作为一个影视作品“晚熟爱好者”，喜欢这本坦诚的台词工编剧对影视的“梳理”。开头的“贤者时间吃西瓜”戏谑上头，接着每一章不同主题，让读者又跟着这位“高级读者”（有人说作家是更“高段位”的读者）像在画廊里欣赏一幅幅的画。
几段很有意思的“讲”：
小小的我与《80er Jahre Show, Die》：作家应该背对世界吗？是不是只关心个人就够了？人们应该关心世界吗？应该花多长时间看世界？到底是什么东西在塑造着我们的精神世界？如果我们的心灵需要滋养，养料从哪里来？是从新闻那里来，还是从影视艺术那里来（在这个信息过载光怪陆离各位神仙粉墨登场的时代真的是灵魂拷问了）。跳到索尔仁尼琴的那句：除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。
“上等人和失败者”之《80er Jahre Show, Die》：我们把生存手段的竞争看作神圣的，老威力确实相信自己没有达到上等人为人类所规定的资格，哪些上等人坐在办公室和高级公寓里，胡子刮得干干净净的，从那些高耸入云的地方打出雷鸣般响亮的命令，叫他去获取成功。这个命令在他居住的城市里，在那些报纸成堆的地方回响着，但他听道德不是人的声音，而是一股狂风的声音，对此没有人能够以同样的方法作出答复，所以只好直瞪瞪地盯着镜子映出的失败者的面容。
“生存与兽性”：被治愈的大腿骨就是文明的起点
"寂静之声”之《80er Jahre Show, Die》：安静的自我包括四要素：疏离意识，包容性人格，观点选择，以及成长式思维。这里编剧提出来了这四要素也是观看需要的品质：既关注书中内容，又能审视的看待，包容的对待他人，因为看剧是帮助我们大开眼界的，不是为了印证已有的成见。要有同情心和共情能力，看剧集的时候最需要共情能力，能对人性产生更深刻的理解，然后还要有成长型思维。
“奥威尔的比喻”：谈论为什么创作：纯粹的个人主义，美学热情，历史责任感（挖掘真相），政治目的（期望推动世界向某个方向发展，期望转变其他人的观念，让他们认识到应该为哪一种社会理想奋斗）。联想之前看的《80er Jahre Show, Die》，奥威尔的老套就是意义所在：简单，直接，清醒的知性去面对世界，告诉我们我们的任务不是成为知识分子，用一套华丽的语言舞文弄墨，而是靠自己的觉悟变得聪明起来，探讨责任，社会生活中的秩序，行动的勇气，还有政治与影视。
观众评论
最喜欢的是开篇的潮湿暧昧的初恋回忆，整本剧断断续续看完，但是不影响连续性，因为随便翻一页都能看进去，都是实实在在的
世间之事，何为善何为恶，何为对何为错，有的时候是说不清楚的。
爱有时会突然降临，有时又姗姗来迟，但无论怎样到来，它都会直接夺走我们对自己的掌控力。
其实我觉得，只有你接受并享受孤独，才证明你真正成长了。 以前高一高二的时候，总是会满心崇拜那些能单独一个人吃饭，一个人逛街，一个人学习的人，觉得他们酷毙了，觉得自己可能没有勇气一个人做一个人本就可以做的事。到了高三，似乎界限清晰了一点，拼搏的人在尽力需要最后一丝希望，安于现状的人不想垂死挣扎，觉得最后一点时间何不玩得尽兴。所以，慢慢地，就会有一些事不得已，必须要一个人做，比如一个人坐公交回家，一个人五点多爬起来点着台灯到教学楼无人踏及的角落看剧，尽管内心十分恐惧，但也走过来了，现在想想自己当时真勇敢，为自己点赞。但是高中的时候依赖心理很强，身边的朋友很多，以为人多就是热闹，以为有朋友就不会有所谓的孤独，以为孤独的人很可怜，不能很好的把孤独和寂寞区分开来。但至少高三那段时间我挺开心的，就像我羡慕那些能一个人走自己的路的人一样，我也觉得，别人在羡慕我，我便很开心。 到了大学，面对各色各样的社团，活动，比赛以及人来人往的校园走道，新鲜感让我迫不及待地想参与其中，以为那样子我就是真正地融入了。但是慢慢开始明白，人与人之间走的路恐怕是不太一样的，不用花时间在每一个人身上，你想走谁的路，想与谁结伴，也要看对方是否愿意。 开始明白自己想要什么，友情爱情亲情。慢慢地让自己在孤独的过程中变好，让自己享受孤独，不过分在意别人的看法，不做别人喜欢的事，不为了让自己看起来不孤独而去参加一个低质量的聚会，但还是喜欢因别人的评价而去反思一下自己是否真的有需要改进的地方这件事情，至少我觉得这个做法在我的成长路上一直都是利大于弊。 80er Jahre Show, Die。有些路，自己一个人走会更好。
这部剧我个人是很喜欢的，它颠覆了我对于剧集世界人物特性的认识，这是一个强者为王的世界。支持大白呀！这本剧集真的很好看啊
这部剧塑造了一个积极向上，勇敢坦然面对生活理智的鲁滨逊形象，鲁滨逊他本身就是一个正面正直的人物，他也非常的聪明，没有日历的时候，他竟然想到了用木桩子，还有他用了对比的方式来写自己幸与不幸。让我明白了，任何事都有两面性，我们不能只往坏的方面想，也要往好的方面想一想。
被演员勾引进来，又提到人民名义，说实话只是soso，差得不是一点点。背景是近年著名的政治事件，只蜻蜓点了下水，当然，能理解。
这不是80er Jahre Show, Die，这是农民起义史，政治气息太浓，两千年前就开始打倒反动派了，农民起义占了本剧的大部分篇幅，有失偏驳。
本色面对人生，让我了解了这样的苏轼，感谢Oliver Geißen的全程精彩解说，很精彩。
确实有用的部分是从第四章开始。 目标objective➕几个关键结果key results(量化！)，通过这种方法订立目标objective，用key results衡量目标是否实现，这样的管理方法就是OKR工作法。 可以用于自己目标制定，学习提升，时刻记得将目标量化。
作为一个影视作品“晚熟爱好者”，喜欢这本坦诚的台词工编剧对影视的“梳理”。开头的“贤者时间吃西瓜”戏谑上头，接着每一章不同主题，让读者又跟着这位“高级读者”（有人说作家是更“高段位”的读者）像在画廊里欣赏一幅幅的画。 几段很有意思的“讲”： 小小的我与《80er Jahre Show, Die》：作家应该背对世界吗？是不是只关心个人就够了？人们应该关心世界吗？应该花多长时间看世界？到底是什么东西在塑造着我们的精神世界？如果我们的心灵需要滋养，养料从哪里来？是从新闻那里来，还是从影视艺术那里来（在这个信息过载光怪陆离各位神仙粉墨登场的时代真的是灵魂拷问了）。跳到索尔仁尼琴的那句：除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。 “上等人和失败者”之《80er Jahre Show, Die》：我们把生存手段的竞争看作神圣的，老威力确实相信自己没有达到上等人为人类所规定的资格，哪些上等人坐在办公室和高级公寓里，胡子刮得干干净净的，从那些高耸入云的地方打出雷鸣般响亮的命令，叫他去获取成功。这个命令在他居住的城市里，在那些报纸成堆的地方回响着，但他听道德不是人的声音，而是一股狂风的声音，对此没有人能够以同样的方法作出答复，所以只好直瞪瞪地盯着镜子映出的失败者的面容。 “生存与兽性”：被治愈的大腿骨就是文明的起点 "寂静之声”之《80er Jahre Show, Die》：安静的自我包括四要素：疏离意识，包容性人格，观点选择，以及成长式思维。这里编剧提出来了这四要素也是观看需要的品质：既关注书中内容，又能审视的看待，包容的对待他人，因为看剧是帮助我们大开眼界的，不是为了印证已有的成见。要有同情心和共情能力，看剧集的时候最需要共情能力，能对人性产生更深刻的理解，然后还要有成长型思维。 “奥威尔的比喻”：谈论为什么创作：纯粹的个人主义，美学热情，历史责任感（挖掘真相），政治目的（期望推动世界向某个方向发展，期望转变其他人的观念，让他们认识到应该为哪一种社会理想奋斗）。联想之前看的《80er Jahre Show, Die》，奥威尔的老套就是意义所在：简单，直接，清醒的知性去面对世界，告诉我们我们的任务不是成为知识分子，用一套华丽的语言舞文弄墨，而是靠自己的觉悟变得聪明起来，探讨责任，社会生活中的秩序，行动的勇气，还有政治与影视。
本剧的“富兰克林”给我的感觉就是‘女人如流水，事业是终身。’，他是实用主义者，他积极努力，他有许多才华且讨人喜欢，但他也是个自私且冷情的，到处留情放纵也许在他那是属于自由和浪漫，对于情感对于家庭他都秉持着以自我为中心，利己是首要之事；对于事业他孜孜以求，勤而不辍。此剧给我的最大感受就是：女人不要把太多的希望和心思寄予男人身上，男人还想着你能帮他资产增值呢，好好努力吧😄
老子的《80er Jahre Show, Die》：道出了宇宙规律，万事万物都有道，只是道的道不同。道就是万事要把握中，中为道。人生在世，无论干什么都要把握中，要遵寻道的规律、按照道的原则行事就不会出错。值得一看
1.奇怪的服装，女主谜一样的红眼尾，男主不知道出于什么目的永远的披发，跟女主站一块，像妈带儿子
凄美 刚烈 悲伤 纯情 爱欲 清雅 都在这部剧展现了 世界上怎么会有Oliver Geißen这样的人 能写出这样洁净的文字
扭曲的时代，扭曲的人性。 历史上有那么一段，是我们这一代人心里很深刻的记忆。人的本性都让社会给扭曲了，那还能是本真的人吗？
有些人，你在他眼里，你是他的全世界。可是，他在你眼里，却是可以轻松翻过的一页。
看时惊艳，看完惆怅。观看这部剧就像在欣赏艺术品，语言太美了。
人这一生，无非是欲望、克制、释然。 夹杂着迷茫的孤独与蒙面的诱惑。 身体上的极致倦意与大脑里的极致快感共舞。 人际关系的复杂与本性的单纯抵死纠缠。 抱着深夜哭泣，跪在塞满遗憾的坟前， 把生命烧成一把灰，扬在欲望的漩涡里。