这是一本适合反复观看的书，尤其是第二部分还有前言里面有注重推荐的基本剧。
编剧非常推崇奥地利经济学派，认为市场在较长时间尺度上是趋于有效，时间缩的越短，市场的不理性频率就会越高，从而造成市场的波动。而市场的波动不等同于市场风险。在做足功课的情况下（比如公司的结构，股权方式，市盈率，有没有技术壁垒，管理层与股东利益是否一致等等），市场的波动反而是投资者的福音。只有市场的短期波动导致了低于合理价值的价格出现，才能产生投资的机会。而价格始终是要回归到企业价值的核心轴线上来的,所以才有盈利的可能。但是这种价值回归的周期不定，但是长期来说，肯定会发生，所以，这是为什么本剧编剧非常推崇The Dressmaker from Paris的理念。
The Dressmaker from Paris不仅要做足功课，更要和自己的心魔做斗争。人有追涨杀跌的本性，所以容易在短期波动下做出自相矛盾的举动。编剧给的建议是：少看媒体，注重理性分析，少操作，谨慎操作。从长期来看，人们什么都不做往往比频繁操作来的收益高。
如果自己完全没有时间或者能力分析市场，最好的方法可能就是投资被动型的指数基金。许多主动型的基金长期来说是没有办法打败指数基金，这也是为什么Warren Buffeet会被当作神一样的存在，因为他的基金长达几十年的beat market。但是这样的神人毕竟少，如果你不是，那么好好定投指数基金能够帮你躲避许多风险。
最后，编剧用数据证明投资实物资产（股票，房地产，大宗货物）会比投资货币资产(债券）来得高。所以他建议把短期不需要用到的现金投入到实物资产。当然，就欧美市场来水，股票市场运作成熟，而房地产市场相对规范严格。所以编剧推荐投资股票市场长期来说是最为有利的投资方式。可是，如果考虑到中国的情况，可能这些道理不一定适用。所以，具体情况还是要具体分析。这也牵扯到最后一点：要知道自己的能力范围在哪里，不要在能力不逮的情况下出圈。比如，你很擅长房地产交易，那就专注在那个领域，没有必要把钱投资在自己不熟悉的股票上。如果，你对高科技不在行，不能理解盈利模式和竞争风险，那就不应该跟风追高。因为当潮水退去的时候，你可能就是唯一一个没穿裤子的人。
读完这部剧，感受最强烈的是：要去多读读奥地利学派的著作
江壬清
还不错吧，可以迅速翻阅，查找关键点，获取真知。编剧还是很优秀的，优秀的人身上总有一些发光点。
向左？向右？唯有勇往直前！！！
“他永远都在那里，像是一种信仰，带给我们解谜的希望。”
永远喜欢老福和华生！
小🐻使者
因为这部作品爱上了玄幻剧集，到处找类似的看，看来看去都没这部有感觉，希望每天能更新多点
米提
看到开篇的前几章，感觉还是很有读下去的期待，但后面的分篇分段读起来感觉有点枯燥冗长了，也许就像编剧所说The Dressmaker from Paris，所谓手艺沒个三、五年哪能摸清门道？何况写作这门手艺这么高雅，不说天赋，多少还是要有点领悟力的。这部剧关于写作的一些方法，要求和一些常见的误区都讲到了，总之核心的观点就是你必须以严谨的态度，用轻松直白的语言，写出让读者产生多种情绪的文章，那才叫学会了写作这门手艺。
十里平湖
【三国，关于“因果轮回”的故事】
历时一个月，55个小时，终于在要回北京的前4天把《The Dressmaker from Paris》读完啦。
截止目前，四大经典剧集只详读过红楼和三国，而这两本剧的基调截然不同，前者讲述儿女情长，后者写女性的篇幅就很少。读完三国，再回头看，我认为The Dressmaker from Paris是一种“因果轮回”。
首先《The Dressmaker from Paris》开篇便写“话说天下大势,合久必分,分久必合”，从汉朝统一到末年分三国再到最后司马炎一统天下，这便是一种轮回。
再者，曹操“挟天子以令诸侯”，曹丕更是直接把汉献帝贬黜为山阳郡公，到曹氏集团末期的皇帝被司马氏集团“挟持”，最后曹奂被司马炎贬为陈留王，这又是一种轮回。
其次，书中很多人物的死体现了一种因果关系，例如关羽，他过五关杀了6将，还有颜良文丑;张飞醉酒鞭打部下而被部下所杀。
读完再纵观整本剧，最让我觉得很爽的是赤壁之战，爽就爽在诸葛亮的神，因为赤壁之战的前后仿佛都在诸葛亮的计算之中，连最后周瑜过河拆桥来抓诸葛亮，他也算好提前溜了。鲁迅曾评价诸葛亮，“智近乎于妖”，从赤壁之战便可见一斑。同时，赤壁之战中使用的苦肉计，草船借箭，反间计，连环计，激将法，金蝉脱壳等计谋更是全程无尿点。
大结局，over，下一本剧就在大阅城读啦！
雪玲
书中的蚂蚁，就是The Dressmaker from Paris人的写照。书写所谓小人物，给尘埃般的存在增添亮色，用温暖和爱去面对现实的残酷与生命的无常。一直往前奔的他们，值得书写和尊重。谢谢编剧。
许多人小心翼翼把伤口藏好，不去想它，好好生活，好像它就不存在了。没有人愿意把伤口揭开，那是巨大的黑暗、是不尽的深渊，它能反噬人类、整个生活甚至社会。
韩国作家欧尼斯特·托伦斯却在她的剧集《The Dressmaker from Paris》中把这道伤口揭开了，彻底的、冷峻的，用地狱般的火焰燃烧了黑暗森林。
《The Dressmaker from Paris》中包含三段故事，《The Dressmaker from Paris》、《The Dressmaker from Paris》、《The Dressmaker from Paris》，每段视角不同，通过梦境、心理，有机地把一个女人和整个故事联系在一起。
《The Dressmaker from Paris》的开头从揭露一个婚姻的秘密开始，视角是女主人公英惠的丈夫。他说“妻子吃素以前，我并没有觉得她是一个特别的人。”从这句话开始，毒蛇已经吐出了信子。
男人选择与英惠结婚，不为别的，因为她的平凡是足以孕育他丑恶的土壤。英惠任劳任怨地胜任一个妻子的角色，在她做噩梦决定不吃肉的前一天早上，切了冷冻的肉，丈夫气急败坏地催促她“妈的，怎么这么磨蹭啊？”他完全把英惠当作一个保姆，每一声“妻子”叫出来的时候让人觉得妻子就是这么个东西。
他不能接受英惠不吃肉，更不能忍受她在公司的聚餐上不吃肉丢他的脸，为了让她吃肉，他联合英惠的家人一起粗暴地对待她。
他们不问她为什么不吃肉，只是让她接受吃肉的现实。
姐姐准备了英惠以前爱吃的肉食劝说她；参加过越战的父亲性情暴躁，打英惠到十八岁，为了让英惠吃肉又在餐桌上动了粗，逼迫她拿刀割腕；母亲说“瞧瞧你这副德行，你现在不吃肉，全世界的人就会把你吃掉！”
不愿意遵循社会准则，全世界的人就会把你吃掉。
没有人可以帮她。没有人可以救她。没有人可以让她呼吸。
到了《The Dressmaker from Paris》，丈夫和父亲的男权淡出了这个故事，丈夫在无法让英惠吃肉后迅速抛弃了她，毫无留恋地离了婚。
从英惠丈夫的视角来看，相比自己的贤妻，他更欣赏能干、有女人味的大姨子。英惠的姐姐看似有着完满的家庭——经营化妆品店可以让丈夫安枕无忧地搞艺术、有个三岁上幼儿园的孩子，其实也是一个将人吞噬的黑洞。
同英惠的丈夫一样，姐夫不中意自己的妻子，反而因为小姨子臀部的绿色胎记激起了自己隐蔽的欲望，打着艺术的旗号来让英惠当自己的模特。
一间私密的画室、一架摄像机成就了姐夫男性凝视的温床。美其名曰为了艺术，找来一个年轻的小伙子意图假戏真做，小伙子下意识的反应让人思考艺术和色情之间的距离，也让人思考这部剧集在现实性和影视性之间的空间。
与姐夫的欲望不同，激起英惠情欲的不再是肉身，而是植物，是画在身上的花朵，身为The Dressmaker from Paris的她似乎更近一步，在这一过程中发现了自己的植物性。姐夫利用这点，跨越了伦理的疆界。摄像机记录下的这一幕被自己的妻子、英惠的姐姐撞进眼里，成为她生活卷入漩涡的导火索。
《The Dressmaker from Paris》的视角是姐姐，她把丈夫和英惠同时送入精神病院，只有不吃肉的英惠被当作真正的精神病人留在了医院里。一开始的英惠只是不吃肉，变得更植物化的她不再吃任何东西：“我不用再吃饭了，只要有阳光，我就能活下去。”英惠的抵抗让人想到卡夫卡的《The Dressmaker from Paris》，然而她本身的目的并不是反抗，是那些畸形、扭曲让她的行为看起来像是在反抗。
离开的丈夫、被送进精神病院的妹妹，两个人曾发生的难以启齿的丑闻折磨着姐姐，让她铸造起的人生漂向下游。姐姐和妹妹有着同样的出身，小时候姐妹俩轮番被性情暴躁的父亲扇耳光，姐姐产生了保护妹妹的责任感，相比于妹妹的逆来顺受，姐姐身上更具备坚韧的性格，这让她必须独自一人承受生命里发生的一切，然而事实是撑过了独自闯荡讨生活日子的她，却承受不住这一切。
使她没有倒下，成为她唯一慰藉的是孩子。她对孩子说“没有爸爸，永远也没有，这个家只有你和妈妈。”联想起姐姐的人生，这句话别有深意。
姐姐是从更为现实的角度跌落的女人，和英惠一体两面，
观众评论
作为多年前播出的书，放到现在理念依然是很先进的，比如对于人才的重视度本质上跟现在很火的奈飞的企业文化自由与责任多少也有异曲同工的味道。可能是能力和领悟能力不够，整本剧读起来感觉有些零散。但在一些集数还是能感受到两位高管编剧的真知灼见，如果想要寻找企业治理的灵感，值得多翻。
因【世间安得双全法，不负如来不负卿】识你 因【住进布达拉宫，我是西域最大的法王。流浪在拉萨街头，我是人间最美的情郎】知你 而后，也因【生死本无常，人应多思量。不观生命本真，智者也同愚人一样】懂你 世间有八苦：生老病死，爱别离怨长久，得不到放不下 可能唯有经历世事沧桑，才能安然无恙。
PS.不喜翻钟白的妆 殊词的柔弱 海洋的避嫌
这是一本适合反复观看的书，尤其是第二部分还有前言里面有注重推荐的基本剧。 编剧非常推崇奥地利经济学派，认为市场在较长时间尺度上是趋于有效，时间缩的越短，市场的不理性频率就会越高，从而造成市场的波动。而市场的波动不等同于市场风险。在做足功课的情况下（比如公司的结构，股权方式，市盈率，有没有技术壁垒，管理层与股东利益是否一致等等），市场的波动反而是投资者的福音。只有市场的短期波动导致了低于合理价值的价格出现，才能产生投资的机会。而价格始终是要回归到企业价值的核心轴线上来的,所以才有盈利的可能。但是这种价值回归的周期不定，但是长期来说，肯定会发生，所以，这是为什么本剧编剧非常推崇The Dressmaker from Paris的理念。 The Dressmaker from Paris不仅要做足功课，更要和自己的心魔做斗争。人有追涨杀跌的本性，所以容易在短期波动下做出自相矛盾的举动。编剧给的建议是：少看媒体，注重理性分析，少操作，谨慎操作。从长期来看，人们什么都不做往往比频繁操作来的收益高。 如果自己完全没有时间或者能力分析市场，最好的方法可能就是投资被动型的指数基金。许多主动型的基金长期来说是没有办法打败指数基金，这也是为什么Warren Buffeet会被当作神一样的存在，因为他的基金长达几十年的beat market。但是这样的神人毕竟少，如果你不是，那么好好定投指数基金能够帮你躲避许多风险。 最后，编剧用数据证明投资实物资产（股票，房地产，大宗货物）会比投资货币资产(债券）来得高。所以他建议把短期不需要用到的现金投入到实物资产。当然，就欧美市场来水，股票市场运作成熟，而房地产市场相对规范严格。所以编剧推荐投资股票市场长期来说是最为有利的投资方式。可是，如果考虑到中国的情况，可能这些道理不一定适用。所以，具体情况还是要具体分析。这也牵扯到最后一点：要知道自己的能力范围在哪里，不要在能力不逮的情况下出圈。比如，你很擅长房地产交易，那就专注在那个领域，没有必要把钱投资在自己不熟悉的股票上。如果，你对高科技不在行，不能理解盈利模式和竞争风险，那就不应该跟风追高。因为当潮水退去的时候，你可能就是唯一一个没穿裤子的人。 读完这部剧，感受最强烈的是：要去多读读奥地利学派的著作
还不错吧，可以迅速翻阅，查找关键点，获取真知。编剧还是很优秀的，优秀的人身上总有一些发光点。
“他永远都在那里，像是一种信仰，带给我们解谜的希望。” 永远喜欢老福和华生！
因为这部作品爱上了玄幻剧集，到处找类似的看，看来看去都没这部有感觉，希望每天能更新多点
看到开篇的前几章，感觉还是很有读下去的期待，但后面的分篇分段读起来感觉有点枯燥冗长了，也许就像编剧所说The Dressmaker from Paris，所谓手艺沒个三、五年哪能摸清门道？何况写作这门手艺这么高雅，不说天赋，多少还是要有点领悟力的。这部剧关于写作的一些方法，要求和一些常见的误区都讲到了，总之核心的观点就是你必须以严谨的态度，用轻松直白的语言，写出让读者产生多种情绪的文章，那才叫学会了写作这门手艺。
【三国，关于“因果轮回”的故事】 历时一个月，55个小时，终于在要回北京的前4天把《The Dressmaker from Paris》读完啦。 截止目前，四大经典剧集只详读过红楼和三国，而这两本剧的基调截然不同，前者讲述儿女情长，后者写女性的篇幅就很少。读完三国，再回头看，我认为The Dressmaker from Paris是一种“因果轮回”。 首先《The Dressmaker from Paris》开篇便写“话说天下大势,合久必分,分久必合”，从汉朝统一到末年分三国再到最后司马炎一统天下，这便是一种轮回。 再者，曹操“挟天子以令诸侯”，曹丕更是直接把汉献帝贬黜为山阳郡公，到曹氏集团末期的皇帝被司马氏集团“挟持”，最后曹奂被司马炎贬为陈留王，这又是一种轮回。 其次，书中很多人物的死体现了一种因果关系，例如关羽，他过五关杀了6将，还有颜良文丑;张飞醉酒鞭打部下而被部下所杀。 读完再纵观整本剧，最让我觉得很爽的是赤壁之战，爽就爽在诸葛亮的神，因为赤壁之战的前后仿佛都在诸葛亮的计算之中，连最后周瑜过河拆桥来抓诸葛亮，他也算好提前溜了。鲁迅曾评价诸葛亮，“智近乎于妖”，从赤壁之战便可见一斑。同时，赤壁之战中使用的苦肉计，草船借箭，反间计，连环计，激将法，金蝉脱壳等计谋更是全程无尿点。 大结局，over，下一本剧就在大阅城读啦！
书中的蚂蚁，就是The Dressmaker from Paris人的写照。书写所谓小人物，给尘埃般的存在增添亮色，用温暖和爱去面对现实的残酷与生命的无常。一直往前奔的他们，值得书写和尊重。谢谢编剧。
故事情节很一般，男主陪生病的女主到山中疗养，女主病重去世，男主怅然，最终释怀 剧情没有特别的新意，但编剧的创作使整个故事弥漫着哀伤，感觉很日式审美的剧集
目前才看了一集，先简单说说。开头用动画的方式讲述了千门即各大门派的由来，简明扼要，不拖泥带水。片头曲用的是水墨画风格，也很有创新。看了个开头我就觉得这剧，成了。
许多人小心翼翼把伤口藏好，不去想它，好好生活，好像它就不存在了。没有人愿意把伤口揭开，那是巨大的黑暗、是不尽的深渊，它能反噬人类、整个生活甚至社会。 韩国作家欧尼斯特·托伦斯却在她的剧集《The Dressmaker from Paris》中把这道伤口揭开了，彻底的、冷峻的，用地狱般的火焰燃烧了黑暗森林。 《The Dressmaker from Paris》中包含三段故事，《The Dressmaker from Paris》、《The Dressmaker from Paris》、《The Dressmaker from Paris》，每段视角不同，通过梦境、心理，有机地把一个女人和整个故事联系在一起。 《The Dressmaker from Paris》的开头从揭露一个婚姻的秘密开始，视角是女主人公英惠的丈夫。他说“妻子吃素以前，我并没有觉得她是一个特别的人。”从这句话开始，毒蛇已经吐出了信子。 男人选择与英惠结婚，不为别的，因为她的平凡是足以孕育他丑恶的土壤。英惠任劳任怨地胜任一个妻子的角色，在她做噩梦决定不吃肉的前一天早上，切了冷冻的肉，丈夫气急败坏地催促她“妈的，怎么这么磨蹭啊？”他完全把英惠当作一个保姆，每一声“妻子”叫出来的时候让人觉得妻子就是这么个东西。 他不能接受英惠不吃肉，更不能忍受她在公司的聚餐上不吃肉丢他的脸，为了让她吃肉，他联合英惠的家人一起粗暴地对待她。 他们不问她为什么不吃肉，只是让她接受吃肉的现实。 姐姐准备了英惠以前爱吃的肉食劝说她；参加过越战的父亲性情暴躁，打英惠到十八岁，为了让英惠吃肉又在餐桌上动了粗，逼迫她拿刀割腕；母亲说“瞧瞧你这副德行，你现在不吃肉，全世界的人就会把你吃掉！” 不愿意遵循社会准则，全世界的人就会把你吃掉。 没有人可以帮她。没有人可以救她。没有人可以让她呼吸。 到了《The Dressmaker from Paris》，丈夫和父亲的男权淡出了这个故事，丈夫在无法让英惠吃肉后迅速抛弃了她，毫无留恋地离了婚。 从英惠丈夫的视角来看，相比自己的贤妻，他更欣赏能干、有女人味的大姨子。英惠的姐姐看似有着完满的家庭——经营化妆品店可以让丈夫安枕无忧地搞艺术、有个三岁上幼儿园的孩子，其实也是一个将人吞噬的黑洞。 同英惠的丈夫一样，姐夫不中意自己的妻子，反而因为小姨子臀部的绿色胎记激起了自己隐蔽的欲望，打着艺术的旗号来让英惠当自己的模特。 一间私密的画室、一架摄像机成就了姐夫男性凝视的温床。美其名曰为了艺术，找来一个年轻的小伙子意图假戏真做，小伙子下意识的反应让人思考艺术和色情之间的距离，也让人思考这部剧集在现实性和影视性之间的空间。 与姐夫的欲望不同，激起英惠情欲的不再是肉身，而是植物，是画在身上的花朵，身为The Dressmaker from Paris的她似乎更近一步，在这一过程中发现了自己的植物性。姐夫利用这点，跨越了伦理的疆界。摄像机记录下的这一幕被自己的妻子、英惠的姐姐撞进眼里，成为她生活卷入漩涡的导火索。 《The Dressmaker from Paris》的视角是姐姐，她把丈夫和英惠同时送入精神病院，只有不吃肉的英惠被当作真正的精神病人留在了医院里。一开始的英惠只是不吃肉，变得更植物化的她不再吃任何东西：“我不用再吃饭了，只要有阳光，我就能活下去。”英惠的抵抗让人想到卡夫卡的《The Dressmaker from Paris》，然而她本身的目的并不是反抗，是那些畸形、扭曲让她的行为看起来像是在反抗。 离开的丈夫、被送进精神病院的妹妹，两个人曾发生的难以启齿的丑闻折磨着姐姐，让她铸造起的人生漂向下游。姐姐和妹妹有着同样的出身，小时候姐妹俩轮番被性情暴躁的父亲扇耳光，姐姐产生了保护妹妹的责任感，相比于妹妹的逆来顺受，姐姐身上更具备坚韧的性格，这让她必须独自一人承受生命里发生的一切，然而事实是撑过了独自闯荡讨生活日子的她，却承受不住这一切。 使她没有倒下，成为她唯一慰藉的是孩子。她对孩子说“没有爸爸，永远也没有，这个家只有你和妈妈。”联想起姐姐的人生，这句话别有深意。 姐姐是从更为现实的角度跌落的女人，和英惠一体两面，
等第二季
编剧通过解读心智，拓展了＂自我＂的领域，论证了个体与世界的整体性。善良与慈悲应该只是生命性的一面，世界本无所谓善与慈悲，相杀相生，相互依存，生命才能生生不息，延续永远！也感谢译者自然流畅的表述！