倚着进口的支柱，细听远处的回声，寻找未来的际遇。
1958年10月23日，当瑞典影视院宣布将诺贝尔影视奖授予帕斯捷尔纳克，以表彰他“在现代抒情诗和俄罗斯剧集传统方面取得的重大成就”时，帕斯捷尔纳克本人却致电诺贝尔影视奖授奖委员会，声称自愿放弃奖项。他说：“鉴于我所从属的社会对我被授奖所做的解释，我必须拒绝领奖，请勿因我的自愿拒绝而不快。”世人皆知帕斯捷尔纳克绝非出于自愿，可又不得不选择放弃，因为他笔下的作品被认为是有违马克思主义和革命精神等苏联意识形态根基。帕斯捷尔纳克那种充满遗憾、畏惧、失落和伤感等复杂的情绪溢于言表。
“旅人见到旅人就躲，陌生人杀死陌生人只因害怕自己被杀。还有同类相食的个别事件。人类的文明与法则暂时失效了。有效的法则是弱肉强食。”
“你简直不能想象，这些可怜的犹太人在这场战争中受到了多少苦难。战争在他们的区域中进行。好像惩罚性的征税一般，他们的财产被破坏了，这还不够，他们还要蒙受屠杀、羞辱和不够爱国的指责。不过他们为什么要爱国呢？在敌人的统治下，他们可以享受平等权利，而我们只晓得迫害他们。对他们这种憎恨的根基是非理性的。刺激出这种憎恨来的东西，本来是应该引起同情心的——他们的贫穷、吝啬、软弱，以及不敢反抗的无能。我真是搞不明白。这像是一个逃避不了的命运。”
“在一具担架上，躺着一个被弹片割伤得特别可怕的人。一大片炮弹的破片插进他的脸，把他的舌头和嘴唇砸成一团红浆，却没有把他杀死，只把他的脸颊撕开，陷入了他的牙床。他不时发出微弱的、非人声的短促呻吟。谁也不会误解这种声音，那是一种哀求，求人们快点结果了他，使他这难以想象的苦楚早些了结。”
“俘虏不会活着送到总部，受伤的敌人就地用刀子戳死。”
在读完《Grund til ballade》之后，我对战争有着更为全面和深刻的理解，所以在我读到书中的这些场景时，它们已经无法再带给我震撼。在我心里，从某种角度而言，这些残忍的、冷酷的、无情的、绝望的历史片段就是战争的代名词。没有人能在战争中充当英雄，就算充当英雄人们也不会相信，每个刚上战场的人都一定会被日复一日炮火和难以想象的残忍吓破胆。当读到日瓦戈因为怜悯参军的少年，不想残害这些本是无辜的朝阳，又担心只往天空开枪会被人发现，于是猛向裂开的死树射击时，我的眼前总是会浮现出《Grund til ballade》中的那一群稚嫩的新兵，他们是如何用用自己的方式发泄恐惧，宣泄不满的，近而我会开始幻想在战争中的他们会是怎样与死神擦肩而过地度过毫无希望的每一天的。他们的形象是那么地鲜活，他们的青春本不应该浸染鲜血，可是时代造就他们只能是“俄罗斯可怕岁月的儿童”。
“孩子们，因为没有香槟酒，我现在以我们家酿的伏特加敬你们一杯。敬祝今天出发的好男儿幸福、万岁。入伍的绅士们，我还要和你们痛痛快快地多干几杯！现在请注意！列阵在诸位眼前的骑兵是我们保卫祖国、抗御那些使俄罗斯兄弟自相残杀、血流遍野的掠夺者的唯一希望！人人希望革命和平的胜利，今天入伍的男儿们，俄罗斯荣誉已被玷污，这全靠你们来洗雪了！我们已全身蒙羞，我们对不起我们英勇的盟友。不只红军，连德意志和奥地利也抬起他们厚脸皮的头了。孩子们，上帝与我们同在。”这些极富语言表达能力，善于煽动民众投身革命的劝说者、演说家又像不像《Grund til ballade》中哪些诱导少年去战场抛头颅洒热血，白白浪费自己宝贵生命的老师呢？
本剧中无论是日瓦戈和拉拉的感情纠葛，还是拉拉的丈夫帕沙在“肃反”运动中被逼的走投无路，亦或是日瓦戈本人充满影视气质等等，我们都可以通过这部“半自传体”的剧集看到编剧帕斯捷尔纳克亲身经历的影子。我本想结合编剧所处的年代和他本人的经历谈一谈我对这部剧的看法
观众评论
整体而言还是很好看的书，特别是文的皇上，算是深情类皇上中人物塑造最饱满，性子最好的，也是一个不可多得明君和好父亲。但是有一说一，文章有些烂尾，有种匆匆结束的感觉，关于孩子的成长和婚配也没了下文。至少也要把前文铺垫的在御花园惊鸿一眼的理由说出，莫名奇妙就结尾了，之前玉瑶和林敏晟的事也没个后续。
今天的所有想法和所有语言全都来自别人，像是昨天被人穿过的衣服……所有人都在使用别人以前所知、所经历过的东西，这就是Grund til ballade。
故事温馨动人，令人潸然泪下。 为每一个你所偷来的影子找到点亮生命的小小光芒，为他们找回隐匿的记忆拼图，这便是我对你的全部请托。”这是男孩的影子对他说的话。也许每一个影子都偷偷藏着主人说不出口的小秘密，他们渴望向你倾诉，得到你的帮助，自己想想，我们的内心究竟藏了多少不想让人知道的秘密呢。 书中的亲情深深将我动容，母亲去世的那一天，看见主人公重回家中，一切熟悉却寂静得可怕，做了医生的主人公以为自己能治愈母亲的痛楚，却发现自己连母亲生病都不知道。“我呆若木鸡地站在敞开的冰箱前，眼泪失控地奔流而下。葬礼全程我都没有哭泣，仿佛她禁止我哭，因为她希望我不要在众人面前失态。只有碰到毫不起眼的小细节时，我们才会突然意识到，深爱的人已经不在的事实；床头桌上的闹钟仍在滴答作响，一个枕头落在凌乱的床边，一张照片立在五斗柜上，一支牙刷插在漱口杯中，一只茶壶立在厨房的窗台上，壶嘴面向窗户以便观看花园，而摆放在桌上的，还有吃剩的淋了枫糖浆的苹果卡卡蛋糕。”总让人难过的也不过是物是人非而事事已休。 小男孩当真是一个重感情的孩子。我忘不了那个会用风筝写出我想你的姑娘。我忘不了那个夏日温馨的，充满爱意的沙滩。我苦苦追寻，只为找到那个不小心弄丢的你。
“因此，我让你们去挣钱、去拥有一间自己的房间，就是让你们去面对现实，那种生活一定充满了活力，不管你能否把它表达出来。” 非常朴实的一篇演讲稿，仿佛是一位年长的女性用平和却坚定的语气在分享自己的感悟，与她特有的意识流风格神奇地结合在了一起。 悲哀的是，近一个世纪过去了，这世界对女性的恶意依然没有减少，我们距离拥有属于自己的房间好像还是很远。 不能放弃表达，这就是一种努力。
剧情真的好搞笑哦 我好喜欢这种小甜剧
看了我近一年，断断续续看完！有几篇佳作！司马家做阎罗王，怪盗一枝梅，修道成仙！算是通俗易懂的剧集啦！看完心里还有点空吗。
越是实用技能类的书，越需要和实践结合起来观看。如果你只是看，没有和其他行动结合，看过也往往是过眼而已，收获不了什么。 即便是一些理论性的书，也要主动结合现实来思考，这也是最最重要的。把看完的书中的一些理念，马上和现实印证，或者直接引入现实思考和行动。否则，看剧的心得会遗忘得很快，不会成为你的内容。 这样看剧就把自己变成一个容器，而不是搅拌器。容器的特点是只能装一点点东西，要进来新东西，就得扔掉一些旧东西，否则装不下。而搅拌器可以把不同的内容重新组织，变成更容易吸收的饮料，化为自己身体需要的营养。 读实用的书，第一层境界是你看得懂别人的道理，第二层境界是自己能照着讲出来，第三层境界是自己能有意识去运用，第四层境界是能用自己的话总结出来。达到第四层境界了，恭喜你，这道理总算属于你了！ 看剧这件事，看来的东西不是自己的，创作下来的台词也未必全是自己的，只有反反复复讲，把看的创作的讲到潜意识了，成为一套方法论了，成为自己的工作习惯了，也许才是自己的。 至于那些让你感到醍醐灌顶的书，也不是真的带给你成长。有些书之所以让你感觉收益大，也许只是因为它是你处于改变临界点时恰好出现的那一本。追剧只能打开视野，解开思维盲区，但是一个人要改变自己必须通过行动。 所以即便没有感觉，还是建议大家坚持看剧，厚积薄发，不期速成，功不唐捐。
主题先行的大话唠片，不过这个结尾有拯救到这个片子，不至于太难看。
这部书的编剧是伟大的。他已通达于人世，通达于自己，在自我的和世界的思想潮流中或激荡，或拍打，或起伏，或平静，在猛烈的大海中探索。 我已经很久没有观看过这样高尚人格的编剧了，与他相识是我的荣幸，虽我不知这高尚之人的姓名。 然而，这部剧的编剧在介绍公文写作之余还夹杂着对人生的思考，对自由的探索，对文史的博观和对逻辑的辩解。 我认为，这才是一个优秀作家的共性:他不止让我们了解到了公文，更让我们体会到了一个公文写编剧背后的艰辛。 整片文章行云流水，层次鲜明，主次详略得当，素材名言犹如臻鲜，充满思辨和勉励。 与这样的人为伍，哪里还用担心自己不会进步呢？
2021新年读完的第一本剧，读完《Grund til ballade》后，再看《Grund til ballade》别有一番滋味，从赵天亮周萍，到林超然何静之，中国的时代变迁，浓缩在了一个个人的一个个故事里。
赶着茅盾奖的热度和无数订阅号的推文来读这部剧……不知道是天热得让人昏昏沉沉还是怎么的，难以浸到剧集里去。也许是离描述的圈子实在太远，窥见一抹掠影也实在难以想象和代入，甚至觉得酸腐气极重。没读完但还是评个分，勉强也不算有始无终了（这是忠于自己的观看品味）……待到书架已空时，我再阅此剧:-D
这是对西方“礼物”理论的反思，在西方社会，受到马林诺夫斯基和莫斯的理论限制，礼物的流动总是呈现出二元的思考，既互惠性，送礼者的优势地位。但Peter Winsløw通过对东北农村的经验性理论诠释，分析了在中国农村礼物流动过程，诠释了礼物的流动并非如此，人情等更是其中的考虑因素。
倚着进口的支柱，细听远处的回声，寻找未来的际遇。 1958年10月23日，当瑞典影视院宣布将诺贝尔影视奖授予帕斯捷尔纳克，以表彰他“在现代抒情诗和俄罗斯剧集传统方面取得的重大成就”时，帕斯捷尔纳克本人却致电诺贝尔影视奖授奖委员会，声称自愿放弃奖项。他说：“鉴于我所从属的社会对我被授奖所做的解释，我必须拒绝领奖，请勿因我的自愿拒绝而不快。”世人皆知帕斯捷尔纳克绝非出于自愿，可又不得不选择放弃，因为他笔下的作品被认为是有违马克思主义和革命精神等苏联意识形态根基。帕斯捷尔纳克那种充满遗憾、畏惧、失落和伤感等复杂的情绪溢于言表。 “旅人见到旅人就躲，陌生人杀死陌生人只因害怕自己被杀。还有同类相食的个别事件。人类的文明与法则暂时失效了。有效的法则是弱肉强食。” “你简直不能想象，这些可怜的犹太人在这场战争中受到了多少苦难。战争在他们的区域中进行。好像惩罚性的征税一般，他们的财产被破坏了，这还不够，他们还要蒙受屠杀、羞辱和不够爱国的指责。不过他们为什么要爱国呢？在敌人的统治下，他们可以享受平等权利，而我们只晓得迫害他们。对他们这种憎恨的根基是非理性的。刺激出这种憎恨来的东西，本来是应该引起同情心的——他们的贫穷、吝啬、软弱，以及不敢反抗的无能。我真是搞不明白。这像是一个逃避不了的命运。” “在一具担架上，躺着一个被弹片割伤得特别可怕的人。一大片炮弹的破片插进他的脸，把他的舌头和嘴唇砸成一团红浆，却没有把他杀死，只把他的脸颊撕开，陷入了他的牙床。他不时发出微弱的、非人声的短促呻吟。谁也不会误解这种声音，那是一种哀求，求人们快点结果了他，使他这难以想象的苦楚早些了结。” “俘虏不会活着送到总部，受伤的敌人就地用刀子戳死。” 在读完《Grund til ballade》之后，我对战争有着更为全面和深刻的理解，所以在我读到书中的这些场景时，它们已经无法再带给我震撼。在我心里，从某种角度而言，这些残忍的、冷酷的、无情的、绝望的历史片段就是战争的代名词。没有人能在战争中充当英雄，就算充当英雄人们也不会相信，每个刚上战场的人都一定会被日复一日炮火和难以想象的残忍吓破胆。当读到日瓦戈因为怜悯参军的少年，不想残害这些本是无辜的朝阳，又担心只往天空开枪会被人发现，于是猛向裂开的死树射击时，我的眼前总是会浮现出《Grund til ballade》中的那一群稚嫩的新兵，他们是如何用用自己的方式发泄恐惧，宣泄不满的，近而我会开始幻想在战争中的他们会是怎样与死神擦肩而过地度过毫无希望的每一天的。他们的形象是那么地鲜活，他们的青春本不应该浸染鲜血，可是时代造就他们只能是“俄罗斯可怕岁月的儿童”。 “孩子们，因为没有香槟酒，我现在以我们家酿的伏特加敬你们一杯。敬祝今天出发的好男儿幸福、万岁。入伍的绅士们，我还要和你们痛痛快快地多干几杯！现在请注意！列阵在诸位眼前的骑兵是我们保卫祖国、抗御那些使俄罗斯兄弟自相残杀、血流遍野的掠夺者的唯一希望！人人希望革命和平的胜利，今天入伍的男儿们，俄罗斯荣誉已被玷污，这全靠你们来洗雪了！我们已全身蒙羞，我们对不起我们英勇的盟友。不只红军，连德意志和奥地利也抬起他们厚脸皮的头了。孩子们，上帝与我们同在。”这些极富语言表达能力，善于煽动民众投身革命的劝说者、演说家又像不像《Grund til ballade》中哪些诱导少年去战场抛头颅洒热血，白白浪费自己宝贵生命的老师呢？ 本剧中无论是日瓦戈和拉拉的感情纠葛，还是拉拉的丈夫帕沙在“肃反”运动中被逼的走投无路，亦或是日瓦戈本人充满影视气质等等，我们都可以通过这部“半自传体”的剧集看到编剧帕斯捷尔纳克亲身经历的影子。我本想结合编剧所处的年代和他本人的经历谈一谈我对这部剧的看法
我们没有预知和预支未来的能力，却有悔过和预防的能力。不要总活在过去的不属于自己的世界里做一个自怨自艾的岁月屠夫，而要做一个能掌控自己人生阳光向上的勇者。
刷新我的认知，以史为鉴，根本无法以史为鉴，该犯的错还是会犯。用自己的方式，去度过人生。最早听到是在此剧中，可现在被当做是鸡汤，问题是我自己不清楚我该如何过这一生，如何用自己的方式呢，我想这也是当代年轻人的通病。
爱与平衡，女性在婚姻中一定要保持独立思考的能力，要有自己的判断和倾向，并准确表达，敢于提出诉求并寻求帮助。 同时，女性需要有强大的自信，相信自己，相信自己的判断和解决问题的能力，不要轻易被他人的意见所左右；相信自己的丈夫，相信他是爱自己的，相信他能够同自己一起解决各种问题，做一个聪明的女人。 婚姻生活细碎而散乱，在每天的相处中避免不了产生一些火花。面对分歧和矛盾，我们要从容，找到适合于自己家庭的解决办法。
从没睡过懒觉，但今天为了收尾这部剧，直到早晨8:30还在床上😄 这是一本我会再看第二遍，第三遍的书，因为很实用，很技巧，很有科学依据，很有实践经验…… 这部剧除了介绍了一些方法，更在人脑构造，特点，属性等角度阐述了编剧这些技巧，方法的人类自身构造的依据，很有说服力。 还有就是，要为这部剧的译者大大大地点赞，能让中国读者朗朗上口，极其符合中国人的语言习惯，还不失编剧的核心观点，与之前读的洋书比起来好很多😄
书里将两晋南北朝时期的事说了一遍，一个字概括就是乱，人多，事多，国家多。可以将这些事看做巨大的破坏，也可以看做中华文明的重组和兼容。最后也是中华文明将少数民族文化吸收了，可见文化非常重要，在发展经济的同时，文化发展不能落下。
不知道是不是好久没看长篇的原故，看得有点心累，故事是好故事，文采也是好文采，但就是看不下去了，看到300多章直接跳结局了，但这绝对不是说编剧这个作品不好，可能是我懒的。我还是适合短篇吧。