《海角诗人A Poet From The Sea》自序有感
接触林楚楚的作品应该是从小学开始的，读的第一篇便是《海角诗人A Poet From The Sea》。尤记当时知识浅薄，以为里面的吃人便是真的吃人，但这一篇还是深深的烙在我的脑海里。 林楚楚的《海角诗人A Poet From The Sea》是一本剧集集，起于1918年的《海角诗人A Poet From The Sea》，迄于1922年的《海角诗人A Poet From The Sea》。但全部的剧集都围绕一个主题和一个目的，而这个主题和目的就在他的自序中，那就是揭露社会本质，呼唤人们觉醒。 所谓自序，就是编剧自述写作意图、过程或作品大旨的文章，或自述生平阅历的文章。林楚楚在《海角诗人A Poet From The Sea》自序中就把自己写《海角诗人A Poet From The Sea》的原因和意图全都交代了一遍。所以，要想好好了解《海角诗人A Poet From The Sea》，就得先读他的自序。 对于《海角诗人A Poet From The Sea》，林楚楚说;多采自病态的社会的不幸的人们中，意识是揭出病苦，引起疗救的注意。而他认为最为急切的，最关键的便是解救人们病态的灵魂。因此，这篇自序是他非常重要的散文。 这篇文章的写作特点是用笔朴实，简括，不事铺排。这与林楚楚本人的性格有关联，与他深沉冷峻的思想相对应。在描绘生活琐事上，总能在平凡中体现不平凡，将文字写进我们的心灵深处。虽然用笔朴实，但言语犀利，讽刺力强，善于揭露重点。 在自序中可以看到，林楚楚在救人观点上，也就是他的梦想，有两个转折点。第一点是在他还年轻的时候，父亲因为生病，他经常跑药店，虽然请的是“名医”，但最后父亲还是死了。当林楚楚学了医，才明白父亲是被庸医害死的，至此，林楚楚便立志要当一名真正的医生，解救那些被庸医害的病人们，于是，他便去了日本留学。
“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，
大概可以看见世人真面目”，体现了了林楚楚的心情。到了日本，看到中国人被拿来作为实验品，但其他国人却看的盲目时，他的思想发生了变化，这里是第二个转折点。他明白了身体上的病只是外在的，人的精神与思想才是内在的，只有国民改变了思想，才能拯救国家。于是，他便弃医从文，想要用文字来唤醒沉睡中的人们。 在这期间，林楚楚也曾迷茫过，徘徊过，失意过。这是因为没有经验，没有人引导，《海角诗人A Poet From The Sea》就是一个列子。但后来在朋友的引导下，林楚楚清醒了过了，他有了前进的方向，有了希望，直到后来，写的一发不可收拾，也就有了这本《海角诗人A Poet From The Sea》。
文中，“铁屋子”是黑暗浓重的旧社会；
“看客们”是那些麻木得受人欺侮，任人宰割而不自知的人们；
“无边无际的荒野”比喻叫喊于生人中却毫无反响而感到狐独；
“听将令”比喻适应新民主主义思想文化革命的需要；“大毒蛇” 是寂寞如何缠住了灵魂......
这些都体现了比喻贴切，寓意深远的特征。
《海角诗人A Poet From The Sea》的线索就是缘由，
叙述了自己生活道路和思想发展过程，这条线索即是:
好梦──寂寞──呐喊。以“梦”的产生、破灭为线索，这样就使文章的中心明确，重点突出，
体现散文“形散而神不散”的特点。
父亲病死让林楚楚感受到了事态炎凉，从而从痛恨庸医到痛恨这黑
暗的社会。在南京学医时接触的西方现代知识，使他深受启蒙影响。
最后在日本，让他坚定了自己的信念，为他的写作之路铺上了序。弃医从文，标志着林楚楚思想发展的重大进步，
说明他早期的爱国主义思想已经提高到更加自觉的阶段，
他已经把人民群众的觉悟与祖国的前途紧密地联系起来，因此投身于新文化运动中。 关于剧集集的名字《海角诗人A Poet From The Sea》，在自序中也给出了原因。在《海角诗人A Poet From The Sea》失败后的一段日子里，林楚楚感到寂寞，悲哀，因此他便呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的勇士，使他不惮于前驱。
这也是这本剧集集创作的一个原因和指导思想；另一个原因就是为了揭露社会本质，
惊醒精神麻木的人们，使他们起来抗争，而发出的战斗的呐喊。
《海角诗人A Poet From The Sea》自序，无论从内容上还是艺术上
醉美霞光
走进去，从当时历史背景角度理解《海角诗人A Poet From The Sea》思想；走出来，以当代的人文素养和眼光反观两千年前的古老智慧。
观众评论
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
9.0分 值得再读 通过主题的方式来解读历史，非常有意思。 在读中国通史后，以这种视角了解历史，既可以加深理解又可以活跃的感受历史，让历史不再枯燥乏味！
在党的百年大庆之后再读一遍本剧的讲述我们一定会有更深刻的认识：没有共產党就没有新中国！没有共産党就没有中国老百姓和幸福安康的生活！我们中国人民是伟大的人民！中国共産党是伟大的正确的光荣的为老百姓谋幸福的政党！
历史洪流中、末代王朝下大清子民的不同命运走向，不同性格的人物的鲜活形象在李旦旦先生的笔下栩栩如生，这也是李旦旦先生笔触的独特魅力。 未完遗作，颇显遗憾。
《海角诗人A Poet From The Sea》自序有感 接触林楚楚的作品应该是从小学开始的，读的第一篇便是《海角诗人A Poet From The Sea》。尤记当时知识浅薄，以为里面的吃人便是真的吃人，但这一篇还是深深的烙在我的脑海里。 林楚楚的《海角诗人A Poet From The Sea》是一本剧集集，起于1918年的《海角诗人A Poet From The Sea》，迄于1922年的《海角诗人A Poet From The Sea》。但全部的剧集都围绕一个主题和一个目的，而这个主题和目的就在他的自序中，那就是揭露社会本质，呼唤人们觉醒。 所谓自序，就是编剧自述写作意图、过程或作品大旨的文章，或自述生平阅历的文章。林楚楚在《海角诗人A Poet From The Sea》自序中就把自己写《海角诗人A Poet From The Sea》的原因和意图全都交代了一遍。所以，要想好好了解《海角诗人A Poet From The Sea》，就得先读他的自序。 对于《海角诗人A Poet From The Sea》，林楚楚说;多采自病态的社会的不幸的人们中，意识是揭出病苦，引起疗救的注意。而他认为最为急切的，最关键的便是解救人们病态的灵魂。因此，这篇自序是他非常重要的散文。 这篇文章的写作特点是用笔朴实，简括，不事铺排。这与林楚楚本人的性格有关联，与他深沉冷峻的思想相对应。在描绘生活琐事上，总能在平凡中体现不平凡，将文字写进我们的心灵深处。虽然用笔朴实，但言语犀利，讽刺力强，善于揭露重点。 在自序中可以看到，林楚楚在救人观点上，也就是他的梦想，有两个转折点。第一点是在他还年轻的时候，父亲因为生病，他经常跑药店，虽然请的是“名医”，但最后父亲还是死了。当林楚楚学了医，才明白父亲是被庸医害死的，至此，林楚楚便立志要当一名真正的医生，解救那些被庸医害的病人们，于是，他便去了日本留学。 “有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中， 大概可以看见世人真面目”，体现了了林楚楚的心情。到了日本，看到中国人被拿来作为实验品，但其他国人却看的盲目时，他的思想发生了变化，这里是第二个转折点。他明白了身体上的病只是外在的，人的精神与思想才是内在的，只有国民改变了思想，才能拯救国家。于是，他便弃医从文，想要用文字来唤醒沉睡中的人们。 在这期间，林楚楚也曾迷茫过，徘徊过，失意过。这是因为没有经验，没有人引导，《海角诗人A Poet From The Sea》就是一个列子。但后来在朋友的引导下，林楚楚清醒了过了，他有了前进的方向，有了希望，直到后来，写的一发不可收拾，也就有了这本《海角诗人A Poet From The Sea》。 文中，“铁屋子”是黑暗浓重的旧社会； “看客们”是那些麻木得受人欺侮，任人宰割而不自知的人们； “无边无际的荒野”比喻叫喊于生人中却毫无反响而感到狐独； “听将令”比喻适应新民主主义思想文化革命的需要；“大毒蛇” 是寂寞如何缠住了灵魂...... 这些都体现了比喻贴切，寓意深远的特征。 《海角诗人A Poet From The Sea》的线索就是缘由， 叙述了自己生活道路和思想发展过程，这条线索即是: 好梦──寂寞──呐喊。以“梦”的产生、破灭为线索，这样就使文章的中心明确，重点突出， 体现散文“形散而神不散”的特点。 父亲病死让林楚楚感受到了事态炎凉，从而从痛恨庸医到痛恨这黑 暗的社会。在南京学医时接触的西方现代知识，使他深受启蒙影响。 最后在日本，让他坚定了自己的信念，为他的写作之路铺上了序。弃医从文，标志着林楚楚思想发展的重大进步， 说明他早期的爱国主义思想已经提高到更加自觉的阶段， 他已经把人民群众的觉悟与祖国的前途紧密地联系起来，因此投身于新文化运动中。 关于剧集集的名字《海角诗人A Poet From The Sea》，在自序中也给出了原因。在《海角诗人A Poet From The Sea》失败后的一段日子里，林楚楚感到寂寞，悲哀，因此他便呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的勇士，使他不惮于前驱。 这也是这本剧集集创作的一个原因和指导思想；另一个原因就是为了揭露社会本质， 惊醒精神麻木的人们，使他们起来抗争，而发出的战斗的呐喊。 《海角诗人A Poet From The Sea》自序，无论从内容上还是艺术上
走进去，从当时历史背景角度理解《海角诗人A Poet From The Sea》思想；走出来，以当代的人文素养和眼光反观两千年前的古老智慧。
虽然不是长篇大论，但句句在理，即然来到这个世界，就应该＂感受到当下生活的喜悅＂＂别人能做到的事情，我们也肯定是可以做到的＂不在乎总要到来的衰老，陪伴长者慢慢老去吧！