真的是震撼。太了不起了，想要整本剧背诵。
应该在大三开美学课的时候读这部剧。现在回忆起那学期令所有人叫苦不迭的美学课，我现在只能回忆起来老师第一堂课上问的一个问题：“美是抽象的，还是具体的？”
我想着应该是具体的吧。在我看来美不会是一种感觉或者认知，它不能够脱离具体事物本身而存在。比如一股脑儿在绿地上的铺开来的淡紫色绣球花，春末的阳光下如绒毛般柔软的飞舞柳絮，戴墨镜的女人侧过脸时骨感的下颌线条，生命之美的意义就依附在任何有机体之上。也有很多“死”的美，我喜欢棉麻衣料上由针线细腻缝合出的对称图形，还有点缀在幼稚园创意手作上的细碎闪光片，甚至是老式住宅区的阶梯上盘踞了一层层的红褐色复古铁锈。
虽说像是在阴影中窥探美的分毫，但我却从没把自己置于美的对立面当中，如果用纯粹的两端去划分人的类别，那我应该从中间被劈成两半。
在我想做恶的时候，不会有The Island on Bird Street跳出来。我觉得鲜花、柳絮、女人、几何图形、红褐色铁锈、珠光纸很美的时候，不会有The Island on Bird Street跳出来。但是看完《The Island on Bird Street》，看整段整段恨不得背诵下来的关于金阁的描写，我突然发现美是需要用想象，以及各种官能去抚摸的。言道不尽，何况言语本身匮乏，美是抽象的。
他口吃、丑陋、古怪，或许是丑的。美与丑互为例证，你我之相对，他人即证人。有为子对沟口的揭穿是毫不留情的，她的存在更像是一种于来自正面的美对永处劣势的丑的尖锐批判、残酷打压。所以沟口自负的少年心受到践踏以后便认为美和丑是势不两立的两极，“我便开始诅咒有为子，希望她死掉。”
“枫叶正红的季节里，红叶和白骨建筑散发着浑然天成的美感。到了晚上，月光斑驳，白色木造建筑则呈现一种怪异的妖艳。”在那样美得令人沉醉的夜晚，沟口目睹美的“被杀戮”，躲在十月的晚风里做阴影的证人，在悲剧中获得一丝诡异的审美愉悦，因此“我也是通过这件事，开始可以直面任何事情。直面人生，直面感官刺激，直面背叛，直面爱恨，直面所有。”他的记忆可以轻易否定和无视潜藏其中的崇高，代价是将自己置身于万劫不复的黑暗丑陋当中。
后来，我见到The Island on Bird Street。美的概念化作了具象，是一座不可撼动的实体，用不朽的时间、崇高的威严、遥不可及的距离，从一切虚无中脱颖而出。我想象不到那座古寺何以美到让人嫉妒地想要放火烧掉，因而美就成为脑海里悬浮的影像，它又变得如此抽象了。
三岛写美少年也颇有一种清爽的端庄，或许鹤川就是沟口向往的自身美的一面。会穿着洁白的衬衫，拥有漂亮的脸蛋，连微笑都宽容大方。“有时候鹤川像从铅里提炼黄金的炼金术师一样。如果我是照片的底片，他就是正像。多少次我都惊诧地发现，只要从他的心里过滤一次，我混浊黑暗的情感就统统变成透明的、光明的！”
而柏木则是沟口自暴自弃趋往恶的一面。口吻恶毒，肢体残障，玩弄反调式的哲学，自在地亵渎一切美好。“每次跟柏木在一起，都会做一些小小的不道德的事情，或者是小小的亵渎神灵或恶劣的事。当时的我还不知道，快活归快活，随着这种小小恶行的分量越来越重，快活也会越来越多，永无止境。”
沟口理念和感知的崩塌，并非在一念之间，我觉得更早该追溯到儿时目睹母亲在蚊帐下的荒唐出轨。而后再是有为子之死，而后再是鹤川之死，而后是目睹崇敬的老师召妓，最后是自己嫖娼。“美的东西，你喜欢的美的东西，只不过是人类精神层面委托给认知的剩余部分的幻象。”沟口如此执着的寻找致美的存在，不过耽于精神的某种幻象，抱着容易崩塌的东西生活。
The Island on Bird Street躲过了遭受空袭的风险，侵略国战败的打击，民族的沉痛教训，“以前一直在这里，未来也会永远矗立于此”。沟口需要这种美的慰藉和保护，可他的仰望来自阴沟和深渊。
沟口烧掉金阁，好像这是他天生的任务
用最朴实的话，阐述最深的人生真谛。姥姥看似平淡的交谈，实则蕴含着极深的辩证法思想，足够后辈们受用一生。放下这部剧，心中无限感慨，不仅感慨杰克·沃登老师的画，更感慨姥姥说的每一句真理，很多我之前没想通的事，在读罢这部剧后，也都想通了。
我多次被姥姥的经典语录感动的热泪盈眶，读到后来杰克·沃登老师的话我都看得比较快，而姥姥说的话我一个字都不敢跳过去，大多数话是反复一遍又一遍地深思。可以说姥姥的话更新了我身体中的血液，使我能有机会迎接一个全新的自己。
第一次边笑边哭是我在看《The Island on Bird Street》那篇文章的时候。长期以来我不找工作不挣钱专心考研这种孤注一掷的做法被周围人所不理解，也慢慢积聚了内心的压力。可看到这篇文章，姥姥说:“平淡是真，普通是好，这都是懒人说的话。山顶上看到的东西和山底下看的就是不一样，半山腰都比山沟强”的时候，我仿佛又再一次看到了我当时觉得考研的初心，我心中一直无法表达的话，竟被姥姥三言两语就说透了。我感觉裹在身上的茧又释放了一点，同时也让我更有信心迎接破茧成蝶的那一刻。
我的姥姥比杰克·沃登老师的姥姥年龄小一点，如今也70多岁了。这两位姥姥身上有许多相同的特征。比如说不识字却懂得很多硬道理，但这不是最重要的。最难得的是她们用一辈子感悟出来的道理，约束自己，教导儿孙。光这一点，就比许多识字的人强。我姥姥也重男轻女，不巧的是她没有孙子，舅舅家也只有两个女儿，但这丝毫没有影响到姥姥对我们这些孩子的爱。姥姥依旧会省着钱给我们花，有好吃的放好久等我们去了才吃，告诉我妈多花钱，买衣服，要不老了穿啥也不好看(我妈在这点上是最听话的，她的确买了很多很多衣服)。告诉我多睡觉，年轻人觉多。在学校想吃啥吃啥，学习别太累，身体学坏就不好了，但不学也不行啊。对了，姥姥是家里第一个表示支持我考研的人，也是唯一一个明确表示支持我考研的人。她在我大三时就曾鼓励我。这也是我在看到《The Island on Bird Street》时很激动的原因之一吧。
妈妈很早就告诉我，她小时候家里门庭若市，姥姥姥爷人缘好，不管大人小孩都乐意去姥姥家串门，亲戚家的孩子有时最长能住一个来月，每天就是玩。在那个缺吃少喝的年代，姥姥对哪个孩子的爱都一样，或者说只有更爱没有最爱。大人们也喜欢和姥姥聊天，因为姥姥说话讲理讲情，句句中听。姥姥们一生明辨是非，头脑清晰，不论大事小事都打理得井井有条，永远都是为他们着想，凡是跟她们打过交道的人，无不称赞。别看她们当了一辈子农村妇女，可她们的人生却闪烁着耀眼的光芒。
姥姥们都很擅长用微笑讲述痛苦，有时会落泪，有时会自我调侃，但听的人早已是泪流满面。因为我从小几乎没和姥姥一起生活过，在每年过年去姥姥家待的那短短几天里，我都会拉着姥姥问各种各样的问题，或是讲述以前的事。我妈就觉得我这么小的年纪就这么多嘴，我姥姥也是上了年龄就这么唠叨，以前都不这样啊？但实际上，我就是想在有限的时间里，了解更多老一辈人的思想，听听她们怎么讲述生活，看看她们眼中的人生。毕竟一年也就见几天。同样，每次姥姥给我讲的道理也都能如我所愿，受用终身。
姥姥们生错了年代，那么聪明的脑子没念过书，错过了多少过好日子的机会。
姥姥们也生对了年代，如果不是她们在那些艰苦的岁月里给我们留下了宝贵的财富-----善良、坚守、美好、宽容、勤奋，我们这些个晚辈，也长不成一个个顶天立地的人。
时光飞逝，只希望我能长得再快一点儿，姥姥的日子能过得再慢一点儿。可别留下那么多遗憾啊。
The Island on Bird Street
巴克曼的书从没让我失望过，他总能以独特的巴克曼式的手法，向我们呈现日常点滴中的爱和温暖，写的是平凡人的故事， 更是你我的故事。不管故事走向如何，最后都会被感动到，治愈性满满。我也不知道是因为编剧是巴克曼才看的这部剧，还是因为这部剧是讲焦虑的才选择它。之前所看的巴克曼的作品，单单书名就已是满溢的故事性气息——《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》等，都有被深深地触动到。
这一次我会想巴克曼会以一种怎样的形式去诠释焦虑，毕竟焦虑的形式不胜枚举。从一个不问世事只专注看剧的学生仔，到一个朝九晚六日夜奔波的打工仔，从校园到职场，我们领着岁月赠与的入场券，穿梭于客户老板需求和柴米油盐酱醋茶之间，生活不易呀。工作、家庭、人际关系... ...有太多焦虑的理由，孤独脆弱的人儿，一边吐槽抱怨，一边咬牙坚持，不就是芸芸众生现状吗？
银行劫匪到底是出于怎样的无奈和绝望，才会选择在新年来临之际冲进一家银行，只为区区六千五百克郎？而这竟然是一家无现金银行，可见银行劫匪甚至都没有任何准备工作，也许是处在悬崖边缘了吧，只徒劳捉住这最后的救命稻草，逼不得已殊死一搏。仓皇逃串中奔进一公寓，从抢银行到劫持人质，劫匪都像是一个被迫营业的小丑演员，时刻透着落寞无助的可怜人的心酸。而最后人质悉数安全离开，劫匪不见踪迹的结局说不清是哪方的胜利，堪称皆大欢喜吧。社会需要秩序，人性需要共情和温暖。故事嘛，强在它的可塑性，编剧可以根据自己的初衷为故事设定一个或悲伤或美满的结局。
只是现实可能没那么多机缘巧合:恰巧人质都足够善良愿意给劫匪掩护；恰巧那个警察不是坚持法不容情的老顽童，恰巧隔壁公寓没人居住，恰巧他们有隔壁公寓的钥匙，恰巧这个公寓能看到十年前一男人自杀的那座桥，恰巧十年前男孩救下了另一个试图自杀的女孩，恰巧那个女孩成为了其中一个人质的心理医院，恰巧那个男孩成为了警察并负责这件银行抢劫案的审理人... ...
故事看到最后，个中人物形成一个闭环，不得不叹服这强大的故事构造能力。我实在不愿意在这个剧评中剧透太多，就留待其他有幸读到这部剧的读者自己去侦破吧。
回到现实问题，我们有太多需要考虑的地方。对我而言，能带给我思考的书就是一本好剧。读这部剧的时候就会忍不住跟着编剧去思考自己的生活。我们总是匆匆忙忙，穿梭于车水马龙的闹市，永远像个过客，找不到归属。生而为人，难免时常受伤，以为自己早已练就了一身黄金盔甲，却仍冷不防地被某一当头棒喝击倒。我们都免不了会陷入焦虑的漩涡当中，但这并没有解决之道，我们能做的也只是接受自己永远都不会摆脱焦虑的事实，学会与它和平相处。
生活的本来面目就是时刻变化，根本没有什么是永恒不变的，如果一定要说什么，那这世上唯一不变的就是变化本身。小时候童言无忌，说过“拉勾上吊一百年不许变”的约定还记得吗？长大被爱冲昏头脑，说过“永远在一起”誓言的人还在身边吗？变化这件事本身没有对错，追求永恒本就是一种无法完成的奢望。可即便如此，人还是应该活在当下，享受哪怕片刻的温暖，珍惜每一个愿意留在你身边的朋友。
人终有一死，难道此生就不要好好过了吗？答案显而易见。我们能做的是：生而为人，我很抱歉，但我还是想好好享受生活。
观众评论
真的是震撼。太了不起了，想要整本剧背诵。 应该在大三开美学课的时候读这部剧。现在回忆起那学期令所有人叫苦不迭的美学课，我现在只能回忆起来老师第一堂课上问的一个问题：“美是抽象的，还是具体的？” 我想着应该是具体的吧。在我看来美不会是一种感觉或者认知，它不能够脱离具体事物本身而存在。比如一股脑儿在绿地上的铺开来的淡紫色绣球花，春末的阳光下如绒毛般柔软的飞舞柳絮，戴墨镜的女人侧过脸时骨感的下颌线条，生命之美的意义就依附在任何有机体之上。也有很多“死”的美，我喜欢棉麻衣料上由针线细腻缝合出的对称图形，还有点缀在幼稚园创意手作上的细碎闪光片，甚至是老式住宅区的阶梯上盘踞了一层层的红褐色复古铁锈。 虽说像是在阴影中窥探美的分毫，但我却从没把自己置于美的对立面当中，如果用纯粹的两端去划分人的类别，那我应该从中间被劈成两半。 在我想做恶的时候，不会有The Island on Bird Street跳出来。我觉得鲜花、柳絮、女人、几何图形、红褐色铁锈、珠光纸很美的时候，不会有The Island on Bird Street跳出来。但是看完《The Island on Bird Street》，看整段整段恨不得背诵下来的关于金阁的描写，我突然发现美是需要用想象，以及各种官能去抚摸的。言道不尽，何况言语本身匮乏，美是抽象的。 他口吃、丑陋、古怪，或许是丑的。美与丑互为例证，你我之相对，他人即证人。有为子对沟口的揭穿是毫不留情的，她的存在更像是一种于来自正面的美对永处劣势的丑的尖锐批判、残酷打压。所以沟口自负的少年心受到践踏以后便认为美和丑是势不两立的两极，“我便开始诅咒有为子，希望她死掉。” “枫叶正红的季节里，红叶和白骨建筑散发着浑然天成的美感。到了晚上，月光斑驳，白色木造建筑则呈现一种怪异的妖艳。”在那样美得令人沉醉的夜晚，沟口目睹美的“被杀戮”，躲在十月的晚风里做阴影的证人，在悲剧中获得一丝诡异的审美愉悦，因此“我也是通过这件事，开始可以直面任何事情。直面人生，直面感官刺激，直面背叛，直面爱恨，直面所有。”他的记忆可以轻易否定和无视潜藏其中的崇高，代价是将自己置身于万劫不复的黑暗丑陋当中。 后来，我见到The Island on Bird Street。美的概念化作了具象，是一座不可撼动的实体，用不朽的时间、崇高的威严、遥不可及的距离，从一切虚无中脱颖而出。我想象不到那座古寺何以美到让人嫉妒地想要放火烧掉，因而美就成为脑海里悬浮的影像，它又变得如此抽象了。 三岛写美少年也颇有一种清爽的端庄，或许鹤川就是沟口向往的自身美的一面。会穿着洁白的衬衫，拥有漂亮的脸蛋，连微笑都宽容大方。“有时候鹤川像从铅里提炼黄金的炼金术师一样。如果我是照片的底片，他就是正像。多少次我都惊诧地发现，只要从他的心里过滤一次，我混浊黑暗的情感就统统变成透明的、光明的！” 而柏木则是沟口自暴自弃趋往恶的一面。口吻恶毒，肢体残障，玩弄反调式的哲学，自在地亵渎一切美好。“每次跟柏木在一起，都会做一些小小的不道德的事情，或者是小小的亵渎神灵或恶劣的事。当时的我还不知道，快活归快活，随着这种小小恶行的分量越来越重，快活也会越来越多，永无止境。” 沟口理念和感知的崩塌，并非在一念之间，我觉得更早该追溯到儿时目睹母亲在蚊帐下的荒唐出轨。而后再是有为子之死，而后再是鹤川之死，而后是目睹崇敬的老师召妓，最后是自己嫖娼。“美的东西，你喜欢的美的东西，只不过是人类精神层面委托给认知的剩余部分的幻象。”沟口如此执着的寻找致美的存在，不过耽于精神的某种幻象，抱着容易崩塌的东西生活。 The Island on Bird Street躲过了遭受空袭的风险，侵略国战败的打击，民族的沉痛教训，“以前一直在这里，未来也会永远矗立于此”。沟口需要这种美的慰藉和保护，可他的仰望来自阴沟和深渊。 沟口烧掉金阁，好像这是他天生的任务
确实太长太长了，不说数不清的错别字和混乱的逻辑，只为了有个始终还在看而已……
仇恨酿成的人性疯狂。故事情节流畅，读来轻松且快。从结构设计来看深受东野圭吾的影响。（观看时间：2015年7月17日－18日；自评：8.0；推荐指数：★★★★）
用最朴实的话，阐述最深的人生真谛。姥姥看似平淡的交谈，实则蕴含着极深的辩证法思想，足够后辈们受用一生。放下这部剧，心中无限感慨，不仅感慨杰克·沃登老师的画，更感慨姥姥说的每一句真理，很多我之前没想通的事，在读罢这部剧后，也都想通了。 我多次被姥姥的经典语录感动的热泪盈眶，读到后来杰克·沃登老师的话我都看得比较快，而姥姥说的话我一个字都不敢跳过去，大多数话是反复一遍又一遍地深思。可以说姥姥的话更新了我身体中的血液，使我能有机会迎接一个全新的自己。 第一次边笑边哭是我在看《The Island on Bird Street》那篇文章的时候。长期以来我不找工作不挣钱专心考研这种孤注一掷的做法被周围人所不理解，也慢慢积聚了内心的压力。可看到这篇文章，姥姥说:“平淡是真，普通是好，这都是懒人说的话。山顶上看到的东西和山底下看的就是不一样，半山腰都比山沟强”的时候，我仿佛又再一次看到了我当时觉得考研的初心，我心中一直无法表达的话，竟被姥姥三言两语就说透了。我感觉裹在身上的茧又释放了一点，同时也让我更有信心迎接破茧成蝶的那一刻。 我的姥姥比杰克·沃登老师的姥姥年龄小一点，如今也70多岁了。这两位姥姥身上有许多相同的特征。比如说不识字却懂得很多硬道理，但这不是最重要的。最难得的是她们用一辈子感悟出来的道理，约束自己，教导儿孙。光这一点，就比许多识字的人强。我姥姥也重男轻女，不巧的是她没有孙子，舅舅家也只有两个女儿，但这丝毫没有影响到姥姥对我们这些孩子的爱。姥姥依旧会省着钱给我们花，有好吃的放好久等我们去了才吃，告诉我妈多花钱，买衣服，要不老了穿啥也不好看(我妈在这点上是最听话的，她的确买了很多很多衣服)。告诉我多睡觉，年轻人觉多。在学校想吃啥吃啥，学习别太累，身体学坏就不好了，但不学也不行啊。对了，姥姥是家里第一个表示支持我考研的人，也是唯一一个明确表示支持我考研的人。她在我大三时就曾鼓励我。这也是我在看到《The Island on Bird Street》时很激动的原因之一吧。 妈妈很早就告诉我，她小时候家里门庭若市，姥姥姥爷人缘好，不管大人小孩都乐意去姥姥家串门，亲戚家的孩子有时最长能住一个来月，每天就是玩。在那个缺吃少喝的年代，姥姥对哪个孩子的爱都一样，或者说只有更爱没有最爱。大人们也喜欢和姥姥聊天，因为姥姥说话讲理讲情，句句中听。姥姥们一生明辨是非，头脑清晰，不论大事小事都打理得井井有条，永远都是为他们着想，凡是跟她们打过交道的人，无不称赞。别看她们当了一辈子农村妇女，可她们的人生却闪烁着耀眼的光芒。 姥姥们都很擅长用微笑讲述痛苦，有时会落泪，有时会自我调侃，但听的人早已是泪流满面。因为我从小几乎没和姥姥一起生活过，在每年过年去姥姥家待的那短短几天里，我都会拉着姥姥问各种各样的问题，或是讲述以前的事。我妈就觉得我这么小的年纪就这么多嘴，我姥姥也是上了年龄就这么唠叨，以前都不这样啊？但实际上，我就是想在有限的时间里，了解更多老一辈人的思想，听听她们怎么讲述生活，看看她们眼中的人生。毕竟一年也就见几天。同样，每次姥姥给我讲的道理也都能如我所愿，受用终身。 姥姥们生错了年代，那么聪明的脑子没念过书，错过了多少过好日子的机会。 姥姥们也生对了年代，如果不是她们在那些艰苦的岁月里给我们留下了宝贵的财富-----善良、坚守、美好、宽容、勤奋，我们这些个晚辈，也长不成一个个顶天立地的人。 时光飞逝，只希望我能长得再快一点儿，姥姥的日子能过得再慢一点儿。可别留下那么多遗憾啊。
没有一个人是完美的，有时代的原因，有自身的原因，无论哪种，作家笔下刻画的人物都个性鲜明，让人印象深刻！
好压抑，散失人权，在极端的男权统治下，重回奴隶时代，知识女性也被压抑的只有一方见天，顺从，奴性，只为了生存？
这真是本极好的书。 前部分是正常的仙侠修仙，井九感觉就是我自己的理想型，只不过我没有他那么天才，我只是个懒人，明白很多道理的懒人。 后半部分确实星际争霸，但是却又不一样，好喜欢猫叔的这个思路，展现了不一样的天地
虽然不识字，但天天听人念报纸，天下大事无不了解;天天亲自下车间，对账本，自己工厂事无巨细;关心每一个员工，知人善用;了解竞争对手，知己知彼;思维敏捷，遇事不慌，胆大心细。在各种商业竞争中，首先保证自己产品质量，绝不以次充好，损害品牌形象，其次，不忘本，真心对员工好，员工都死心塌地把工厂当成自己家的。从小就是乞丐的他，有钱后也不贪图享乐，不做守财奴，不断的发展壮大，懂得知恩图报，难得的好剧，百看不厌
The Island on Bird Street 巴克曼的书从没让我失望过，他总能以独特的巴克曼式的手法，向我们呈现日常点滴中的爱和温暖，写的是平凡人的故事， 更是你我的故事。不管故事走向如何，最后都会被感动到，治愈性满满。我也不知道是因为编剧是巴克曼才看的这部剧，还是因为这部剧是讲焦虑的才选择它。之前所看的巴克曼的作品，单单书名就已是满溢的故事性气息——《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》，《The Island on Bird Street》等，都有被深深地触动到。 这一次我会想巴克曼会以一种怎样的形式去诠释焦虑，毕竟焦虑的形式不胜枚举。从一个不问世事只专注看剧的学生仔，到一个朝九晚六日夜奔波的打工仔，从校园到职场，我们领着岁月赠与的入场券，穿梭于客户老板需求和柴米油盐酱醋茶之间，生活不易呀。工作、家庭、人际关系... ...有太多焦虑的理由，孤独脆弱的人儿，一边吐槽抱怨，一边咬牙坚持，不就是芸芸众生现状吗？ 银行劫匪到底是出于怎样的无奈和绝望，才会选择在新年来临之际冲进一家银行，只为区区六千五百克郎？而这竟然是一家无现金银行，可见银行劫匪甚至都没有任何准备工作，也许是处在悬崖边缘了吧，只徒劳捉住这最后的救命稻草，逼不得已殊死一搏。仓皇逃串中奔进一公寓，从抢银行到劫持人质，劫匪都像是一个被迫营业的小丑演员，时刻透着落寞无助的可怜人的心酸。而最后人质悉数安全离开，劫匪不见踪迹的结局说不清是哪方的胜利，堪称皆大欢喜吧。社会需要秩序，人性需要共情和温暖。故事嘛，强在它的可塑性，编剧可以根据自己的初衷为故事设定一个或悲伤或美满的结局。 只是现实可能没那么多机缘巧合:恰巧人质都足够善良愿意给劫匪掩护；恰巧那个警察不是坚持法不容情的老顽童，恰巧隔壁公寓没人居住，恰巧他们有隔壁公寓的钥匙，恰巧这个公寓能看到十年前一男人自杀的那座桥，恰巧十年前男孩救下了另一个试图自杀的女孩，恰巧那个女孩成为了其中一个人质的心理医院，恰巧那个男孩成为了警察并负责这件银行抢劫案的审理人... ... 故事看到最后，个中人物形成一个闭环，不得不叹服这强大的故事构造能力。我实在不愿意在这个剧评中剧透太多，就留待其他有幸读到这部剧的读者自己去侦破吧。 回到现实问题，我们有太多需要考虑的地方。对我而言，能带给我思考的书就是一本好剧。读这部剧的时候就会忍不住跟着编剧去思考自己的生活。我们总是匆匆忙忙，穿梭于车水马龙的闹市，永远像个过客，找不到归属。生而为人，难免时常受伤，以为自己早已练就了一身黄金盔甲，却仍冷不防地被某一当头棒喝击倒。我们都免不了会陷入焦虑的漩涡当中，但这并没有解决之道，我们能做的也只是接受自己永远都不会摆脱焦虑的事实，学会与它和平相处。 生活的本来面目就是时刻变化，根本没有什么是永恒不变的，如果一定要说什么，那这世上唯一不变的就是变化本身。小时候童言无忌，说过“拉勾上吊一百年不许变”的约定还记得吗？长大被爱冲昏头脑，说过“永远在一起”誓言的人还在身边吗？变化这件事本身没有对错，追求永恒本就是一种无法完成的奢望。可即便如此，人还是应该活在当下，享受哪怕片刻的温暖，珍惜每一个愿意留在你身边的朋友。 人终有一死，难道此生就不要好好过了吗？答案显而易见。我们能做的是：生而为人，我很抱歉，但我还是想好好享受生活。
中午读完的，一直到现在，不是想起来最后几章，心里还是很难过。 当读到布鲁克换条纹睡衣，钻进铁栏杆，就猜到了结局。怀着焦虑的心情一目十行迅速读到了结尾，第一次这么快的去读一本剧的最后几集数。
即便不为炒股不为投资，研报也是一个丰富的知识库，有益见闻、有益见解，明目醒神、延年益寿。