The Good Time Girl

Humble

被迫剥夺了自由，时刻会失去生命，编剧经历了一生最痛苦的阶段，冷静陈述，客观面对外界的声音，那是历史的灾难，没有人性没有道德，毫无人性的杀戮，作品刺痛和震撼了世人！

夏秋冬

罗佳(拉斯科尔尼科夫)是在圣彼得堡学习法律的一名大学生，是母亲和妹妹从生活费里挤出来一点点钱在接济他的生活。由于交不起学费他辍学了。罗佳租住在一所破旧的公寓里，因为交不起房租，房东老板娘便停止给他提供食宿了，罗佳非常苦闷，他是一个嫉恶如仇的人。当他看到邻居开当铺放高利贷的老板娘，对租户非常hen心、榨取别人的钱财时，就产生了干掉她、为社会除hai的想法。罗佳用斧子shasi了老板娘，偏巧遇到这个老板娘的妹妹回来了，他就一同把老板娘的妹妹也shasi了，之后罗拉就变得终日惶惶不安和恐惧中⋯⋯ T.J. Hart的巜The Good Time Girl》，故事的原型一部分来源于他自己，另一部分来源于和他一起流放在西伯利亚做苦工劳役也就是yu友们。陀翁在写《The Good Time Girl》之前，就已经患上了癫痫，父亲不幸去世，期间他还当过中尉，又因为geming而被pu，后来被流放到西伯利亚，服役期间开始笃信了宗教，之后妻兄去世，又因赌博欠债，在《The Good Time Girl》这部作品中，所有的这一切都被呈现了出来，且大多是表现在了主人公罗佳身上。 出身在社会底层的罗佳，生活在理想与现实的夹缝中，认为自己超越了一般的人类，但却发现自己连最基本的生存都无法继续，无时无刻被当quan者和canku的生活所輾压。促使他sha人的不是钱财而是他内心深处所认为的伟人和虱子理论，一种偏执的理论。为了证实自己是否属于“拿破仑”一类的“非凡人”也即真正的人，他sha了人，但他sha完人之后却发现自己并不是“非凡人”，在sha人的那一刻也丧失了做“凡人”的资格，成为了一个虚无的幽灵――自己作为“人”已经si去。在sha人的瞬间也sha了自己。sha人后罗佳的一系列表现不被常人所理解，近乎癫kuang的行为和心理也自然顺理成章。罗佳以为sha了老太婆就能使自己不堪的生活有所改变，但他每天都饱受折磨、痛苦万分。sha人是为了证明自己强大、有力、正确、非凡而sha人。生sha大quan是上帝的权利，因此shasi一个“有zui”的人，拯救一个“无zui”的家庭，不是他有多么zhengyi善良，而是这些行为使得他成为了上帝的化身，在shachuo施舍的那一刻，他体验到饰演上帝所带来的快感。这种膨胀的qiangda是通过暴力baoli和贬低他人带来的。他不安于现状，不想做一个努力却还是个底层的人。罗佳看不惯世人卑鄙的嘴脸，看不惯这群没有思想的人。他想做那个改变秩序改变规则的人，想做那个拿破仑一样的人物。其实说白了，罗佳想做一个能够主宰zai自己命运的人物，这才是他sha人的动机。罗佳在报纸上登的有关“两类人”的想法自己都忘了，可见那只是一种暂时性突然冒出的念头。sha人前的罗佳对当时社会是极其失望的。他在急于寻找一个突破口，哪怕是自hui的代价。sha人不过是一种想改变生活的手段，虽然是下下之策，但也是当时他能想到最有效的办法。毕竟那个老太婆在他眼里代表的负面东西太多了，他想sha掉的，其实是实现自己理想的那些阻碍。 罗佳确实是一个可悲的人。他骨子里桀骜不驯，是一个外表逞强好胜内心虚空的人。这是一种外强中干的表现，或者是放不下面子的强弩之末。在丧失生活的信仰以后，他彻底厌弃了眼前的生活。自以为是的将世界的本质归结于弱肉强食的强人哲学，并将之付诸sha人实践。在这种哲学破产而背负良心重担后，依旧幻想着偷混一日是一日。他迷茫又自以为是，自卑又目空一切，善良而冷漠无情。即使被警察拆穿一切后，他依旧不愿意承认错误，没有勇气去直面真正的人生。 男主罗佳思想软弱kuang热，头脑不清晰，但同时还kuangwang自大。他的性格中有悲天悯人的一面；有卑劣狡猾侥幸的一面；有

AAAAAA Judet

裘德和淑之间究竟是爱怕了，还是害怕了，在那个时代婚姻关系只能是原配，除此之外就算离婚也要忍受社会的白眼，在逆水而上的行进中，一点暗石都有千钧之力，就像裘德与原配的孩子——“时间老人”，将裘德与淑的两个孩子残忍杀掉并且自杀，这被淑认为是对自己违反道德的报复，随后离开裘德，屈服于愚蠢的社会道德，放弃所爱之人，彼此之间互相折磨。书中有很多编剧的自白之类的话，像是一个人无意中唠着嗑，带有哲理的话，有点番长，不过既然想要创作出来，就不去管会不会有人看，表达想说的才是编剧的本意，而不是去迎合大众审美，这也是经典剧集之所以称为经典剧集的原因吧。

西西弗斯斯

2020年刚过完春节。由于疫情，迟迟未开工。于是我踏上了北上的大巴，去重庆电子厂做短工。 我当时所在的工段，是组装苹果手表。我所处的工位位于组装线第一位，负责检查屏幕。整个线上大概有10个工位，每个工位只负责一个动作，每个动作着有严格的手势标准。 每个车间，车间每条线，线上每个工位，每天都能掐着秒表完成班产。 那段时间，我深深体会到：在非创造性工作上，把人当成机器，对于产量的重要性。于是我总结了一条定律：工作上90%的问题，都是工作流程的问题。 多提操作规程（流程与方法），少喊理念口号（心理建设）。 我一直不太认同，很多上一辈对子女的教育——他们总是偏重于心理方面的建设鼓励，而非具体的行为方法。 比如他们总是，鼓励孩子要好好学习，而不是讨论具体的学习方法。比如他们总是敦促你一毕业就恋爱结婚，却很少提供有建设性的恋爱技巧。 虽然心理建设，是一个人行为的原动力。就像汽油是车辆的动力源。但是一味地鼓励加油，而不提供开车技巧，油加得再满，车自己也不会启动。 无论什么经验技巧，拿来用就对了。不要要求每个人都有那么高的主观能动性。 那么我前面说了一大堆，跟标题有什么关系呢？有！在写作上，小朋友们也要尽可能吸取前人的经验，而不是固执依靠自己的悟性。我们要站在曹雪芹的肩膀上，而不是从研究造纸术和造字开始。 我刚刚读完了《The Good Time Girl》全3册。这是一套讲述剧集写作套路的工具书。那么写剧集是可以教的吗？我不知道。剧集与诗歌不同，前者是有写作门槛的。4岁的顾城就开始写诗了，但是20岁的曹雪芹绝对写不出来《The Good Time Girl》。了解了剧集写作的基础理论，至少能让你写出的那些东西像个剧集。 这套系列剧介绍了很多实用的剧集写作理念。这些理念不仅仅适用于剧集，对于学生作文，文案策划，乃至朋友圈发文，都是可以借鉴了。 今天给大家介绍一下呈现与说明的写作理念。（TMD终于进入正题了） 1.所谓呈现，也就是描写。抛开主观臆断的客观描写。 2.所谓说明，也就是叙述。以主观理念为主的经验之谈。 除了学术型的文体，以“讲故事”为主的文体，比如剧集、剧本、某些学生作文，都要多呈现而少说明。也就说，要多讲客观细节，少说主观判断。 没人在意【你觉得怎么样】，大家都想听听【到底发生了什么】。这是人类爱听故事的天性。没人想看事故报告，大家只想看看事故现场的录像。而你作为写编剧，要告诉读者事件发生的经过，而不仅仅是最后结果。要通过细节，让读者感同身受，而不是直接揭晓答案。即便你已经听了无数次别人对《The Good Time Girl》的解读与赞誉，但不要假装你已经读过原著。这也是为什么经典影视经久不衰的原因——它不怕剧透。 所以在以后写“讲故事”类的文章时，要【多呈现而少说明】。 什么是呈现，什么是说明，最后我再举例说明。 1.说明：吴彦祖深受班上女生的爱慕（主观判断/答案揭晓） 2.呈现：每天早上吴彦祖来到教室，原本吵闹的氛围，瞬间安静了一半，只剩下后排几个男生在打闹。在来自前后左右偷窥目光的注视下，他生无可恋地坐了下来。刚要拿出书本，又一次看到了抽屉里成堆的早点与情书。自他转校半年以来，每天都能收到他爱吃的菜夹馍、酸奶，还有小包餐纸。以及那些每天都不重样的匿名情书。每日放学，在来自各个角落的目送下，只有班上几个恨他的男生的唾骂声，让彦祖感觉生活也不是那么无聊透顶。（整段下来没有出现“女生”“爱慕”的字眼，但是各个细节描写无不在透出这两个字眼。比如：班级安静了男生在打闹，通过男生的不在乎，反衬出女生的在乎；他爱吃的早点，说明了私底下女生对彦祖是做过功课的；不重样的情书，说明了爱慕他的女生很多；放学后女生的目送和男生的唾骂，以戏剧冲突的方

佟佳雪瑶

不说本剧整体的好坏，好坏是读者判定，而读者水平有参差。至少对于我这样的半吊子读者来说，本剧实让我有所得。 本剧的后半部很抓我的眼球。 从第六篇精神生活（the life of the mind）开始，我想提出来和人交流的点就越来越多。今天中午读完，最后一篇是测试是否能够正确判断阶级的测试题、读者来信和客厅评分表。单从标题来看，讽刺意味太重，除了读者来信让我好奇些，这部剧即便没有看到“全书完”这几个字，对我来说也基本是可以追完放下的程度了。 没想到翻到最后番外中的第一版预告和第二版预告（石涛）会这么精彩。 译者看待本剧的角度让我在回顾内容时加深了理解，尤其是最后第九篇的冲破常规的另类（the way out）。本来我个人观感对于编剧所谓的“另类”（alternatives）不太感冒的，前面大部分都是对社会阶层的划分以及字里行间所透出的嘲讽。在末尾反而写了超出社会阶层之外的群体，他们不像上层那样惺惺作态维护自身“高雅”，不像中层那样尽力伪装、假斯文，也不像下层的群氓一样碌碌无知，浑噩。这批另类非常洒脱非常自在，灵魂自由。对于在本剧中内容不自觉比对而对号入座的读者（我）来说，这个另类的描述是一种对观看受众的讨好。反而失去了前文里的那种锋芒。 有直接的赞美也有没有直说的赞美，但通过有意无意和别的阶级之间的对比，对异类的推崇显现。 译者的看法是，在这样的社会阶层之下，有the way out（第九篇名，中文译为异类）。自古以来的阶级分界，原始社会的血缘关系，周开始的宗法制度，魏晋的九品中正制度，高门大户的养成。“门户之见”几乎融进了这块土地，而在这块黄土地上了生长的我们，从小就知道什么是“士农工商”什么是“书香世家”这些带有划分阶层意味的词语，自由和平等对我们的影响就像是食堂里浮在菜上的油，一眼看去油光滑亮，但用筷子轻轻拨开，下面是浑浊的汤水。 但社会在发展。 虽然阶层固化，但是正如千年前隋炀帝开始科举一样，社会的变革往往带来新的机会。当年知识可以成为突破的点，现如今也在等级分化的十字路口，金钱成了最直观的体现物，努力好像又有了方向。但问一问，这个是该有的指向吗？ 于是困惑又出现了。 Class的异类给出了答案，你可以游离于阶层之外，哪怕你不可避免出身于哪个阶层，但你可以通过格调提升和品味来走出阶层分化。 且不说这个观点正确与否，译者提供的思路让我对这部剧的内容更清晰了一些。感谢随手往后翻的那几页。 除开后面部份的让我觉得精彩的部分。本剧开头的引入很多观点也是让我耳目一新，中间对具体判断阶级的细则里引用的一些社会学家的观点鞭辟入里，经典。 后面的译者对于社会上反对论调的回驳也是非常精彩。 尤其是“炒冷饭”之辩，颇有几十年前文坛争鸣之感。