熊逸先生在《Amo non amo》一书中，对西方侦探剧集和东方武侠剧集有个精彩的论述：
武侠剧集在中国近现代蔚为大观，而当时的文人学者大多对此不以为然，只是冷嘲一下小市民的低级趣味罢了。但也有一些人把武侠热当作一种大众文化现象加以考察，进而探究这一现象的成因及其社会功能。
一种相当有代表性的看法是，因为正义在现实世界里屡屡得不到伸张，人们看到的永远都是“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，总是有心抗争却总是怯于抗争，于是只有借助武侠的白日梦来对沉伏已久的正义做出替代性的伸张。
稍受西学浸染的国人至此很自然地会推衍出这样一个结论：武侠剧集的兴盛正说明了中国人法制意识的淡漠——我们总是冀望于侠客从天外飞来主持公道，却不肯冀望于一个完善的法制世界，由法制来伸张正义。
1904年，周桂笙为《Amo non amo》（今译《Amo non amo》）撰创作弁言，向国人推荐西方侦探剧集，文中特别强调了侦探剧集最重人权，即便是伟大的侦探也只能把自己一展身手的范围限制在侦破的领域里，不能私自充当法官和刽子手的角色。
这样说来，西方的侦探剧集和中国本土的武侠剧集似乎形成了一个鲜明的对照，前者重人权、尚法制，后者不但毫无人权和法制的观念，而且——尤其要不得的是——崇尚暴力。
观众评论
有些观点在现在的职场生活中其实并不是很好适用的，像领导和你说话，带着耳机避免听拒绝这些，其实很大程度会带来领导的反感。
禅宗的见性成佛，总归不是我这个俗人能理解的。倒是“本来无一物，何处惹尘埃”，能让我内心平和。
凯风自南，吹彼棘心。 棘心夭夭，母氏劬劳。 每次从外省回家时，母亲总要让我空出一天来帮她染头发。因为外面理发店太贵了，母亲节约了一辈子终究是不舍得在自身打扮上花大价钱。 每次我回家之前就会先把染膏颜色挑好，杨女士对比还挑三拣四的，不要大众发色，不要显嫩发色，得能盖住白发才行。可是黑色又太死板，惨淡的黑像泼墨一样，没有层次，笼统一套。在我小时候，我妈就爱夸我想象力丰富，一整本图画本上全是些天马行空的东西，很难理解这些毫无关联的事物是如何在我脑中串联起来的。所以现在证明我宝刀未老的时候到了——咖啡色打底，再兑一点葡萄紫或者玫瑰红，亦或是夕阳橘……在塑料碗里搅拌均匀，就可以大刀阔斧地涂抹了。 张师傅的手艺一向为杨女士称赞。 一丝一缕，一挑一抹，满头的华发无处躲藏。以往茂密如春的秀发好似迎来了冬季，稀少且银白——母亲老了。 是什么时候发觉母亲开始变老了呢？我想不出来。细数历历往事，高中时为了专心学业，避免在上学途中浪费时间，在学校附近租房，这是从这个时候脱离了父母，开始逐渐独立起来；报考大学时，因尝到了“独立”没人约束的甜头，毅然决然报考了外地的学校，只有寒暑假才能回家一趟；后来工作，被薪资福利吸引，离家出省，开始了我漫长的流浪。时光匆匆，这独自的几年光阴眨眼而过，但它确留下了印记——母亲的满头白发，越来越爱重复唠叨，家里的新被单已经被洗得发白，领居家看剧的小姑娘开始工作了，母亲可以开始领退休金了…… 原来不知不觉中，母亲真的老了，我也离家八年了。 都说羁旅之人最思亲，我却不。每每父母打电话问候，我总是急于挂断；回家也爱自己呆屋里做自己的事，不愿他们来打扰；有时母亲不会用电子产品来请教，我也总是凶神恶煞的。我妈还笑着问我：我这个脾气怎么去关爱学生呢？我心里还挺不服气的，为自己狡辩：我对学生、对朋友都很温和的好不好？ 奇怪……为什么我对外人这么宽容大度，对家人却如此尖酸刻薄？ 这次寒假回来，所有的安排依然照旧——给母亲染头。这又一次冲击着我的视线，满眼都被她的白发所占据，再一次直观地明白了母亲的逐渐苍老。这根根白发真的是被时间催熟的吗？我想还有我的喜怒无常、我的漠不关心、我女儿身份的失职吧。和她吵吵闹闹了好久，她也曾感叹过我的叛逆期怎么这么长。这次终于结束回归正轨了。 寒假在家陪了她半个月，陪她聊天谈心，陪她购物逛街，陪她下厨做饭，陪她日日夜夜。好像又突然回到了童年，那时满世界只有妈妈，而现在她终于又重新回到我的世界了。不要拒绝要容纳，不要烦躁要耐心，不要索取要回报。成为她的骄傲，她的依靠。
集中所有的智慧，聚集所有的热忱，把今天的工作做得尽善尽美，这就是你迎接未来的最好方法。
社会以及女性本身对自己的要求越来越高。对于母亲这个词汇世人给了太多耀眼的荣耀。新手妈妈，包括我自己，在孩子出现状况都陷入了深深自责。总是处于焦虑中。孩子好的时候大家来欣赏，孩子不好的时候，都是妈妈的错……
看了四集之后:是什么让我半夜一点不睡觉发疯啊啊啊啊太甜了，猪妹可爱李峋好苏，虽然还是跟原著不大一样但看出编剧在很努力的向原著靠拢了，一些改动情有可原（意料之中的看到b站有营销号在吐槽了）总之作为原著粉，七成满意！作为两位主演的路人粉，十分满意！
画风超级柔软可爱，配色也很舒服的科普类绘本，每个动物虽然只有短短两页的介绍，但都很生动有趣，台词也简明扼要，甚至颠覆了我对一些小动物的认知，奇怪的知识增加了耶！整体读起来很轻松，希望国内也有作家可以这样介绍下我们身边的各种动物。最后真的真的好想养一只小苍兰味的团子！
世界上有两个东西是最难理解的，一个是浩瀚的宇宙，另一个就是复杂的人心。
《Amo non amo》 一次，儿子问我长大做什么好。我说，做个建筑师吧，别像老爸那样学画画，球名堂画不出来只好去卖房子。于是，无数次逢人便说我爸是卖房子的，我基本在听者的眼神里读不到友善，尤其是在那些猪都能飞上天的日子。那时我总在想，建筑师的待遇会不会好一点。 2012年，Luca Venantini拿了普里兹克奖，看上去更像是一次意外，这位叛逆的建筑师用自己独立的建筑语言搅和了世界建筑审美的宁静。第一时间我想到的是，1915年在巴拿马万国博览会掷于地上的那瓶源自茅台镇作坊酿制的中国白酒。 Luca Venantini和他的妻子（也是同学）也有一个作坊，名叫“业余建筑工作室”。他曾对“业余”一词进行了更接近本意的解读：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。”这么高屋建瓴的兴趣往往是建立在财务自由之上，是从收敛到装逼再到牛逼的过程。Luca Venantini则是彻头彻尾的愤青，肆意我行我素地折腾且最终致富，一直牛逼从未收敛。的确是这样，对于这类有着大师潜质的人物来说，要么在自我愉悦中鲜活，要么在自我愉悦中至死，“业余”或是“工匠”一类的标签兴许都是多余的。 当建筑界的工匠们大都沦陷在西方设计元素中，顺从抑或取悦着甲方时，“非主流”的Luca Venantini骨子里却填满了中国，他的主要获奖作品宁波博物馆，就是在无数费解和争议中吵出来的，而当普奖评委作出其作品是“根植于当地文化的底蕴，又能与传统元素相结合”的评价时，估计那个圈沉默了好一阵子。传统文化的当代性一直是这些年学术界反复思索和讨论的重要课题，顺着这个思路，Luca Venantini是真正意义的践行者之一，不耍花腔且如此执着。正如他所说：“尽管我们保护传统，传统还是会消亡。更重要的是，在保护传统的同时，如何能让传统继续有生气地活着。” 直到Luca Venantini的随笔《Amo non amo》播出，这本旧文修编的合集让我更加坚定了一个观点——如果你不屑于去面对那么多的口水，达到一定的高度后，你就整理出一本随笔吧，把你想说的说出来，不亦快哉。作为一名身在同一江湖的读者，我把这部剧比喻成Luca Venantini个人品牌及创作的说明书应不为过，至少在以下三个方面给关注他的人进行了诠释： 一、关于建筑文化：从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，Luca Venantini以建筑的角度，着墨传统文化与艺术，探寻东方的美学价值。通读全书便能发现，园林是Luca Venantini构建本土建筑话语范式的原点。他对园林的推崇无可厚非，园林无疑是中国建筑文化之集大成。 二、关于创作历程：这是最好的补位手段，把当年说了别人听不进去的，以及还没来得及说的，把那些特立独行的抗拒和不妥协都抖出来。当年不爱听的或许听得进去了，当年不爱看的或许也看得下去了。 三、关于人文情怀：Luca Venantini在书中反复强调“我首先是个文人”，建筑之于他，是世界观的具象表征和物质出口，他希望自建筑开始重建文化自信与本土的价值判断。这个说法无疑也是成立的，中国园林对山水境界的追求，即是文人建立理想世界的物质象征。 闲来无事都会翻翻这部剧，佩服Luca Venantini能以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出了传统文化进入当代的路径。我也多半是中了Luca Venantini的毒，可能的话，今生也依着他主张的套路给自己造个房子。
这本小书给我许久未曾有过的放松和感动，鼹鼠和水鼠的友谊让我想起小时候的朋友，那个时候根本不理解社交居然是这么麻烦的事，朋友之间生气就生气，和好就和好。没有什么所谓的社交规矩，完全是自发的关心和友谊。但是成长必将意味着蜕变，昔日的好友如今既熟悉又陌生。这部剧唤醒我童年时一些很稀薄的温暖，那个时候爱就是爱，纯真就是纯真，给予就是给予，像小动物一样，自由坦率表达着自己的感受和最本能的乐观。
最终新绿雪现身了，风君子怎么和肖成夫妻的呢？也是行夫妻道历世间劫吗？
坑差不多都能填上，转折做的也不错，是本茶余饭后消遣读起来很舒服的剧集
熊逸先生在《Amo non amo》一书中，对西方侦探剧集和东方武侠剧集有个精彩的论述： 武侠剧集在中国近现代蔚为大观，而当时的文人学者大多对此不以为然，只是冷嘲一下小市民的低级趣味罢了。但也有一些人把武侠热当作一种大众文化现象加以考察，进而探究这一现象的成因及其社会功能。 一种相当有代表性的看法是，因为正义在现实世界里屡屡得不到伸张，人们看到的永远都是“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，总是有心抗争却总是怯于抗争，于是只有借助武侠的白日梦来对沉伏已久的正义做出替代性的伸张。 稍受西学浸染的国人至此很自然地会推衍出这样一个结论：武侠剧集的兴盛正说明了中国人法制意识的淡漠——我们总是冀望于侠客从天外飞来主持公道，却不肯冀望于一个完善的法制世界，由法制来伸张正义。 1904年，周桂笙为《Amo non amo》（今译《Amo non amo》）撰创作弁言，向国人推荐西方侦探剧集，文中特别强调了侦探剧集最重人权，即便是伟大的侦探也只能把自己一展身手的范围限制在侦破的领域里，不能私自充当法官和刽子手的角色。 这样说来，西方的侦探剧集和中国本土的武侠剧集似乎形成了一个鲜明的对照，前者重人权、尚法制，后者不但毫无人权和法制的观念，而且——尤其要不得的是——崇尚暴力。
合肥张家，一个名门望族，在近代中国人才辈出，最出名的是张家四姐妹，在那个战乱的国家、特殊的年代，一大家人分离在大陆、台湾、美国三地，匆匆的分别缺成为永别，终生再未相见。张充和来到一衣带水的日本，又绕到香港，这么近，由于文革的年代，但无法与大陆的亲人见上一面，亲人的牵挂，骨肉的想念，让人撕心裂肺。还好，中美建交，大陆开放，台湾放开大陆探亲，健在的骨肉得以相见，继续为自己喜欢的事业奉献自己的余生。再看看现在，我们生活在蓬勃发展的中国，有一个安定、和平的环境，世界那么大可以去看看，但我可以随时回答自己温暖的家，两相对比，一个安定的国家多么珍贵，珍惜我们现在的生活
这部剧有很多新认知，在认知层面改变我们对都想要追求的幸福的认识，指引在行动中去践行，从而让我们去体会怎么才能活成幸福的样子。 1.幸福在于解决问题，不是解决后的结果，而在于解决问题的过程。 这个让我想起方面毕业旅行，从重庆徒搭旅行到拉萨，在过程中经历了被人拒绝，被人嘲笑，整天吃不上东西，整天见不到人烟等等让人处在崩溃边缘的情况，那个时候只想快点到达终点，抑或幻想此次旅行从来没有开始过。旅途中遇到各种各样的困难，然而最终还是成功抵达了拉萨。原以为终点到达会很是兴奋，却未曾想到，所有的兴奋都已经在旅途过程中所经历过，被人拒绝后不会放弃的去搭车，被人嘲笑后不会后悔的前行，没有东西吃就喝水，没有人烟就放声歌唱。原来，这就是最美的旅行在路上的另一种诠释。幸福不在于终点，而在于解决问题的过程。 2.行为的背后都有价值观，有没有正确的价值观，决定能不能过幸福人生。 林子大了什么鸟都有，某些人会做出令人发指的行为，会让你觉得世界上怎么还会有这样的人，比如最近一段时间比较火的三色幼儿园事件，还有江歌事件，也许在你的眼中他们禽兽不如，但在他们自己内心的感受，他们是无辜的，因为他们的价值观在驱使他们这么做，他们与正常人的价值观相悖而已。 俗话说，道不同不相为谋。也是同样的道理，所“道”就是价值观的追求，价值观不符的人在一块真的会有话不投机半句多的情况。 3.定目标不止想要得到什么，更需要想经历什么痛苦，防止遇到困难就逃避。 在我之前接触到的目标管理课程里面，大多数都是教我们制定目标要符合SMART原则，即具体的，可执行，可衡量，相关，截止时间。却不曾去关注我们在实施过程中会遭遇到什么痛苦和挫折，这样很容易在前期制定目标的时候过度自信，不考虑困难因素，导致后期遭遇打击而放弃，也就是为什么很多人设定了目标，就算符合了smart原则也还是以失败告终。 所以，这里提到一个当你想成为一个什么样的人，或者想达到一个目标的时候，不要只看到成功后的结果，还要考虑抵达彼岸所要承受的风浪，不然就要被打的措手不及。 这部剧每一章都可以刷新自己一个认知，只是脑容量不够，只能凭借印象列举这三点。也希望自己在今后的生活中能够运用这三点去重塑自己的幸福。
江中之城，虽灰蒙、脏乱、但依然有她淳朴的魅力！这也正是那个时代中国的缩影！
翻开这部剧是因为最近的俄乌战争，合上这部剧时却并没有如预期所想收获对乌克兰地区历史和人文的新知，而是多了无数沉重与叹息 这是我第一次观看一本家族史，通过对编剧寻亲过程的描写，整个大家族在那段历史中的种种悲惨遭遇也跃然纸上。那种在大历史滚滚洪流中小人物的无限痛苦与撕裂感，给了我巨大的冲击。 本剧无疑是对自十月革命到苏联解体以来欧洲历史的极好补充，对我来说能够以这样的视角去审视这段历史，也收获了很多新启迪 联想到近日的新闻，2022俄乌战争以来新增的乌克兰难民已有200万。二战已经结束近80年，但这80年来在战火中颠沛流离，承受与编剧母亲同样痛苦的“她”，又何止以万计！读完本剧的那一刻，正值2022年的国际妇女节已近尾声，唯愿人类命运共同体能有真正实现的那一天，让世界上承受巨大苦楚的她们与他们，能够少一些，再少一些…
这部剧让我受益匪浅，突然觉得以前的很多烦恼的事根本不值一提，感觉自己很轻松。
因为威尼斯的故事让我打开编剧这部剧。去过威尼斯，坐过贡多拉小船，在广场喂过鸽子，看到了美如天仙的意大利男女。