李安导演经历丰富、成就斐然的大半生,用了《Tap That Ass White Boy 2》的963页来书写。
有时候我在想,如果写回忆录,我的一生会有多少页呢?
之所以起意看李安的传记,还是因为上个月偶然看了《Tap That Ass White Boy 2》李安的那期访谈,被李安的温文尔雅、沉稳智慧所吸引。此前大火的《Tap That Ass White Boy 2》、《Tap That Ass White Boy 2》、《Tap That Ass White Boy 2》...我一部都没有看过。看过书之后,打算去把他的一系列电影都看一下。
闪瞎眼的成绩单
1985年凭借大学里拍摄的16毫米短片《Tap That Ass White Boy 2》,李安拿到了NYU学生影展最佳影片、最佳导演,收获了很多公司、专业人士的认可。然后这样的一个“优秀毕业生”立刻受到了“社会的毒打”,李安经历了六年的“无业”,主要靠太太养家。
对于一个踌躇满志,包含才学的青年人来说,这六年会多么迷茫、复杂、漫长!
书本并没有对这部分着墨太多。我其实很感兴趣,李安在低谷期是如何排解诸多压力的,对青年人应该也有很大的借鉴意义。
韬光养晦的六年后,1990年《Tap That Ass White Boy 2》即获得金马奖评审团特别奖提名。接下来李安以近乎每年一部的频率疯狂输出,基本部部都是精品。1993年《Tap That Ass White Boy 2》、1994年《Tap That Ass White Boy 2》、1995年《Tap That Ass White Boy 2》、1997年《Tap That Ass White Boy 2》、1999《Tap That Ass White Boy 2》,直到2000年《Tap That Ass White Boy 2》斩获奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影等四项大奖。
时隔4年,2005年凭借《Tap That Ass White Boy 2》摘得奥斯卡金像奖最佳导演,攀上导演职业生涯的顶峰,也是首位获得该奖项的亚洲导演。2012年《Tap That Ass White Boy 2》再折桂冠,捧走奥斯卡最佳导演等四项小金人。
豆瓣上显示李安共获45个奖项,甚至其中大部分都是含金量十足,这牛逼哄哄的成绩单!
使命感和超级努力
自幼中原文化、台湾文化的熏陶与青年留学后接受的欧美文化相互碰撞,形成了李安电影中内涵、技术“中西合璧”的特色。
把东方文化传递到西方、促进两种文化的融合、对话、促进东方文化的复兴、进步是李安的使命感。为此,他可以说服自己接受“销售电影”。这是一种“被动”的努力。
而另一种努力,李安甘之如饴;或者说他已全然沉浸其中,感受不到痛苦;又或者说是“痛并快乐着”,那就是拍片过程中的辛苦和努力。
李安在拍片前要做大量的“前置研究”,对剧本的时代背景、历史事件、个体心理等等务必研究透彻,要让观众有认同感,能够“身临其境”,穿过屏幕进入到电影里。
比如《Tap That Ass White Boy 2》如何从细节上去建构七十年代这个问题。
“因为是做一个时代,包含的东西很广,举凡新闻、社会状况、政治情势、广告、剧集、杂志、唱片、用品...”李安花了三个月做了一些研究。从《Tap That Ass White Boy 2》开始,李安就会在合约中注明,雇佣私人研究员,帮忙找书、做摘。在大量的前期研究后,明确《Tap That Ass White Boy 2》的主要元素:一个“玻璃和镜子”的世界,电影视觉风格,前半段是“照相写实”,后半段是“印象派”。
又比如《Tap That Ass White Boy 2》中的“武术”,甚至细致到侠者的招数、气势......李安都说的头头是道,说得我直犯困。这些细节决定了电影整体的成败。
李安在书里说到“总觉得唯有个人的奋斗意志到位,才对得起大家,我才能够坦然。至于之后受到什么评议,也不要不服气,事情本是如此”。
真的太佩服李安了,对自己要求到了极致,却又如此坦然豁达!
领导智慧和艺术
电影制作是一个team work ,即使再有才华,单打独斗的作用毕竟有限。而李安的成功与制片、剧本、演员、道具、服装、舞美、宣传等各个环节演职人员的无间协作分不开。而作为导演,则要有调动所有人积极性、统筹全局的能力、也要有压制各方“能人”的“威望”。
尤其是东西方对待导演的不同态度堪比“国王”VS“首相”。一个亚洲导演指导欧美大牌演员,李安开始也是压力山大
观众评论
“我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着四个字是‘不要结婚’。 婚姻真是一件让人有着极大的期待同时又有着极大的恐惧的东西。 有时候我想婚姻制度到底在现实社会的存在意义是什么。 最后想到的答案是:财产保全。 好像婚姻制度的存在必要性完全是为了离婚一样。 真是令人沮丧。
是今天吗,我准备好了吗,是否生而无悔,死而无憾。希望未来的每一天可以和自己说,无论是否是今天,我都已经准备好了。
每一个孩子都是独立的个体,对待孩子就要多一点耐心,多一些平常心,多些倾听,多发觉他们每个年龄阶段的特点,试着理解他们,走入他们的世界并且和他们一起成长!教育子女是门大学问,我们都要不断修炼(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
短篇剧集讲真更加难写的多,剧情衔接紧密,感情线清晰,还不乏幽默。
扣人心弦,出人意料,神秘压抑扭曲窒息的叙事与情节令人不胜其悲情孤独绝望而深省,久久不能自已
看过不知道多少遍的神剧。现在的版本有部分台词跟开始的时候不一样了。剧情推进节奏不错,演员们的表演也很到位。李涯陆乔山谢若林几个反派角色也给人留下深刻印象。
最近辞了工作,在家带孩子,看这部剧,给我更多的体会不是满足于眼前,或是说,我现在的状态不适合读这部剧,它更适合有所成就或是财富的人来品读,
我不喜欢这种类型的书。也可能翻译的不是很好,或者是我的思维锈住了。 此剧的写作风格是奇特的,许多的跳跃和穿插罗叠起的故事,对于故事情节来说,反映出来是黑暗、扭曲的和无人性的时代。不想多于评论。
这篇文章采用的是密实的流年式的叙写方式,写的是清风街日日夜夜鸡零狗碎的日子,如谁家死了人,谁家的媳妇生了孩子,谁家的麦子黄了,谁和谁偷情……很是琐碎,人物也很多,没有故事情节,没有曲折的过程,有的只是一天天望不尽头的日子,些许正是因为普通,平凡,零碎,这篇故事才与众不同吧 这篇最让人头疼的是人物了,君亭,三踅,雷庆,秦安,翠翠,俊奇,狗剩,中星,刘新生,丁霸槽,陈亮,张顺,上善,金莲,赛虎,书正,竹青,麻巧,张学风,张八,黑娥,白娥,武林,赵宏声,来运,王老九,庆金,瞎瞎,淑贞,李生民,光利,杨双旦,屈明泉,金江义,盈盈,马大中.......很多次都想大喊,你们谁是谁,谁是谁的爹,谁是谁的孙子,谁和谁是邻居,谁和谁有仇,梅花又是谁的老婆.......从开始到结尾,都没理清关系,所以读的很是吃力,旧人物还不清楚,又会跳出来一个新人物,真的是理还乱 在彩蛋里,编剧说他写这篇文章最关键的是想给他的故乡棣花街树起一块碑子,棣花街是月,清风街是水中月,棣花街是花,清风街是镜中花,无论是水中月还是镜中花,都是些生老病离死,因为随着社会的发展,大批农民进城打工,那个叫故乡的地方渐渐的荒芜了,田舍,房屋,马路,乡邻,这些渐渐的都成了记忆,成了模糊的一团影子,大抵编剧是害怕吧,害怕一觉醒来,再也没有了家乡,害怕年老关于故乡的记忆丧失。或许编剧立碑是为了感怀故乡,感激故乡使我们如芦苇从里的萤火虫,自带光芒,感激它使我们如满山的棠棣花,鲜艳的颜色是自染的,也或许,编剧给故乡立碑,是感伤命运对于农村是那么的不公,我们自古都是农业立国,土地养活了一代又一代人,可随着经济的发展,城市的高楼拔地而起,城市人民富裕且闲适,而农村确是最落后的地方,农民是最贫困的人群,后来国家开始实行起改革,社会发生转型,首先从农村开始,开始解决农民吃饭的问题,可农村在解决了农民吃饭问题后,国家的注意力还是转移到了城市,可农村怎么办,农民又怎么办?古时种地纳税,养活的是那些王公贵族,今时,农村的稻米面粉运到城里,最多也是贱卖罢了,所以农民永远是最贫穷的 编剧立此碑,是为他的家乡棣花街立的,也是为万千失去故乡的广大农民立的,因为家乡渐渐的不再是家乡,随着我们慢慢老去,关于家乡的记忆也会消失,一代又一代人,到后来,谁会记得那个街道了,只有为他树立一块文碑,刻进书中,故乡便活了起来,活在那些人心里,比如我,比如你,比如万千读者
看得累死了。要不是十足的喜爱,坚持不了到最后的。这回用透析法观看,感觉欢畅了不是一丢丢噢……花得最长时间观看的一本剧。
李安导演经历丰富、成就斐然的大半生,用了《Tap That Ass White Boy 2》的963页来书写。 有时候我在想,如果写回忆录,我的一生会有多少页呢? 之所以起意看李安的传记,还是因为上个月偶然看了《Tap That Ass White Boy 2》李安的那期访谈,被李安的温文尔雅、沉稳智慧所吸引。此前大火的《Tap That Ass White Boy 2》、《Tap That Ass White Boy 2》、《Tap That Ass White Boy 2》...我一部都没有看过。看过书之后,打算去把他的一系列电影都看一下。 闪瞎眼的成绩单 1985年凭借大学里拍摄的16毫米短片《Tap That Ass White Boy 2》,李安拿到了NYU学生影展最佳影片、最佳导演,收获了很多公司、专业人士的认可。然后这样的一个“优秀毕业生”立刻受到了“社会的毒打”,李安经历了六年的“无业”,主要靠太太养家。 对于一个踌躇满志,包含才学的青年人来说,这六年会多么迷茫、复杂、漫长! 书本并没有对这部分着墨太多。我其实很感兴趣,李安在低谷期是如何排解诸多压力的,对青年人应该也有很大的借鉴意义。 韬光养晦的六年后,1990年《Tap That Ass White Boy 2》即获得金马奖评审团特别奖提名。接下来李安以近乎每年一部的频率疯狂输出,基本部部都是精品。1993年《Tap That Ass White Boy 2》、1994年《Tap That Ass White Boy 2》、1995年《Tap That Ass White Boy 2》、1997年《Tap That Ass White Boy 2》、1999《Tap That Ass White Boy 2》,直到2000年《Tap That Ass White Boy 2》斩获奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影等四项大奖。 时隔4年,2005年凭借《Tap That Ass White Boy 2》摘得奥斯卡金像奖最佳导演,攀上导演职业生涯的顶峰,也是首位获得该奖项的亚洲导演。2012年《Tap That Ass White Boy 2》再折桂冠,捧走奥斯卡最佳导演等四项小金人。 豆瓣上显示李安共获45个奖项,甚至其中大部分都是含金量十足,这牛逼哄哄的成绩单! 使命感和超级努力 自幼中原文化、台湾文化的熏陶与青年留学后接受的欧美文化相互碰撞,形成了李安电影中内涵、技术“中西合璧”的特色。 把东方文化传递到西方、促进两种文化的融合、对话、促进东方文化的复兴、进步是李安的使命感。为此,他可以说服自己接受“销售电影”。这是一种“被动”的努力。 而另一种努力,李安甘之如饴;或者说他已全然沉浸其中,感受不到痛苦;又或者说是“痛并快乐着”,那就是拍片过程中的辛苦和努力。 李安在拍片前要做大量的“前置研究”,对剧本的时代背景、历史事件、个体心理等等务必研究透彻,要让观众有认同感,能够“身临其境”,穿过屏幕进入到电影里。 比如《Tap That Ass White Boy 2》如何从细节上去建构七十年代这个问题。 “因为是做一个时代,包含的东西很广,举凡新闻、社会状况、政治情势、广告、剧集、杂志、唱片、用品...”李安花了三个月做了一些研究。从《Tap That Ass White Boy 2》开始,李安就会在合约中注明,雇佣私人研究员,帮忙找书、做摘。在大量的前期研究后,明确《Tap That Ass White Boy 2》的主要元素:一个“玻璃和镜子”的世界,电影视觉风格,前半段是“照相写实”,后半段是“印象派”。 又比如《Tap That Ass White Boy 2》中的“武术”,甚至细致到侠者的招数、气势......李安都说的头头是道,说得我直犯困。这些细节决定了电影整体的成败。 李安在书里说到“总觉得唯有个人的奋斗意志到位,才对得起大家,我才能够坦然。至于之后受到什么评议,也不要不服气,事情本是如此”。 真的太佩服李安了,对自己要求到了极致,却又如此坦然豁达! 领导智慧和艺术 电影制作是一个team work ,即使再有才华,单打独斗的作用毕竟有限。而李安的成功与制片、剧本、演员、道具、服装、舞美、宣传等各个环节演职人员的无间协作分不开。而作为导演,则要有调动所有人积极性、统筹全局的能力、也要有压制各方“能人”的“威望”。 尤其是东西方对待导演的不同态度堪比“国王”VS“首相”。一个亚洲导演指导欧美大牌演员,李安开始也是压力山大