Varsovie-Paris
地区
年份
2002
类型
评分
6.5/10
《Varsovie-Paris》是一部精彩的短片作品，法国出品，Idit Cebula、利昂尔·阿贝兰斯基主演。
观众评论
直到大雪落下，红毛衣替代他们完成迭代，玉米地里旧日的火车辉煌鸣笛，这片土地，这代人，才能接受“往前看别回头”的命运，两个年代间镜头对接的转场恰如大梦一场。“1997年过去了，我很怀念它。”
想说几句，还是算了，感情上是希望2的故事没开始过
一直搞不懂经济学。这本是经济史嘛。经济学的内容涉及得比较少。还挺好读。按时间和地域梳理的。
喜欢看名人的传记，不仅因为他们卓绝的才华，还因为他们的孤独和劳心劳力。在名留青史之前，对他们个人来说，任何苦楚都阻挡不了他们的“鞠躬尽瘁死而后已”。每看完一本，就觉得自己那些不好的经历微若尘埃，对生活的热爱又多保留一分。
暑假无聊时重新翻开这本童年时的影视作品，依然被故事情节所吸引，但更多地关注到了编剧讲故事的通透，无论是海底画面还是小的故事情节，编剧不蔓不枝地讲故事从地面转移到海洋，从海面转移到海里，从潜艇内转移到潜艇内外，保留着悬念绕着地球用笔尖描绘了Varsovie-Paris的壮观和美丽，揭开了艇长的秘密。我看到了一种干净的叙事，一种有技巧而恰当的语言表达，像一颗玻璃球，像海面吹起的风……
当希腊的太阳沉没的时候，伊斯兰医学和科学反映了希腊太阳的光辉；它们像月亮一样，照亮了欧洲中世纪的黑暗之夜；有些灿烂的明星也添上了它们自己的光辉；但是在新时代黎明——文艺复兴的时候，月亮和明星都黯然失色了。
主要是安排的情节太常见，男女主的戏份又过于洒脱，少了些暧昧和推拉，就少了很多感情戏的魅力，感觉……总像是大菜没放调料的感觉。
不错的一本剧，追根溯源。对比日本，罗马和漫长的封建中国及近代中国，很有意思。
别的不说 这个导演的审美水平还是很高的 至少有三层楼这么高
点“只看张静初”还可以
Tell them ，I`ve had a wonderful life.听到他留给世界的最后一句话，从而想去了解他度过的是怎样的一生。从平凡人的视角看，天才走的每一步将颠覆普通人的认知，他对真实完美的追求是执拗的，同时也是残缺的，至少对他的亲人可能是一种伤害，对未来又是一种福祉。整篇读下来，天才的光芒没有照耀到我，是编剧没写好，译者没理解透，还是读者的原因呢，只能说对他还不够了解。
本剧讲的是一个29岁的女人在美国留学的经历。FBI无休止的审讯让她感到自己被歧视。房东太太的善良施舍成了她的枷锁，她越加感到自己的贫穷和不堪。 我一直在想，女主为什么会爱上那个不负责任的艺术瘪三里昂，而不是中产阶级安德烈。除了荷尔蒙的作用以外，我想更重要的是一种种族的认同感和对相同处境的共鸣。穷人和穷人在一起才最轻松，没有负担，不会担心自己被看穿，也不用把自己伪装得那么痛苦。直到最后安德烈为她辞去了在FBI的职务，而她也看清了里昂对她的感情不过是好感，这样的对比之下，她依然选择放弃安德烈。这样的选择在一开始我是不能理解的。 我们剖开那些细节来看，就不难理解她的选择了。 安德烈邀请她观看芭蕾，为了能配得上那份高雅，安德烈赞助了她600元钱，请他的好友劳拉带她买衣服，并在劳拉的悉心参考下共花费了800元买了一身行头。然而想到房租，水电费，电话费，各种生活花费，她不得不做出一个瞒天过海的举动。劳拉走后，她将所有的东西退掉，换了一身廉价行头，否则她的日子没法过下去。连生存都成问题的人还没有资格谈论品味。她必须时刻为自己的下一顿饭做打算。而所有这一切她都不能也不想让安德烈知道。当安德烈看穿了她的贫穷，对她怜爱有加，她却始终不能把自己的贫穷心灵之门向安德烈敞开。说穿了，她是不可能真正让那另外一个世界的人进到她这个世界里的。她们必然是两条永不相交的平行线。是一个人对另一个人的施舍，这不是爱情。哪怕安德烈做出再大的牺牲，或者说，安德烈做出的牺牲越大，安德烈本人越完美，她只会觉得自己离他越远。爱情应该是让你成为更好的自己。而女主在安德烈面前除了更强烈的卑微，离真实和美好太遥远。她可以装得很美好，像安德烈希望的那样，可是没有人能承受得起那美丽泡沫破裂时的幻灭和不堪。她将用一生去演一个安德烈心目中的完美角色，她不想成为他梦想的化身。虽然每次她从安德烈的浴室里出来的那一刻，她都不想再回去那个自己真实的贫穷地狱，不想再回到那个因为拖欠房租水电费而不得不缩短洗澡时间以节省水来表明自己不是一个占便宜的无赖。 里昂的出现让她离爱的荷尔蒙很近，然而当她看到里昂创作给安德烈的信，说他爱的是一个画画的女孩，对女主只是好感时，她感到了一种欺骗，也破灭了她对爱情的幻想，即便是这样，她依然放弃了安德烈。 一个尝到过爱情甜头的人，是最不可能为了爱情之外的东西妥协和将就的。她虽未能得到她想要的爱情，但她有了一份爱的信仰。如同她是安德烈爱情的信仰。她要成为的不是别人的信仰，而是她自己的。里昂不是，安德烈更不是。 最后一次和安德烈相聚，她付了200元的酒费，这是她最后的尊严，也是她想要摆脱的那个永远处于被救济者的角色的一次反串。也许有一天，她真正反串了那个角色，成为了救助别人的人，她才可以坦坦荡荡地接受安德烈这样的爱情。那个时候她不是一个美好得不真实的信仰，而是一个从里到外都美得真实，美得彻底的人。永远不怕被看穿的人。
“人在梦里过虚伪的生活，毕竟还是过生活。舍弃是一种行为。做梦是需要获得自白，不过让不真实的生活代替真实的生活，借此满足不可遏抑的活的渴望。” 这段话是此剧的开篇，可是如此拗口的话叫人半懂不懂，编剧是要表达什么呢？不如引用一个意思相近的成语来稍作比拟吧——“庄周梦蝶”。与其对比，似乎有些风马牛不相及。怎可拿我大中华庄子与葡萄牙小辈相提并论？等等，再来仔细琢磨这段话，确实有那么点似梦非梦的感觉。其实说到底，编剧并不见得能理解他写的这段话。或许是借此迷惑读者，或许是真的在说梦话。至于能不能与“庄周梦蝶”扯上关系，那就看你是怎么理解的了。若是“庄周梦蝶”果真能译成此句。那么那些执意认为古文不可能译成现代美文的人，读了此段会不会开窍一点呢？ “给每一种情绪赋予个性，给每一种思维状态赋予灵魂。” 佩索阿似乎有些神志不清，在思想的迷离与混乱中写作时总是痛苦的，但是写出的文字确是精妙无比的。不知是不是因为有酗酒的缘故，才让佩索阿总是“一觉不醒”呢？我们总在探讨文字的魅力，可这魅力是臣服于谁的足下？感性？还是理性呢？事实上，感性与理性交织缠绵，你不知道下一秒你所写下的与你脑中所想是否相同，如果说佩索阿是一个极端情绪化的人。那么他的情绪就能为他思想穿针引线，写下永恒的箴言，织成一件无缝的天衣。可以断言，如果佩索阿的心态是积极的，情绪是快乐的，那么他是不会写出这些的。每句话都像是学不会绕口令，难解而晦涩。没有人会知道他在想什么，没有人知道他在写什么。对于他来说，写作就是惶然与不安。精神上的极端痛苦折磨催生出了这些精美的篇章。他为文字付出代价，而文字却没有给他回馈更多的慰藉。当后人们逐字逐句细斟慢酌他的这部作品时，似乎还不如他清醒。因为我们只是在静静地观看，我们不懂也不想那些藏在文字之后的折磨与痛苦。我们越是观看，越是不懂，不懂一个人为何要花如此大的篇幅描述一种并不存在的痛苦，既不存在也不虚无。每一篇都不契合题目。对读者来说，这些文字也许只是编剧的卖弄。若是真想读懂，那就让你的情绪多投入点混乱的因素。
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