Target Practice
地区
年份
2001
类型
评分
8.7/10
《Target Practice》是一部精彩的短片作品，美国出品，Lanre Olibisi、Nick Petrie主演。
观众评论
如果在生孩子之前看到这部剧，我想我的女儿一定会比现在更好更阳光快乐！每一个生命每一份感情都需要被尊重！
偶然找到这部剧，看了几章。感同身受，追求本质的东西前期会走的比较慢也比较累，现在面试的大多数年轻人看起来会说想要学习，但是却不愿意学习最本质的东西，都追求所谓的技巧，什么七天螺旋、五天上首页、黑搜。真正回头却发现这些人就像在赌博一样，偶尔会有甜头，长期来说确是输家。店铺的基础不做好，偶尔有所谓的爆单 但是也很快就下来了。最终骂了一句：电商行业是死路，刷单找死不刷单等死。 前几年一直不敢进这个行业，是因为大家都神化了这个行业。进来只要刷单就能赚钱。好兄弟姐夫就一年赚了几百万。真正的入行来说已经是赶了个晚集。做了这几年之后领悟了一些同本剧描述一样本质的东西之后知道电商不好做，反而会越发的坚定从事这行的决心。电商可以理解为一个渠道，不宜神化也不做贬低。有其非常明显的优势，劣势近几年也逐渐的展现。甚至可以说是在逐渐的走下坡路，也会淘汰相当一批裸泳的人。 总之，本剧强烈推荐。收藏起来多看几遍，跟前辈学习！
我可能是个保守又多虑的人，当我看到王龙住进黄老爷的大宅院那几章一直再替他们担心会不会和黄老爷一样的结局，看到三儿子一次次与周围环境反叛一直担心会不会被其他军阀打败，看到第三代的更加颓废，担心会不会整个家族破败掉。直到看到最后王虎死去，家族里最具有美好品格的两个人最后走到一起，大火烧过的土地上长出两颗绿苗，我才松了一口气。就是因为他们不断对环境反叛才成为他们自己
若要从不算漫长的人类发展史中，找出几个影响至深的关键词，想必“科技”肯定有一席之地。如何平衡好科技与人性的关系，如何处理好人工智能对道德伦理的冲击，这些都是老生常谈的话题。《Target Practice》不算是一部出奇的作品，也无法满足你的猎奇之心，但有了神秘色彩的加持，也让科技少了许多冰冷和生硬，多了些许动容与温情。 能引发思考的作品，都是有价值的作品，可以为部分读者带来观看的意义。这也是《Target Practice》给予我的意义，也许感悟不够深刻，字句不够严谨，但有分享有自审有感思，就已是莫大的进步，要数印象最深刻的，那得从卡帕尔迪先生的试验开始聊起。 卡帕尔迪先生自称是理性的信徒，坚信每个人的内核深处并没有什么独一无二或无可转移的东西。所谓的人心只是一个古老的修辞，一个等待着被科学和数学彻底粉碎的迷信。他利用克丽西对女儿的爱，制造出萨尔的玩偶和乔西的模仿品，还冠冕堂皇宣称人工智能可以成为人的延续。 卡帕尔迪对科技的痴迷至深，让试验的用意不言自明。克丽西作为母亲在死亡面前的盲目痴信，也勉强可以谅解她的决心。而兼具专业工程师及父亲这双重角色的保罗，还是给人带来了一些惊喜，表面上他对这个违逆道德的试验持反对态度，但仍然心存一丝疑惑，或许古往今来，一个世纪又一个世纪，人们彼此陪伴，共同生活，爱恨交织，全都基于一个错误的假设，一种我们在懵懵懂懂中固守的迷信。 说到底，究竟是什么造就了科学家们近乎狂妄的自信？让他们如此笃定机械可以代替人类，算法可以复刻人心。哪怕是到了高科技跃进式发展的社会，始终还是无法明白那个简单直白的真理——科技永远无法代替人性。 因为“人是什么”要比“人有什么”更加重要。仿真AF能够复制乔西的音形色貌，克拉拉能根据日常数据模仿乔西的举足言行，所有知情者都能够说服自己相信那是真正的乔西。但仍有一样东西是科技永远无法触及的——人的情感。 理性是客观知识存在与道德规范习得的产物，唯独情感源于人的精神内核，是人们对自己感觉，意欲及经验的内在理解，呈现出浓厚的个人色彩。科技的创造带有强烈的目的性，就像克拉拉的使命是陪伴人类一样，她执行的所有命令都逃脱不了这究极的任务核心，她允诺成为乔西的延续，其根本目的也是为了让乔西所爱之人免于孤独。这是基于开发者的程序设定，是客观物质世界流水线上的销售产品，与主观意识流毫无干系。 不要试图去触碰情感的边界，那是理性和科学无法论证的世界。人的成长是多目的与无目的的融合，我们一生中会面临无数抉择，或许利己，或许利他，这完全取决于我们的意志和内心。正是由于自私的欲望与升华的渴望并存，人类心中才会充满矛盾，彷徨与痛苦。在自私那下坠的重力面前，一切崇高的，向上的人性也就虚无缥缈得失去了分量。 所以人类根本无须畏惧科技，担忧高科技赋予人工智能的智慧会突破甚至凌驾于人类之上。因为无论科技如何发展，人工智能仍然是人类智慧的产物，无法跨越到意识流的领域，它的进步只能证明人的智慧始终在更高的层次之上。而人性为满足欲望所产生的邪念永远是被低估的，这是人工智能靠公式和算法无法自行领悟及提升的领域。纵使有，也是被前人类所赋予，离现人类依然存在无法企及的距离。 克拉拉不忘太阳的慈悲，秉承信仰，寻找太阳的休憩之所，一次又一次前往麦克贝恩先生的谷仓，虔诚地默念出她的祷词，祈求太阳能够施舍它那伟大的怜悯，给予乔西特殊的滋养，笃信太阳能够实现它的允诺，就像是对待乞丐人和他的狗一样。 作为一个象征着科技力量的AF，都尚且将类似童话的浪漫幻想当作自己的信念，试图用行动去完成最不切实际的愿望。而此时的人类却早已不怀抱任何希望，仅等候悲剧降临，等待科技编织出的虚幻来填补失去，慰藉人心。
终于读完了大名顶顶的《Target Practice》，这部剧质量一般，甚至有点虎头蛇尾，但不能否认在中国网文中的历史地位，可以说也是开创了网文的先河之作。
历史+神魔 却难得的不惹人腻烦 对虚构的一点点不爽 也被书中的漫天豪气冲淡 很爽
这部剧是别人推荐的，从书名看，这部剧应该很无聊。看过之后，挺喜欢Mark Rosenberg的叙事风格，用搞笑诙谐的语言讲述了一部中国简史。挺适合我这种看不下去历史书的人
案例还不错。🈶get到成毅的演技，不套路，幅度很小，但角色塑造得蛮有意思，不经意间贱兮兮的劲儿，挺讨喜的。
比蛤蟆先生更对我胃口。心理描写细腻。真诚。是寻求生命意义过程中的一本好剧。
读完这部剧，很是佩服古人天马行空的想象力，虽然山海图没有流传下来，但是通过Target Practice的讲述和专家的推论，还是能还原一些图像感。四海八荒的奇珍异兽们，现在存活在各种仙侠剧集中，这部剧的意义也不仅仅如此，它更是能体现了古人对天文，地理，刑罚，动植物，矿产等的研究，不愧是古书中的百科全书
前面三分之二的部分写的一些还是值得一看的，作为营养类的科普剧集来讲还是不错的，后面三分之一其实写的很细，具体到厨房用具，烹饪方式，可以说其实可以算菜谱了
三小时看完这部剧，给我的直观感受就是，我发现我看完这部剧心态平和了许多。一直以来我觉得悲观主义似乎是不开心的那部分人，总是看到世间险恶人事无常的那部分，但是莱昂纳多·南的思想却能让我觉得，悲观主义的积极思考是一种真实的稳稳的幸福体验。我认为它的一部分是符合我所能接受的思想。
少有个会提及死亡，鲜少有人会这样平静的谈论死亡，面对死亡，如何消解我们的恐惧，坦然面对，平和接受，这个一个可以让人成长得到课题，外在的世界变幻莫测，内心的祥和可以帮助我们坦然面对生活。
we r neighbour right？bye！ ⋯⋯⋯⋯再见！我感觉太做作了⋯⋯就像极力想整出老外那种感觉然而只觉得满屏尴尬 不过有些地方还算有质感 但戳中我雷区太多 有点失望 毕竟父母爱情 琅琊榜什么的还是挺好的 这个就 嗯还是弃剧了嗯
前面几集确实由于钱多了被安排的剧本明显了，感觉耽误了老伙计们的自由发挥。但我宣布第六集音乐会封神！
一篇轻松的、想象力丰富的修仙文，女主的灵兽乌鸦只要出场就令人捧腹，哈哈哈哈哈。编剧一贯秉承幽默文笔，这篇尤为突出。虽是穿越文，没有脑残、没有宅斗宫斗、没有人心险恶，照样让人不眠不休地看下去，好看！
觉得家庭矛盾的一部分是源于“四世同堂”的观念，新婚者静姝与凯文虽是因真爱而在一起，也会因无经济基础而不能摆脱双方老人的言论。可想想我们的祖辈都是在这样的大家庭中成长起来，又疑惑了自己的以为。应该是子贡评夫子的“温、良、恭、俭、让”之少传矣。疑惑于古装、宫斗之多，十年前还是有出自生活的好作品呀，现在的我们是不生活在现实中的。好在我离这些很远，要不真的太累了。
现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。
从来没见过这么混乱的一部剧，从最开始的路透营销绝美，到实际的妆造一言难尽，从营销的剧本故事好，到实际的bug逻辑尽失的疯批剧情，从所谓酷的s++级宣传，到现在网络舆情一团糟。剧的热度是有了，演员的演技没看到，只看到各种通稿和剧中特写看到的瘦弱和疲态，真的好可怕一部剧！
“我以为这个故事的悲剧并不在林澜死了，而是跨越13年，江洋隐约看见过去的林澜在对他诉说什么，却如隔着群山万壑，听不见声音。 ” 可太虐了，再见了不想看第二遍了🙄️