧正名一下，试着从另一种角度来谈一谈这部剧。 首先，窃以为，无论是自卑情结还是生命意义，说到底还是在讲个人与世界的关系。由于人对外物赋予的意义是立足于自身立场之上的，也就造成了“一千个读者就有一千个哈姆莱特”这一现象，即每个人对世界、社会、人生的意义都有着自己的独特认识。然而，没有谁的生活意义是绝对正确的。但同时我们也会发现，对于任何一种生活意义，只要有人持相同的意见，它就不是一无是处。这种认知上的偏差也造成了个人融入社会时的障碍，因而产生诸多问题。而消除障碍、化解矛盾，将个人与社会真正融入一体的方式就是合作。 人类所面临的一切问题都需要人与人的合作，任何工作的完成都需要以一种互惠互利的合作的方式而完成。反之，不能自发地作为，不能表达一个人真正的感觉与想法，以及因此而必须做作虚伪，这些都是感到自卑与懦弱的根本致因。因为真正的意义，只有在与他人产生联系的时候才切实地存在，而个人所认为的“意义”，当脱离群体时，实际上是虚幻且缥缈的。当然，如果你是哲学家或者原始人，可以另当别论，但事实上，对于我们大多数庸人、正常人而言，是无法逃脱世俗去享受孤独的。 也许当我们在生活中遇到挫折时，会重新思索生命的意义，会想着逃避，幻象着隐居在乡间、海边、深山，过着离群索居、与世无争的生活。然而这种你我都曾向往过的生活是最庸俗的事，这犹如因噎废食。虽然远离了世俗的阴暗面、逃避了自己在社会中应担的责任，但同时也无法享受世上的欢乐，失去了正常生活。或者说，这种幻象实际上只是自我催眠，因为自卑情结未曾改变。那些旧有的情境会仍旧潜伏在新生活中，依然会引发自卑感，这便是所谓的“自卑情结”。 而对于真正的超脱者而言，心中自有丘壑，灵魂最为宁静，只消凝神一顾，立刻获得宁静。显然大多数人都不具备这种“神力”，但这并意味着平常人就无法拥有这种享受宁静的权力，因为梦，给了我们自由。我们借助梦的共同语言（隐喻和符号），获得了无意识的神秘——认清了在清醒状况下弄不清的东西。虽然我们不会记住梦的情节，但它会当我们醒来时留下一种感觉，给予我们一种状态，这才是梦的意义所在。 说到这里，我们来假设一个悲伤的故事：如果一个孩子，由于童年的一次经历，给他留下了创伤，在他的早期记忆里总有一团挥之不去的阴霾；由于他的父母婚姻不和，没人教他如何合作；在学校他想通过认真学习得到老师的青睐，而老师又没能给予他足够的关注。他想证明自己，却又无能为力；他有十分的野心，却又十分的自卑；他想逃离世俗，却发现处处世俗。 一个人被无情地驱使着为成功而努力，任何挫折对他的自尊都是一种严重的威胁，结果就产生了孤立无援感、不安全感及自卑感。沮丧和恐惧阻止了对社会兴趣的发展，他将目标转移到那些无益的事情上去。对自己价值的理解就在于占有的多少，而他如果想成为最好的，就不得不成为占有最多的。这种恶性循环产生消极、嫉妒、贪心，最终导致人内心的虚弱和自卑。他对于自己的估价基于他有什么，而不是他是什么。 卑微的身份与缥缈的优越感，势必会激发他身上的不安定因素，由于不会合作、无法通过创造价值的方式来获得优越感

高级男德教师

为了重写这篇剧评，我又翻了遍这部剧。怎么说呢，这次少了份期待，多了份感慨。人生的惊喜和悲叹或许便在于我们对前路的不可尽知。有些事，有些人勉强不得。 或许你是被“怪不得村上春树读了12遍！”这个噱头吸引而来，或许你也曾听说《Brotherly Love》出类拔萃的几乎达到了梦幻的境界，或许你还知道这部剧与凯鲁亚克的《Brotherly Love》、海明威的《Brotherly Love》和菲茨杰拉德的《Brotherly Love》并称20世纪美国影视黄金时代的四大杰作。可你只有翻开这部剧，走进书中的世界，才能真切地感受到这部剧的魅力。Gary Robinson，这位被誉为“犯罪剧集的桂冠诗人”，将侦探剧集与影视艺术融合在了一起，以“硬汉派”的独特风格提高了侦探剧集的影视品质。《Brotherly Love》是一本如此奇特的推理剧集，我们或许不会再关心编剧的写作语言，不会再在意故事是否有着严谨的逻辑推理，甚至我们可能都不会再寻找能解开谜题的蛛丝马迹。相较《Brotherly Love》和《Brotherly Love》而言，《Brotherly Love》的情节更为丰富，布局更加精彩，对人物的刻画也更为细腻，这部剧无疑站在了钱德勒创作生涯的全新高度之上。可随着钱德勒经历的丰富，文笔的愈发老练、犀利以及几部作品的相继播出，就在钱德勒创作出名噪一时的《Brotherly Love》，宣告他终于抵达自己的影视顶峰之后，他却迎来与王勃相似的命运。1954年，也就是《Brotherly Love》发表的次年，钱德勒的妻子与世长辞，悲痛欲绝的他整日酗酒消愁，甚至试图自杀，他的作品质量也一落千长。总是戏谑地讲着黑色幽默的马洛在本剧的最后迎来与好友特里的告别，而钱德勒却是将此剧算作是向硬汉侦探之梦的告别。 钱德勒笔下的推理剧集，不再以推理为核心，不再以解密为主题，他缩短了读者与故事的焦距，模糊了推理题材剧集的边界，读者在观看他的作品时不会产生强烈地距离感，也绝不会产生脱离实际的感觉。钱德勒笔下的马洛，成功地颠覆了读者心目中对侦探这一形象的定位，他没有雄心大志，没有过人胆识，没有颖悟绝伦的智商，没有高高在上的社会地位，更没有化腐朽为神奇的强大能力。我们从马洛身上能听到的只有他尖酸刻薄的话语，能看到的只有他玩世不恭的态度以及一副永远宿醉难醒的样子。如果在现实中，你告诉我一个像他这样对世间万物都流露出一种无所谓的态度，将每年都至少大醉两次视为原则的人是名副其实的侦探，可能我打死也不会相信。马洛身上的缺点太明显了，就像马洛自己所言的那样，“我这种人一辈子会有一个光辉时刻，秋千架上完美的一荡。然后余生就全花在尽量不从人行道掉进臭水沟上了。”可我们在读完此剧后，还是会发自内心的喜欢上马洛这个角色，因为他有血有肉，有骨气，有感情，还有自己的一套处世哲学。让我们深深沉迷的是马洛冷酷不羁却坚持原则的硬汉形象，他身上散发着一种如西部牛仔般的野性精神，虽然表面漫不经心，但内心却正义感爆棚。面对那个混乱的年代和肮脏的世界，他从未放弃过心中对正义和真相的执著。性格粗犷，为人正直，好管闲事的马洛为了调查真相不惜得罪权钱遮天的势力，并因此几度受到生命威胁。马洛爱财，他工作便是为了赚钱，但他却又不肯为钱出卖自己的灵魂，背叛自己的信仰。他不为金钱所驱使，不为权势所折腰，他落魄却不落寞，违和却不违心。在这个道德泯灭殆尽，人情冷漠炎凉的时代，每个人都成为了坚实的利己主义者，而马洛则对此极尽嘲讽，不甘与他们同流合污，他用冷眼看待着这个肮脏的世界，那个警察并不比小偷道德更为高尚的世界，那个街上到处弥漫着腐臭气息的世界。他深谙在这个黑暗社会中的生存之道，他知道哪些事是自己不该触碰的，也懂得自己该坚持去做哪些事。或许他在你看来，不过是个痞子气十足，整天无所事事的混蛋。可正如马洛在他自己的“片尾曲”《Brotherly Love》中所说的