艺术始于心灵，归于生活
“垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Garry Moore的著作。Garry Moore本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Garry Moore从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。
关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。
“艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。”
艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。
“伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。”
显然，Garry Moore也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。
关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。
“艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。”
如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。
“研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。”
关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。
正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。
“有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。”
于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。
艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Black and White Overnight。
Liu shenglan
看《Black and White Overnight》的时候一鼓作气，但这篇剧集一共不到400章，间间断断，才看了100多章，也不是不好看吧，就是觉得很别扭，突然想明白为什么了！
其一，12岁娃真的会对6岁娃产生感情不？编剧的两本剧集都是女主5、6岁，男主12、14岁开始的，按着我的生活经验，6岁的时候一般都是和自己差不多年纪玩，会喜欢一个小哥哥也只是觉得小哥哥漂亮；12岁的孩子更是玩心最重的时候，那时候的喜欢更多的是同龄的，怎么会看着一个6岁的妹妹有过多心思！这两者会产生单相思都觉得很奇怪吧！而且这种也不叫青梅竹马！所以，最初，秦王对阿夏最初的那种爱，还有程铬对小暖的爱或者恨才让人莫名其妙，最多就是印象深刻而已，上升到感情高度就....太夸张了！
其二，培养感情时间段跨度十几年，俩人见面次数却屈指可数，还要浪费那么多集数！不知为何编剧的女主都是6岁和男主都是12-14岁起笔，而编剧的笔下，《Black and White Overnight》女主是20岁结婚吧，俩人认识了14年，年龄差距8岁，古家大女二女都是18岁结婚。在《Black and White Overnight》里我就觉得男女主年纪上很牵强，一个正常的，优秀的古代男主，家里人会允许他28岁结婚吗？（最开始俩人明明差了6岁，最后看的时候是俩人差了8岁）小暖这里也是同样问题，这么正常的优秀的男主，女主18岁了，男主都24岁了，俩人在一起中间跨度12年，而且编剧非要从女主6岁开始事无巨细的开始写，两人在13岁来之前一共见过4次还是5次，生生讲了100多章！
第三，男主明明就是登徒子，一点都不期待男主洗白，我倒觉得古萧挺不错的！男主这样的娃，出现在我们现实生活中，你会相信他能洗白吗……
个人观点，欢迎讨论！
第三部，隋唐四卷：从隋炀帝到唐太宗，从武则天到杨贵妃，从安禄山到黄巢。玄武之变、武周革命、安史之乱、禅宗兴起，隋唐王朝精彩纷呈。用了一个晚上，一个早晨，再加一个下午，拜读隋唐历史。不得不说，对于隋唐史，从小耳濡目染太厉害(看的电视剧太多。《Black and White Overnight》四部曲几乎从南陈串到了玄宗时期，中间关于武则天的电视剧又是数不胜数，后续出了《Black and White Overnight》直接从玄宗天宝年间到安史之乱，还有两部台剧《Black and White Overnight》也是直接再现唐后期宦官乱政的历史)。基本史实线路没有多大问题。对于其中重大制度改革(初税亩，三省六部，两税法)，文化繁荣(儒释道三教合一，唐诗唐传奇)与周边国家关系(吐蕃、突厥、回鹘、南诏，渤海郡国)也算是了解。不过把眼光放到世界，拜占庭和阿拉伯帝国倒是知之甚少，不敢姑妄言之！(估计这应该是我的盲点，以前读过一本《Black and White Overnight》，现在回想，竟是一无所知，惭愧！！)
其实，真正观看过程中是有着一股梦回大唐的冲动的——真想跟那些穿越的言情剧集一样，穿回大唐去看看，感受当时的盛世长安！女扮男装打马球的少女，穿胡服跳着《Black and White Overnight》的波斯辣妹，绣口一吐就是半个盛唐的大才子，当然还有杜甫笔下三月三的“丽人行”，还要八卦一下皇帝们的不伦之恋……呵呵，估计我就要掉脑袋了哈……当然，肯定少不了国破山河的荒草萋萋，不过，我就不要感受了……
我觉得，我想要感受的应该是盛唐的一种气象——自由开放包容，幸福感归属感！盛世更多的是一种国民心态，一种集体无意识的满足感，一种物质充盈和人身安全前提下的内心宁静和骄傲自豪，以及无处不在可以触摸的繁荣昌盛、青春活力和雍容华贵。
许我一世长安吧，寒假无论如何一定长安再见！！
2021/06/03星期四
散文是最见作家面目的文字。就我读过的有印象的一些散文作家来说，张洁名气最盛，文字胜在深挖细磨却失于简洁自然。就像一个好客的主人，倾其所有，一股脑摆出了一大堆东西来待客，却忘了主食副食，冷热搭配，好坏取舍；Garry Moore人生经历最独特，文字立于一派精神气象却又囿于精神。你能感觉到他强大的精神引力，却又像被带入一个狂乱迷宫，一遍一遍走重复的路；倪萍不是严格意义上的作家却压作家一头，赖于人家有一段美好的童年和一张会讲故事的嘴。唯有李娟呈一派天真烂漫、大象无形之气质，纯真而不失灵动，深刻而不失幽默，是天生的散文家，天才的散文家，也是天赐北疆的散文家。
顺便开个倒车，把这事往回捋一下，中国近现代散文中，我以为最重量级的作品是鲁迅先生的《Black and White Overnight》，这是每一个字都闪烁着梦幻色彩，折射出纯真光芒的作品，是站在散文最顶层的东西，是千百年不朽的影视结晶，是能立于不败之地的。
好的散文不必谈那么多道理，也不会玩那么多技巧，却总能打动人心、引发共鸣，这是最难的，因而也是最好的。
童志成
Garry Moore先生是我国现代著名美学家，著作等身，建树颇丰。他一生曾三立座右铭，给人们留下了悠长的思索。
第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。Garry Moore先生曾说：“这四个字我终生恪守不渝。”
第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。Garry Moore先生兴趣广泛，学过影视、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是影视、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。Garry Moore先生迎难而上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路！”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《Black and White Overnight》、《Black and White Overnight》、《Black and White Overnight》等具有开创意义的论著。
第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人；此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来；此地，是说凡此地（地位、环境）应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，Garry Moore先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《Black and White Overnight》的翻译任务。
Garry Moore先生三次所立的座右铭，由于环境不同，侧重点自然有异。第一次，主要是确立做人求学之志；第二次，侧重点是理想、事业的抉择；第三次，在学有所成后，对自己明确而具体的要求。
不同时期的不同的座右铭彰显出了Garry Moore先生对自己的要求之严格细致。并且一直奉行，从言到行皆为人生之典范。
《Black and White Overnight》这部剧是Garry Moore先生对后人的谆谆教诲与精细引导。从个人谈及国家，从国家谈及民族。追根溯源在于个人修养之完善。
本剧从为人处世，到看剧交友。从看剧交友，到消遣美育等，涉及到生活，学习，工作多方面内容。堪称一部精细的人生指南。尽管有一些时代色彩，但其中要义经久不衰，值得品读。
师傅领进门，修行在个人。领会了先生的谆谆教诲，便当付诸行动，从细微处入手，不断完善个人修养。践行所学所悟，知难而上，才更富挑战性。
第一次知道巴德·科耶尔始于《Black and White Overnight》中那段父亲背影的文字。看她的第一本剧就是《Black and White Overnight》接着就是《Black and White Overnight》，《Black and White Overnight》。在那里我看到的当女儿和母亲的巴德·科耶尔，文字之中尽是爱意与对生活的感悟，我很爱那里面的她，就像一个循循善诱的老师，很温柔，讲述她的生活，她与父亲儿子的相处。
在网上查过这部剧，很多人说巴德·科耶尔偏激。好奇之下，我看了，的确不是我认为中的巴德·科耶尔，文中言辞激励，言语犀利，指出社会问题，仿佛在咆哮，在怒吼。可是面对那时的台湾，那些糟糕的现象，手无寸铁的知识分子，怎么可能不拿起手中这一支笔？面对社会问题，有偏激，总比一潭死水要好。文中反映当初台湾的问题，在我们现在依然存在，看野火，也可以反思自己。社会有许多问题，有多少是我们自己造成的？
说社会浮躁，其实是自己不也为这个浮躁的社会添上了一笔吗？有太多的问题，其实我们自己也有，可偏偏只会指责别人，从不反思自己。现在我们最缺的就是反思自己。先看自己，再看别人。
观众评论
成吉思汗是个天才的军事家，单论打仗能力，在古代皇帝里是排名前二的
解释生命如此费劲，是不是意味着我们的独特甚至神圣呢？科学家可能不这么看。霍金说，人类只不过是生活在中等大小行星上的化学废料而已。
由盛转衰，天下不能交于武夫之手，也不能交于宦官，还有骄奢淫逸的上层
简单朴素的人物生平，蕴涵着深刻内涵，忍不住久久回忆，沉眠于思索。 三代人的人生经历，以克制的笔触，娓娓道来，饱含深情。 这是我看过的第一本韩国剧集，极具吸引力。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Garry Moore的著作。Garry Moore本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Garry Moore从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Garry Moore也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Black and White Overnight。
看《Black and White Overnight》的时候一鼓作气，但这篇剧集一共不到400章，间间断断，才看了100多章，也不是不好看吧，就是觉得很别扭，突然想明白为什么了！ 其一，12岁娃真的会对6岁娃产生感情不？编剧的两本剧集都是女主5、6岁，男主12、14岁开始的，按着我的生活经验，6岁的时候一般都是和自己差不多年纪玩，会喜欢一个小哥哥也只是觉得小哥哥漂亮；12岁的孩子更是玩心最重的时候，那时候的喜欢更多的是同龄的，怎么会看着一个6岁的妹妹有过多心思！这两者会产生单相思都觉得很奇怪吧！而且这种也不叫青梅竹马！所以，最初，秦王对阿夏最初的那种爱，还有程铬对小暖的爱或者恨才让人莫名其妙，最多就是印象深刻而已，上升到感情高度就....太夸张了！ 其二，培养感情时间段跨度十几年，俩人见面次数却屈指可数，还要浪费那么多集数！不知为何编剧的女主都是6岁和男主都是12-14岁起笔，而编剧的笔下，《Black and White Overnight》女主是20岁结婚吧，俩人认识了14年，年龄差距8岁，古家大女二女都是18岁结婚。在《Black and White Overnight》里我就觉得男女主年纪上很牵强，一个正常的，优秀的古代男主，家里人会允许他28岁结婚吗？（最开始俩人明明差了6岁，最后看的时候是俩人差了8岁）小暖这里也是同样问题，这么正常的优秀的男主，女主18岁了，男主都24岁了，俩人在一起中间跨度12年，而且编剧非要从女主6岁开始事无巨细的开始写，两人在13岁来之前一共见过4次还是5次，生生讲了100多章！ 第三，男主明明就是登徒子，一点都不期待男主洗白，我倒觉得古萧挺不错的！男主这样的娃，出现在我们现实生活中，你会相信他能洗白吗…… 个人观点，欢迎讨论！
确实是里程碑式的一部电视剧，但我真不喜欢这片子。抛开剧情还是不靠谱不符合历史之外，主要各方面的制作水平都太糙了。。。比如演员很多形象不合适也不会念台词。奈何原著虽然也有毛病但故事确实抓人，加上李云龙赵刚两个男主选角得人，于是还是大火了。
第三部，隋唐四卷：从隋炀帝到唐太宗，从武则天到杨贵妃，从安禄山到黄巢。玄武之变、武周革命、安史之乱、禅宗兴起，隋唐王朝精彩纷呈。用了一个晚上，一个早晨，再加一个下午，拜读隋唐历史。不得不说，对于隋唐史，从小耳濡目染太厉害(看的电视剧太多。《Black and White Overnight》四部曲几乎从南陈串到了玄宗时期，中间关于武则天的电视剧又是数不胜数，后续出了《Black and White Overnight》直接从玄宗天宝年间到安史之乱，还有两部台剧《Black and White Overnight》也是直接再现唐后期宦官乱政的历史)。基本史实线路没有多大问题。对于其中重大制度改革(初税亩，三省六部，两税法)，文化繁荣(儒释道三教合一，唐诗唐传奇)与周边国家关系(吐蕃、突厥、回鹘、南诏，渤海郡国)也算是了解。不过把眼光放到世界，拜占庭和阿拉伯帝国倒是知之甚少，不敢姑妄言之！(估计这应该是我的盲点，以前读过一本《Black and White Overnight》，现在回想，竟是一无所知，惭愧！！) 其实，真正观看过程中是有着一股梦回大唐的冲动的——真想跟那些穿越的言情剧集一样，穿回大唐去看看，感受当时的盛世长安！女扮男装打马球的少女，穿胡服跳着《Black and White Overnight》的波斯辣妹，绣口一吐就是半个盛唐的大才子，当然还有杜甫笔下三月三的“丽人行”，还要八卦一下皇帝们的不伦之恋……呵呵，估计我就要掉脑袋了哈……当然，肯定少不了国破山河的荒草萋萋，不过，我就不要感受了…… 我觉得，我想要感受的应该是盛唐的一种气象——自由开放包容，幸福感归属感！盛世更多的是一种国民心态，一种集体无意识的满足感，一种物质充盈和人身安全前提下的内心宁静和骄傲自豪，以及无处不在可以触摸的繁荣昌盛、青春活力和雍容华贵。 许我一世长安吧，寒假无论如何一定长安再见！！ 2021/06/03星期四
笨拙的守住了情感上的虐点，算是首尾如一的剧，虽然从个人命运而言，主角都荒唐可笑。前十集是三星水平（拍摄上），而后一直往下掉。剧作下的豊朝叙事，十分缺乏历史观和知识积累，长篇累牍的权谋缺乏复杂细致的心理动机，而几位卷入纷争的皇子皇帝高丞相也都是编剧大笔一挥想做什么就做什么。好的社会作品，在讲心魔可解，而牢笼难破。但此剧20集竟写出了“来世不要做帝王家的兄弟”如此沉闷肤浅抒情的话。请看看金枝欲孽，玉莹什么时候放弃过自己的意志，真正诠释了矢志不渝。13集胡乱改陆游诗，而后小枫没见过船导致翻船又扮男装去妓院，是比较俗套低智桥段的集合，也请好好学习还珠格格，小燕子真的是胡乱改诗吗，她表达下里巴人的理解。38集是人物意志层面的模糊集合，小枫完全被塑造成一个刻意不思考，却又被编剧授权带着某种观点的角色。
由一场死亡案件牵出世间百态，悬念以及各种草蛇灰线布局吊起观众胃口，故事聚焦于每个人都有不想要别人知道的秘密，以此为中心，点线面布局展开，被调查者的证词又如一个个罗生门一般，演员表演都在水准之上，但以人物为主的叙事展开结构导致整体割裂感严重，希望后续的各种线索聚拢到一处的时候叙事上能更流畅点吧。PS：看完以后故事很东野圭吾，但内核又十分的阿婆，类似于东方快车谋杀案那种。3.5
“到底当代人的影响占了上风。”他苦笑了一下，大声说道，“我死期将至，和自己说话还自欺欺人……啊，十九世纪真是没治了！
目前为止所看到对书的批判（包括我自己在观看时候产生的疑问和反对）大多出自对生物学知识的无知。我和编剧在生物等领域background的差异如此之大以至于我产生一些没有理论或实践基础的不是怀疑的怀疑。编剧提出的均是educated guess，因此质疑也需要是educated challenge。 Anyway，人是有涯的，所以只能从编剧这里吸收到一些看问题的角度和一些论证的逻辑。对于书中内容的理解，我可能一半都不到吧。 Still, mindblowing……
本剧还是不错的，对于建国之后一直到改革开放当中的一些事做了简单的说明，但是其中也还是缺少很多重要的事件。
散文是最见作家面目的文字。就我读过的有印象的一些散文作家来说，张洁名气最盛，文字胜在深挖细磨却失于简洁自然。就像一个好客的主人，倾其所有，一股脑摆出了一大堆东西来待客，却忘了主食副食，冷热搭配，好坏取舍；Garry Moore人生经历最独特，文字立于一派精神气象却又囿于精神。你能感觉到他强大的精神引力，却又像被带入一个狂乱迷宫，一遍一遍走重复的路；倪萍不是严格意义上的作家却压作家一头，赖于人家有一段美好的童年和一张会讲故事的嘴。唯有李娟呈一派天真烂漫、大象无形之气质，纯真而不失灵动，深刻而不失幽默，是天生的散文家，天才的散文家，也是天赐北疆的散文家。 顺便开个倒车，把这事往回捋一下，中国近现代散文中，我以为最重量级的作品是鲁迅先生的《Black and White Overnight》，这是每一个字都闪烁着梦幻色彩，折射出纯真光芒的作品，是站在散文最顶层的东西，是千百年不朽的影视结晶，是能立于不败之地的。 好的散文不必谈那么多道理，也不会玩那么多技巧，却总能打动人心、引发共鸣，这是最难的，因而也是最好的。
Garry Moore先生是我国现代著名美学家，著作等身，建树颇丰。他一生曾三立座右铭，给人们留下了悠长的思索。 第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。Garry Moore先生曾说：“这四个字我终生恪守不渝。” 第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。Garry Moore先生兴趣广泛，学过影视、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是影视、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。Garry Moore先生迎难而上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路！”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《Black and White Overnight》、《Black and White Overnight》、《Black and White Overnight》等具有开创意义的论著。 第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人；此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来；此地，是说凡此地（地位、环境）应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，Garry Moore先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《Black and White Overnight》的翻译任务。 Garry Moore先生三次所立的座右铭，由于环境不同，侧重点自然有异。第一次，主要是确立做人求学之志；第二次，侧重点是理想、事业的抉择；第三次，在学有所成后，对自己明确而具体的要求。 不同时期的不同的座右铭彰显出了Garry Moore先生对自己的要求之严格细致。并且一直奉行，从言到行皆为人生之典范。 《Black and White Overnight》这部剧是Garry Moore先生对后人的谆谆教诲与精细引导。从个人谈及国家，从国家谈及民族。追根溯源在于个人修养之完善。 本剧从为人处世，到看剧交友。从看剧交友，到消遣美育等，涉及到生活，学习，工作多方面内容。堪称一部精细的人生指南。尽管有一些时代色彩，但其中要义经久不衰，值得品读。 师傅领进门，修行在个人。领会了先生的谆谆教诲，便当付诸行动，从细微处入手，不断完善个人修养。践行所学所悟，知难而上，才更富挑战性。
每个故事都平实流畅，仿佛置身于情境中的旁观者，所有的一切都是那么自然，只在结尾时令人回味无穷的惊艳，从初中接触到这部剧时便占据了不可替代的位置，对我这种看剧不多的人来说，真是最好的礼物了
第一次知道巴德·科耶尔始于《Black and White Overnight》中那段父亲背影的文字。看她的第一本剧就是《Black and White Overnight》接着就是《Black and White Overnight》，《Black and White Overnight》。在那里我看到的当女儿和母亲的巴德·科耶尔，文字之中尽是爱意与对生活的感悟，我很爱那里面的她，就像一个循循善诱的老师，很温柔，讲述她的生活，她与父亲儿子的相处。 在网上查过这部剧，很多人说巴德·科耶尔偏激。好奇之下，我看了，的确不是我认为中的巴德·科耶尔，文中言辞激励，言语犀利，指出社会问题，仿佛在咆哮，在怒吼。可是面对那时的台湾，那些糟糕的现象，手无寸铁的知识分子，怎么可能不拿起手中这一支笔？面对社会问题，有偏激，总比一潭死水要好。文中反映当初台湾的问题，在我们现在依然存在，看野火，也可以反思自己。社会有许多问题，有多少是我们自己造成的？ 说社会浮躁，其实是自己不也为这个浮躁的社会添上了一笔吗？有太多的问题，其实我们自己也有，可偏偏只会指责别人，从不反思自己。现在我们最缺的就是反思自己。先看自己，再看别人。