Kuma

格美净水机张辉

不知道当下有多少父母愿意花心思跟子女沟通，愿意去了解孩子的想法。

A梦难断

你总有爱我的一天， 我能等着你的爱慢慢地长大。 你手里提的那把花， 不也是四月下的种子，六月开的吗？ 我如今种下满心窝的种子， 至少总有一两粒生根发芽， 开的花是你不要采的—— 不是爱，也许是一点喜欢吧。 我坟前开的一朵紫罗兰—— 爱的遗迹——你总会瞧他一眼； 你那一眼吗？抵得我千般苦恼了。 死算什么？ 你总有爱我的一天。

爱琴海歌

科学主义盛行的时代，真科学伪科学充斥着社会中做各种宣传，保持头脑清醒，不能被一些伪科学的概念所误导，尽信书不如无书。

來生樹

一个真相 一个事实，付出的代价却是沉重的。因为这是几个人用 时间 生命 幸福 所换取的。江阳 侯贵平 朱伟 陈明章 张超，这是这几个人的苦苦坚持，换来的“水落石出”。原本他们可以什么都不做，就是因为碰到了，就一而再再而三的开始管上了。时间，改变了社会，改变了人，却仍旧有些人在默默坚持初心，奋力反抗。岁月，磨平了一些人的棱角，仍旧有一些人带着棱角摸爬滚打，砥砺前行。 故事，就不剧透，值得观看。 扬言，我们生活在最好的时代，一个光明的社会。阳光下也有阴影，那我们的社会呢？光明只是对有些人而言，黑暗始终存在。 社会是平凡人构建的，但平凡人是不是也应该得到尊敬？没有清洁工哪里有干净的城市？没有工人哪里来的高楼大厦……江阳说“世界本就不公平 ，所以我们想要通过努力，在我们的职责范围内，让世界公平那么一点点”，每个人的一点点，汇集起来就是无穷的力量。人之初性本善，我相信每个人即使被社会打磨的，身上都会存在一丝善意，只不过有些人缺少直面困难的勇气，懂得社会“明哲保身”的规则。而有些人就是与社会“格格不入”，横冲直撞，让那些人懂得螳螂虽小，也能挡车，可能对事情没有多大的变化，但是若有大量的螳螂们呢？

想不到的意外

这部剧看的比较累，感觉人物的心里活动、感悟历程、各种各样的大道理的描写太多太细（碎），感觉编剧生怕别人不理解，就掰开了揉碎了一遍一遍反复说，结果反而缺乏表现力，略显冗长空洞。如果能适当减少些道理、思想，加强故事情节及人物经历的描写，也许会给追剧的人更好的体验。

杜淑娟

国产剧里全员演技在线，有多难能可贵？所以，这剧配得上9分了。

High Light

斯佳丽在爱她的人都离开时，才意识到自己喜欢的人是自己强加到别人身上的一个幻影，我想这就是没有意识到生活中最可贵的就是身边陪伴着的爱自己的人了。阿希礼有着看透社会的眼睛，却被贪恋美丽外表的心所束缚，既不能看出自己真正所需要所依赖的人是玫兰妮，也不敢于告诉斯佳丽自己的真实想法。喜欢就是喜欢，喜欢什么就是喜欢什么，不必给自己找寻更高尚的理由。瑞特和斯佳丽的感情令人惋惜，斯佳丽还好，瑞特则受伤更深，一颗爱到极点的心再也没有继续去爱的动力了，他也认清了生命的价值所在吧，去南部乡野间追寻遗存下的美好品格。

哈库呐玛塔塔

这是一本Tuncer Necmioglu所有系列里面最适合当下语句的摘录。选取他一生所有著作中最具代表性的两百多句话，展现了这位先哲的思想和心智。 敬畏自己，是拥有高贵灵魂的开始。而所谓的高贵，就是对自己心存敬畏。 ◆ 允许自己慢慢成长——我理所当然地学会了等待，专注地等待。我等待的对象是自己，我等待自己学会站立、行走、奔跑、跳跃、攀爬与舞蹈。

Kaikai.Catherine🌟

这部剧陪伴着我高三的寒假，真的吹爆！言情与鬼故事并有，既有霸道总裁情节，又有刺激请节。女主被废后重新崛起是真得绝了！爱死卓景和马乔他俩这一对了！

曾晨晨

开始以为是入门书，越读越艰深，才发现是一本学术升级手册。想到它曾出现在研究生复试题里，不得不说老师们期望很大。 核心观点：米尔斯对上世纪的社会科学研究进行批判反思，否定宏大理论的空中阁楼，认为其操纵概念、晦涩玄虚，批判抽象经验主义脱离历史社会，琐碎不堪，反思了美国当时的实用取向、科层制气质、行政派风格。最后米尔斯强调，社会科学的研究者应该将个人命运放在整个社会现实来衡量，将个人问题上升为对整个社会大环境的理性思考，探索个人和社会的关系，这种能力和品质也就是他所说的Kuma。 “个体若想理解自己的体验，估测自己的命运，就必须将自己定位到所处的时代；他要想知晓自己的生活机会，就必须搞清楚所有与自己境遇相同的个体的生活机会。”

ziyuan

利用一个月的零碎时间，读完了这部剧。 旅居日本一年的蒋方舟，用沉稳、冷静、质朴的文笔，将精致典雅的岛国文化、作家的自我剖析、当代青年的历史文化观念以及女性意识的觉醒等内容融入到平淡的日常生活之中，深厚的影视素养与强大的独立思考能力显露无遗。 最开始吸引我眼球的文字，是她对异域风情近乎白描式的点滴着墨。日记中对诸如六本木满街的美食、富有禅意的清水寺和静谧的轻井泽，几笔带过，如同传统中国山水画中的留白，给读者以无限的遐想。细碎而又简单的景物描写零零散散分布在家长里短中，在传递深邃思想的同时，悄然提供了耽美的情感享受。 蒋方舟和许多作家一样，充满忧郁的气质。刚到东京就被灯火繁华下的孤独所笼罩，默然心生感伤。然而作家到底是作家，深厚的影视素养让其从歌德行走在罗马街头的故事中，寻求到一针迅速冷静自己的安慰剂。搬进梦寐以求的公寓，每日听着枕木与金属哐当哐当的撞击声，欣喜过后又莫名陷入孤寂。文中流露出对作家身份诸多冷峻客观的思考，或许正是源于她身上这份多愁善感的气质。 在和直木奖获得者西木先生的对谈中，蒋方舟对自我的深度剖析与反思，值得当前一部分处于浮躁风气中的年轻人学习，即使名扬天下，但仍旧能够保持谦卑低调的态度，客观正视自己的不足。虽然编剧的演讲只是回顾自身的童年写作历程，但在平淡的叙述中，彰显出其在童年时代对问题思考的广度已超出一部分同龄人。 纵观全篇讲稿，蒋方舟自上大学以后，对自身身份的思考变得尤其理性。作为一个少年成名的作家，她没有沉迷于各种天才标签中迷失自己，而是时刻保持对生活和写作的理性思考。借助演讲主题“真实和事实”这一话题，表现出青年作家对日益变化的家园、不幸的历史事件以及中国复杂的政治环境的深刻思考，推及到自身的责任担当，无法用笔触梳理时代的盘根错节，是她认为是身为作家一种难以原谅的失职行为。 美术馆是书中的高频词汇，也是引发蒋方舟对诸多历史文化独特思考的源头。根津美术馆、东京都美术馆、丰岛美术馆……编剧钟情于造型各异建筑，更钟情于每一座建筑里传承下来的浪漫的、凄美的，亦或是悲壮的历史故事。 在东京站的美术馆，蒋方舟将川端康成那些不为大众所熟知的故事，一一向读者娓娓道来。此时获得诺贝尔影视奖的川端康成不再受影视标签的束缚，而是获得了一个新的身份——艺术家。 他收藏的草间弥生具有波点美感的特点，与初恋伊藤初代的动人的爱情故事。蒋方舟信手拈来的文字，让读者情不自禁地将自己融入到书中所描绘的唯美场景之中。在讲述故事同时，又在人物的生平节点上加注自己的独特想法。这位喜欢收藏绘画作品的艺术家，曾与一个名叫吉永小百合的少女有过合影，或许正是由于这位知性的女子，让《Kuma》成为不朽的艺术作品，这是蒋方舟结合自己对川端康成的了解，给出的独特而又大胆猜测。 不得不说，书中编剧所表现出的冷静审视与旁征博引的知识储备，让人敬佩。蒋方舟作为当下知名女性青年作家之一，生活在日本这样一个男权文化较为浓厚的国家，自然不免从性别角度思考在日常生活中的所见所闻。 在欣赏歌舞伎表演《Kuma》时，蒋方舟通过三轮这个角色，想到了曾经同样饰演过该角色的三岛由纪夫的故事，继而发出“世事艰险，连男人都变得不像男人，更不需要什么男花旦的点缀了”的感叹。歌伎作为一种特殊的职业，是传承日本古老的文化的重要群体。因其表现出传统日本人内敛和暧昧的性格气质，使得演员整体动作具有柔弱和缓慢的倾向。蒋方舟从女性的角度给予男伎悲悯和同情的感叹，实则是对这一群体的片面理解，但她所表现出的女性意识的觉醒，是值得称道的。 蒋方舟的这部剧，写的更多是内容是对自己影视艺术造诣上的提升，而不仅仅是吃喝玩乐