Who Stole the Soul?
地区
年份
2007
类型
评分
5.4/10
The authenticity of soul music, more specifically Rhythm and Blues (R&B), mastered by pioneers such
观众评论
对剧名的好奇和高分评价吸引我点开这部剧,然而不是我喜欢的类型(创作得其实挺好挺细腻和犀利)。精神病患者的梦呓与自白,能够感受到包裹着主人公的恐惧和无助,也明白了“Who Stole the Soul?”的意思,被罩住的人透过罩子看到的世界是扭曲的,罩内的空气是稀薄的令人窒息的,最让人绝望的是,一旦被罩住过似乎终身跟随,即使短期内缓解,也像定时炸弹般随时可能爆炸。
读《Who Stole the Soul?》,在编剧伯瑞·高迪的身上汲取到一股深扎于大地的沉稳、平实的力量源泉。只不过这片赐予她勇气,古老蓬勃之力的大地地处非洲。 她笔下的非洲,是会长出双翼的,是跳跃着的,富有生命力的。她赤足踏着的这片灼热的土地是她的非洲以及她的生活。读这部剧的时候,我时常惊叹于她对生活的热爱和勇气。合上书,会止不住的思考:她的这份无畏的热爱究竟是非洲神奇魔法的产物,还是她与生俱来的对非洲生活有着敏锐的感知力和保持步调一致的天赋呢? 当这些生动、灵巧的文字让独属于她的回忆和生活成为一个时代的广告牌,一个独立女性的宣言时,她又是怀着怎样的心情去拆解往事?非洲像是她怀里一只打着盹的小猫,粗粝厚实的双手摩挲着它光滑柔顺的皮毛。它给予她的磨砺和孤独,她用更广阔的胸襟和坚韧的品性去接纳它,抚平它。只为了在这片广袤的天与地之间自由驰骋和飞翔。 或许是《Who Stole the Soul?》里女主角驯马师、飞行员的职业带给我致命的吸引力,比起《Who Stole the Soul?》女主人农场上的生活,我更喜欢柏瑞尔书里的非洲。也许是自童年起便在非洲生活的缘故,她与非洲共生了同一种情绪。没有种族、肤色、语言之间的隔离,是与连绵的高山、焦渴的荒原、粗犷的野生动植物浑然一体的。她细腻的笔触让非洲的万事万物都有了思想,有了性情。 正如她所说的,“除非你在童年时就已浸淫于她(非洲)连绵不绝的平缓节奏。否则,你就像一个旁观者,观看马赛人的战斗舞蹈,却对其音乐和舞步的涵义一无所知”。 读第二卷的时候,她的文字始终在我脑海里呈现一幅壮美荒凉的画面。她和她的布勒(忠实的猎犬)站在乱石嶙峋的悬崖边,金灿灿的阳光照在灰黄的大地上,空气变得有些浑浊。像是一个闯荡江湖的剑客,桀骜、洒脱地俯视着一切。 她会以一种调皮、充满智慧的口吻去讲述那些惊心动魄的,甚至有生命威胁的场景。好像在事情未发生之前,她早已知晓自己会赢;又好像以某种指令秘密地将肉体和灵魂世界巧妙分离,她知道自己在流血,却对伤口视而不见,灵魂仍继续追逐着她的猎物们。她和她的纳迪朋友迈纳、科斯基在一场捕猎野猪的行动中遇到了狮子。她写,迈纳和狮子相互凝视。他把所有的力气聚集在紧绷的肌肉和愠怒的神情里,想以此来震慑住狮子。而狮子同样凝视着他。慢慢地,它拖着傲慢的身体,朝他们前进,迫不及待地想要发起进攻。 在非洲原始的、未经开发的丛林中,大自然总是慷慨的赋予所有生物共同的直觉和本能。在此基础上演化为各自的语言符号和系统。土著居民创造的武器——长矛和狮子的尖齿利爪所抗衡的结果,只能是两败俱伤。在原始森林中,生存是所有生物共同拥有的权利。接下来又该如何行动? 迈纳的一番话,直击我的胸腔。让这蛮荒之地瞬间流淌着一条清澈、沁人心脾的涓涓溪流。他的思想,他的行动,是未经加工的,依靠最原始、与自然并存的那股野生之力,继续保持着这片土地上纳迪战士的威慑力。他说:“观察它的眼睛,它努力思考着很多事情。它相信我们也在想着同样的事。我们必须向它表明,我们和它一样无所畏惧,但它想要的东西,却不是我们想要的。我们必须带着勇气,坚定地走过它的身边。我们必须用大笑和高声谈话来藐视它的怒气。” 于是他们讲着笑话,带着蔑视一切的无畏精神,逐渐和狮子缩短距离。“一场关于意念而非武器的战斗”就这样开始了。狮子向他们冲了过来,但意外的又停了下来。相互挑衅,彼此理解。最终战士放下了盾牌,狮子放低了姿态。双方和解。这段捕猎的描写是很精彩的。意念的力量是超越了语言,在没有威胁彼此的利益情况下,我们可以和平共处。 她写她有着流亡贵族气质的马——坎希斯康。她读懂了它的孤独,并试图打破它赖以为生的孤独。她悉心照料着它,每日清晨马厩,为它梳理鬃毛,清理尿
原本是想看《Who Stole the Soul?》,但也是被书友推荐先来看了这本。目前接触的日本剧集大致分为两种,一种带你了解到人性最黑暗的地方,如白夜行等,一种就是用最平淡的语言最平常的生活,将人与人之间最温情的地方娓娓道来,是枝裕和的如父如子,Who Stole the Soul?都属于后者。在冷空气来袭的冬日,躲在被子里慢慢看完这部剧,是有一种治愈的体验~另外也很喜欢编剧某些特别的描述,想要学习一下。
起初给我很大的好奇心,往后看有感动有失望,失望过于单调太容易猜到凶手,但还是很吸引我,我不太相信世界上有父爱症缺失,只是有冲动的魔鬼。喜欢此剧中的青山,圆华,内心纯净的人
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以往看剧集,速度飞快,不写批注,尤其是当代的,基本用于纯消遣。刚开始看《Who Stole the Soul?》也是存着这样的心思,但看着看着,慢慢被打动了。再者有电视剧的加持,一边看剧,一边想电视剧,真正算得上相辅相成。从而也对编剧由衷地敬佩起来了:有情怀,有担当,有底线,有坚持!真是不可多得!
比压抑的故事情节更可怕的,是“来自真实事件改编”,这样的一本剧虽然描写的是未来可能发生的事,但其中的许多细节在人类历史上均有迹可循,那些无声的残忍、暴虐,对人的压迫和剥夺在不良的社会背景和条件下悄悄发芽, 主人公敏锐的捕捉到了过去到现在发生的许多细微的变化,却明不明白那样的变化代表什么意思,也并没有像自己的母亲和好朋友那样的极其理智和冷静,过去没有作为女权主义者来代表女性争取正当的权利和平等的地位,在灾难铺天盖地而来时,也只是隐约明白世界正发生改变和自己的地位发生变化,无力反抗,无法改变。 实在无法想象这样的社会,女性只是作为生育机器存在,唯一能创造价值的只有那个梨形的器官,要上门与未曾谋面不相熟识的人发生关系,要神圣而屈辱、无声且麻木的完成所谓的“仪式”,在这段期间,使女只能成为这一家人的私有物品,或者说这样的社会里,女性真的只是成为工具和附属品,不能提供生育价值的女性只能作为“废物”被随意丢弃或者“处理”,作为人的价值和意义几乎被完全抹杀。 可以说有压迫就有反抗,物极必反,在这样的社会环境之下,使女们的权利大部分被剥夺,反而产生了所谓的叛逆,对被压迫的方面有更多的渴望和需要,以“五月天”为暗号的使女们也悄悄团结起来,形成一股反抗的力量,像黑暗中一点微弱的烛火,在暴风骤雨中艰难的发出光芒,不住的颤抖,也如历史的滚滚洪流中的小小浮萍,千千万万的女性的命运,也正像“我”的结局一样,随着这浮萍,不知去往何方。 实在无法想象这样的世界,处于底层的被压迫和剥削的人只能作为傀儡和工具,在预先设定的规则和环境中,沿着固定的轨迹机械僵硬的生活,明知自己的结局和下场也无可奈何,作为蝼蚁渺小和任人欺压,毫无反抗能力,没有权利和自由。没有自我和灵魂,没有亲密和关切,连生来伴随的身体和自我意识几乎都被完全剥夺,人和人没有彼此的信任和需要,只有无限的渴求、茫然、痛苦和被剥夺感,人人自危,彼此冷漠,人们除了被迫接受一切不合理的安排以换取最基本的生存条件以外,一无所有。