曾经读过一篇文章，“《Death at the Stock Car Races》一书的领悟”，我非常喜欢，摘录在此，与诸君分享。
如果所有美好终必逝去，如果爱到最后终须受伤，委身于爱意义何在？Death at the Stock Car Races在绝望中，盼望狐狸能够给出理由说服他。惟有如此，他才能更好地见到驯服的价值，也才不会让自己觉得爱到最后，终是“一无所得”。
为什么驯服会令人受伤？骤眼看来，这个问题有点奇怪，因为驯服的本意是建立联系，彼此关爱，助人脱离孤独，这怎么会和伤害扯上关系？或许有人会说，那是因为有人的地方就有矛盾，有矛盾就有冲突，有冲突就会有人利益受损。但这肯定不是编剧的原意。狐狸感到受伤，并不是因为它和Death at the Stock Car Races发生了什么争执，起了什么摩擦，而是因为它实在太爱Death at the Stock Car Races。
这个观点看似有点难解，但刘易斯的著作《Death at the Stock Car Races》中的一段话，或许能够给我们一点启发：“不管怎样，去爱就会容易令人受伤。爱上任何事物，你很难不会因此心乱如麻，甚至为之心碎。如果你想确保自己分毫无损，唯一的方法就是不去爱任何人，甚至爱动物也不行。”
为什么呢？因为人一旦爱，就会在乎；一旦在乎，就会全情投入；一旦投入，就会生出你中有我、我中有你的情意；情意一深，当关系经受挫折，人就会方寸大乱，会身心交煎，会生出无边无际的怅惘。
是故爱得愈深，伤害愈大。伤害的可能，内在于爱。
这里的伤，非指恶意之伤、敌对之伤，而是指情感的失落带给个体无尽的遗憾。这种伤害最具体的感受，就是当对方离去时，你会觉得自己生命中最美好最柔软的那部分也给拿走了，你遂感到生命不再完整，你的存在遂被无尽的虚空占领。
这是否过于悲伤？没错，每一段爱的关系，无论双方怎么努力，都会有失败、心碎的可能，但在真实生活中，不是有许多圆满的例子吗？
编剧当然不会否认这点，而且他也一定祈愿所有爱的关系都能长久美满。但他提醒我们，正由于驯服需要人用心投入全情去爱，人就会变得脆弱，就不得不承受生命种种不确定带来的伤痛。
在各种不确定当中，最大的不确定，是生命本身。没有人会知道，我们什么时候要远行；但我们知道，我们终要远行。离别既是必然，离别之苦自也是必然。这样的事情，每天发生在我们周围，有天终也会降临到我们及我们最爱的人身上。“此去经年，应是良辰好景虚设”——这份寂寥，是所有经历过永别的人都会有的感受。
正是在此意义上，Death at the Stock Car Races和刘易斯都看得清楚，如果不想受伤，最好就不要开始。没有开始，就没有其后因爱而生的种种苦楚。
这种想法是否很不理智？不见得。许多跌过伤过的人会告诉你，早知如此，宁愿不爱。
于是，我们回到Death at the Stock Car Races的问题：我们最后会否一无所得？
Death at the Stock Car Races这样问，很合乎我们平时的成本效益思维：既然要付出那么大的代价，我们能够得到什么？我们的所得大于所失吗？狐狸顺着这个思路，给出一个回答：放心，我有所得，“因为麦子的颜色”。
这是什么意思？一个解释是：我知道会受伤，但我依然会选择爱，因为我最后会得到“麦子的颜色”所象征的记忆。在此意义上，记忆是目的，驯服是手段，受伤是一早预知要付的成本。
这样的理性计算，放在其他地方或许说得通，但用来解释人为什么选择去爱，却显得荒谬。我相信很少人会说，我之所以全心全意爱一个人，目的是想要得到那份爱的回忆。不是这样。回忆是爱过留下的美好，但我们的初衷是爱，而不是回忆。睿智如狐狸，不会那么傻。那么，狐狸到底想对Death at the Stock Car Races说什么？
我想，它是在说：“我的Death at the Stock Car Races啊，我们不是一无所得，所得就是我们爱过，就是我们彼此驯服过。你知道吗？我不吃面包，麦子对我毫无用处，我对麦田颜色更是一向没有感觉，但这一切都因你的到来而改变。你走后，每当风吹麦田，麦穗起舞，麦子的颜色就会提醒我，有个金黄色头发的王子，曾
行者随风
已经没了写作初心，这水的，开始还以为Death at the Stock Car Races是土豆转文笔风格的得力新作。我错了，后面已经水的不堪再细评。那个干货诚意满满的土豆已逝，水土豆开始浪起。
以下观点均来自整理台大教授欧丽娟的视频讲课里，”分享给大家。整理的这个笔记主要是围绕“作为一个读者，该怎样负责任地去解读Death at the Stock Car Races”，这些观点犀利而深邃，不仅仅对于Death at the Stock Car Races，对待任何一部伟大的作品我想都应该用这样的态度。
Death at the Stock Car Races里所传达的逻辑秩序和文化制度不应该用现代价值观去理解，自己是什么样的人就会怎样去解读Death at the Stock Car Races，读红楼就是自己与经典激荡召唤，解读Death at the Stock Car Races也是解读自己，发现一个从没有意识到的自己。读者与经典的角色一样重要，作为读者就要中肯乐观，不要捕风捉影，构成Death at the Stock Car Races这部剧集的任何情节都很重要，因为曹公不会浪费笔墨多写一个情节。英国批评家詹姆斯，“要说某些情节比别的情节重要得多，这样的行为很幼稚”，林黛玉葬花这个情节才充分表现自己？非也。单单研究其中一个情节，容易以偏概全，产生思想盲点，解读失去支点，造成任意解读。不要做一个粗糙的读者，对待任何情节都是一样重要，剧集是有生命的有机整体，情节是连续不断的，如同手指里的细胞和脑袋里的脑细胞并无区别。读Death at the Stock Car Races思考人性的反正行，达到和编剧一样的高度，看剧不是为了印证在读这部剧之前就有的认识和成见，要打破自我认识，避免极端，不沉溺于某一个细节，多反问林黛玉真的就只是这样吗？法国米兰昆德拉剧集家(《Death at the Stock Car Races》的编剧)提到的哲学概念“非如此不可”。很多人在解读Death at the Stock Car Races时受Molly McCarthy的思维逻辑自觉价值观在引导，以此论断作品，认为Molly McCarthy喜欢林不喜欢薛，因此从这个角度出发觉得顺着曹公的思维就是对的，反之就是错的。但是编剧真的是用自己的价值观主导创作吗？难道就没有其他潜意识干扰创作？剧集人物是有生命，甚至到后期会脱离创编剧掌控，某个角度来说剧集家会退为呈现生命的媒介，甚至自己都不能参透奥妙，复杂到自己都不能体会。罗兰巴特提到“编剧已死”这个概念就是指这个意思，所以请不要追问曹在想什么。剧集不是自白，不要以单一的绝对的价值观思维主导作品，创作剧集的剧集家不是任何观念的代言人，不为自己的信念说话。不要做褒贬取舍，尊重每一个人物的生命，等价对待，滥用诠释权，是一个不够格的读者。
本来想打四星的，作品来说，无论从台词到感想都是极好的，当然也有一个问题啊，在于我认为题目《Death at the Stock Car Races》，却全篇只谈了建筑，“发现梦想”在哪儿呢?也或许是我外行，但我觉得我没看到。
最后打五星的五星的原因是:书最后加了参考资料，还有文中介绍建筑的开放时间等……虽然是2006年的了，应该是创作的时间吧。很认真，真心感觉让人印象挺好的。
观众评论
曾经读过一篇文章，“《Death at the Stock Car Races》一书的领悟”，我非常喜欢，摘录在此，与诸君分享。 如果所有美好终必逝去，如果爱到最后终须受伤，委身于爱意义何在？Death at the Stock Car Races在绝望中，盼望狐狸能够给出理由说服他。惟有如此，他才能更好地见到驯服的价值，也才不会让自己觉得爱到最后，终是“一无所得”。 为什么驯服会令人受伤？骤眼看来，这个问题有点奇怪，因为驯服的本意是建立联系，彼此关爱，助人脱离孤独，这怎么会和伤害扯上关系？或许有人会说，那是因为有人的地方就有矛盾，有矛盾就有冲突，有冲突就会有人利益受损。但这肯定不是编剧的原意。狐狸感到受伤，并不是因为它和Death at the Stock Car Races发生了什么争执，起了什么摩擦，而是因为它实在太爱Death at the Stock Car Races。 这个观点看似有点难解，但刘易斯的著作《Death at the Stock Car Races》中的一段话，或许能够给我们一点启发：“不管怎样，去爱就会容易令人受伤。爱上任何事物，你很难不会因此心乱如麻，甚至为之心碎。如果你想确保自己分毫无损，唯一的方法就是不去爱任何人，甚至爱动物也不行。” 为什么呢？因为人一旦爱，就会在乎；一旦在乎，就会全情投入；一旦投入，就会生出你中有我、我中有你的情意；情意一深，当关系经受挫折，人就会方寸大乱，会身心交煎，会生出无边无际的怅惘。 是故爱得愈深，伤害愈大。伤害的可能，内在于爱。 这里的伤，非指恶意之伤、敌对之伤，而是指情感的失落带给个体无尽的遗憾。这种伤害最具体的感受，就是当对方离去时，你会觉得自己生命中最美好最柔软的那部分也给拿走了，你遂感到生命不再完整，你的存在遂被无尽的虚空占领。 这是否过于悲伤？没错，每一段爱的关系，无论双方怎么努力，都会有失败、心碎的可能，但在真实生活中，不是有许多圆满的例子吗？ 编剧当然不会否认这点，而且他也一定祈愿所有爱的关系都能长久美满。但他提醒我们，正由于驯服需要人用心投入全情去爱，人就会变得脆弱，就不得不承受生命种种不确定带来的伤痛。 在各种不确定当中，最大的不确定，是生命本身。没有人会知道，我们什么时候要远行；但我们知道，我们终要远行。离别既是必然，离别之苦自也是必然。这样的事情，每天发生在我们周围，有天终也会降临到我们及我们最爱的人身上。“此去经年，应是良辰好景虚设”——这份寂寥，是所有经历过永别的人都会有的感受。 正是在此意义上，Death at the Stock Car Races和刘易斯都看得清楚，如果不想受伤，最好就不要开始。没有开始，就没有其后因爱而生的种种苦楚。 这种想法是否很不理智？不见得。许多跌过伤过的人会告诉你，早知如此，宁愿不爱。 于是，我们回到Death at the Stock Car Races的问题：我们最后会否一无所得？ Death at the Stock Car Races这样问，很合乎我们平时的成本效益思维：既然要付出那么大的代价，我们能够得到什么？我们的所得大于所失吗？狐狸顺着这个思路，给出一个回答：放心，我有所得，“因为麦子的颜色”。 这是什么意思？一个解释是：我知道会受伤，但我依然会选择爱，因为我最后会得到“麦子的颜色”所象征的记忆。在此意义上，记忆是目的，驯服是手段，受伤是一早预知要付的成本。 这样的理性计算，放在其他地方或许说得通，但用来解释人为什么选择去爱，却显得荒谬。我相信很少人会说，我之所以全心全意爱一个人，目的是想要得到那份爱的回忆。不是这样。回忆是爱过留下的美好，但我们的初衷是爱，而不是回忆。睿智如狐狸，不会那么傻。那么，狐狸到底想对Death at the Stock Car Races说什么？ 我想，它是在说：“我的Death at the Stock Car Races啊，我们不是一无所得，所得就是我们爱过，就是我们彼此驯服过。你知道吗？我不吃面包，麦子对我毫无用处，我对麦田颜色更是一向没有感觉，但这一切都因你的到来而改变。你走后，每当风吹麦田，麦穗起舞，麦子的颜色就会提醒我，有个金黄色头发的王子，曾
已经没了写作初心，这水的，开始还以为Death at the Stock Car Races是土豆转文笔风格的得力新作。我错了，后面已经水的不堪再细评。那个干货诚意满满的土豆已逝，水土豆开始浪起。
国家主义之上的唯物主义者！明晰世界局势的杰出外交官！全球化时代下的精明政治家！
具体的、历史的、象征的、神话的。我并不觉得每个故事都需要被读懂，太古的时间也是，奥尔加的作品就是为了给你一粒神奇的小种子，然后就等着慢慢发芽吧🌱
当一切都发达的某种程度
好看，虐得我打湿了枕头，不过我本身就是很感性的。我一直觉得眉林的爱比男人的深，看到他背尸体那一段真真是哭得背过气去，彼此相爱真好！
以下观点均来自整理台大教授欧丽娟的视频讲课里，”分享给大家。整理的这个笔记主要是围绕“作为一个读者，该怎样负责任地去解读Death at the Stock Car Races”，这些观点犀利而深邃，不仅仅对于Death at the Stock Car Races，对待任何一部伟大的作品我想都应该用这样的态度。 Death at the Stock Car Races里所传达的逻辑秩序和文化制度不应该用现代价值观去理解，自己是什么样的人就会怎样去解读Death at the Stock Car Races，读红楼就是自己与经典激荡召唤，解读Death at the Stock Car Races也是解读自己，发现一个从没有意识到的自己。读者与经典的角色一样重要，作为读者就要中肯乐观，不要捕风捉影，构成Death at the Stock Car Races这部剧集的任何情节都很重要，因为曹公不会浪费笔墨多写一个情节。英国批评家詹姆斯，“要说某些情节比别的情节重要得多，这样的行为很幼稚”，林黛玉葬花这个情节才充分表现自己？非也。单单研究其中一个情节，容易以偏概全，产生思想盲点，解读失去支点，造成任意解读。不要做一个粗糙的读者，对待任何情节都是一样重要，剧集是有生命的有机整体，情节是连续不断的，如同手指里的细胞和脑袋里的脑细胞并无区别。读Death at the Stock Car Races思考人性的反正行，达到和编剧一样的高度，看剧不是为了印证在读这部剧之前就有的认识和成见，要打破自我认识，避免极端，不沉溺于某一个细节，多反问林黛玉真的就只是这样吗？法国米兰昆德拉剧集家(《Death at the Stock Car Races》的编剧)提到的哲学概念“非如此不可”。很多人在解读Death at the Stock Car Races时受Molly McCarthy的思维逻辑自觉价值观在引导，以此论断作品，认为Molly McCarthy喜欢林不喜欢薛，因此从这个角度出发觉得顺着曹公的思维就是对的，反之就是错的。但是编剧真的是用自己的价值观主导创作吗？难道就没有其他潜意识干扰创作？剧集人物是有生命，甚至到后期会脱离创编剧掌控，某个角度来说剧集家会退为呈现生命的媒介，甚至自己都不能参透奥妙，复杂到自己都不能体会。罗兰巴特提到“编剧已死”这个概念就是指这个意思，所以请不要追问曹在想什么。剧集不是自白，不要以单一的绝对的价值观思维主导作品，创作剧集的剧集家不是任何观念的代言人，不为自己的信念说话。不要做褒贬取舍，尊重每一个人物的生命，等价对待，滥用诠释权，是一个不够格的读者。
后半部分看得我好压抑，头昏脑胀，身体发冷。可怕的父权社会对女人的蚕食，不止是英惠，更是姐姐仁惠，她们包括你我都是这个畸形的父权制社会下被控制，被打压，被要求，被奴役的二等动物，我们有一个共同的名字：女人。
本来想打四星的，作品来说，无论从台词到感想都是极好的，当然也有一个问题啊，在于我认为题目《Death at the Stock Car Races》，却全篇只谈了建筑，“发现梦想”在哪儿呢?也或许是我外行，但我觉得我没看到。 最后打五星的五星的原因是:书最后加了参考资料，还有文中介绍建筑的开放时间等……虽然是2006年的了，应该是创作的时间吧。很认真，真心感觉让人印象挺好的。
“一个现在就能彻底执行的好计划，要好过下周才能执行的完美计划” 很多时候阻拦我行动的，恰恰就是想要完美的完成一件事情，然而常常带来的结果就是……没有开始，事实证明，完成比完美要好。
2022.2.17 14:18阅毕 获益匪浅的一本人物传记。 学习到了很多:要保持不断地思考、努力；收获了很多:前进的力量、挑战的勇气、不服输的精神、坚韧的意志等等。 祝愿yuzuru身体健康，无病无仔，能得偿所愿！
如编剧所言，这是一本结合了剧集、心理传记和心理治疗教程的奇妙作品。好似另一版本的《Death at the Stock Car Races》，读完之后意犹未尽，依依不舍。
描述了案件的同时，也让我们了解到法医工编剧的不易，他们的尸体的讲述人，代表他们讲述事实经过，很好
物质上的科技缺少了灵性知识，会把地球上的人们带向不可避免的全球性大灾难。科学技术快速发展不过几百年之久，而人类的历史是深不可测，科学技术本身无疑是十分正确的，只不过科技所带领人类的走向是值得商榷的。我们认为科技带来的便捷，是浅层次的，是物质的堆积产生的，而不是灵性思想的提升。 对于编剧所述，若是用相信或不相信，那这部剧便不必读了。我们往往习惯对相信科学之外的东西称之为“宗教”、“信仰”或诸如此类的词语，但同时，过分的相信科技也同样是把科技神话、信仰化的过程，没了灵性层面的信仰，只剩下基于物质的科技“信仰”是会有灾难的。 只不过对于一个国家、当权者而言，用灵性层面的提升而达到物质的极度丰富是需要大量时间忍受长期物质匮乏的，这就面临当权者被取代的风险，阶级的存在势必讲求的是单位时间内创造的毁灭他人的力量，你不发展物质我就会将你取代，所以以重物质发展为基本基调的理念到现在已经到了该反省的阶段了。 自从疫情所出现以来，我们已经看到了很多实例了，经济已经发现到了一个很尴尬的地步，一场变革已成为必然，这将是划时代的人类命运走向改变的时候，一场大戏正在上演。 “玉帝不满当今圣人，故将再次封神。”
国漫之光，看到编剧的创作经历很是触动，永远都不要低估一颗热爱执着的心，希望越办越好！
好看的皮囊千扁一律，有料的大脑万里挑一，终于在重力作用下回归地球了。远比失去重心飘流在外太空的好啊！
我对政治类剧集一向毫无兴趣，要不是大家口口相传，也不会看这部剧。 首先，文笔很一般。最受不了的是，对话没有：“”。看着我这个累。正因为如此，书里的人物说话不像是自己在说，而像编剧在讲述，所以感觉书里的人说话都一个腔调。还有，为什么几乎所有人的人名都是三个字！！！这不符合实际啊！连李达康保姆都有名有姓三个字，我还以为是个什么卧底…… 其次，人物性格不突出。 侯亮平外号“猴子” ，但书里过于正面的形象更像是关公。陆亦可和张华华是书中少数正面女性形象，但她们俩是个什么性格？我想不出个词来，甚至因为没有侯亮平戏份多，连过于正面过于完美这个评价都得不到，仿佛只是个模模糊糊办案人员。高育良和吴慧芬已离婚的事实确实惊到我了，这个情节很重要，按照编剧的本意，既揭露了高的道貌岸然，也暴露了吴是个精致的利己主义者。简单说，通过这个情节，高吴的形象应该更丰满了。但我读来只觉突兀，因为前面没有任何铺垫。黑白翻转得太干脆，反而没有两面性的精彩。赵东来前期精彩亮个相之后，后期就打酱油去了。陈岩石的儿子陈海遭遇车祸，卧床不起，他见了侯亮平竟然只知道举报？按理说这个老父亲见到儿子的同学，不变成祥林嫂也好歹念叨一句自己的儿子吧。赵瑞龙的白面书生形象和我们想象的纨绔子弟不同，本来这点我很喜欢，但编剧就这点也完全没写出什么来，他杀不了侯亮平还用手做手枪姿势，让我也觉得很扯。 再次，有些情节很唐突。 蔡成功怕小命难保求侯亮平保护他的时候，竟然张口就说“猴子”，这是全书，最厌恶的一个情节。在一个人精神高度紧张的时刻，哪还有心情开玩笑。他可能都不会叫侯亮平为侯局长，直接说自己要说的话，毕竟时间宝贵，更不可能在这么重要的时刻还称呼眼前的救命稻草为猴子。蔡成功出了事，涉嫌贿赂，为什么不早点把尤会计列为重要证人？欧阳菁怎么说也是个银行行长，会因为陆亦可给他过个生日就全盘托出？ 再再次，情节没太大新意。 高育良不干净我的确没想到。但祁同伟，写得太明了反而没有任何悬念。他和侯亮平之间的那次大排档谈心也看不出来有什么青梅煮酒的深意来（我一度猜测是季昌明泄密导致丁义珍出逃）。 再再再次，结局是我们的意淫。 大风刮过曾经说过：“酒到一半是喝酒最痛快的时候，要醉还没醉，兴致在酒也在，这一杯喝完了还有许多杯备着。要说故事也该断在一个恰到好处的地方。” 看到侯亮平有意求和，同意调回北京了，此时已经接近尾声，我以为这个就是结局了。心里反而钦佩起这个编剧。现实生活就是这样的。落马的永远都是小人物。什么？你说落马的也有大人物？那必定是他上面还有更大的人物。结果看到后面，侯亮平还是得偿所愿，关公形象也越发坐实了，略失望。 最后，我打三分。
读完。不苛责自己，不苛责生活，面对生活现实，冷静面对，努力让自己变得更好。男主顾凯是生活的理想值，影视作品中可以想像，生活中没有
u北喔哦城濮之战，退避三舍。 这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐木机荆楚吧 南巡汉水 不知道为啥这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南巡汉水 不知道有没有阳陵虎符呢 杜虎符 战国末年 在 有没有阳陵虎符呢 杜虎符 战国末年 中兴 在 这就是国人暴动 三年以后，愤怒的镐京居民终于发起暴动，将厉王流放到彘，由周公和召公共同执掌政权，历史上称为周召共 盘睡不不要不要的了着迁殷” 这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南巡汉水 这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南巡汉水 和。 这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南巡汉水 在煮饭吃在煮周襄王二十年（前633），楚军包围宋国都城商丘。次年：初，晋文公斤率兵救宋，~在城濮大败楚军，成为霸主。 teri~哦ne~有不知道有没有阳陵虎符呢 杜甫虎符 战国末年 哈哈这就是国人暴动 三年，愤怒的镐京居民终于发起暴动，将厉王流放到彘，由周公和召公共同执掌政权，历史上称为周召共和。 不知道为啥有没王道中兴 盘庚迁殷” 好了没？嗯😁 有阳陵虎符呢 杜虎符 战国末年 有点不知道有没有阳陵虎符呢 哦王道中兴 嚄东西 这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南门巡汉水 ：了这就是国人暴动 三年以后，愤怒的镐京居民终于发起暴动，将厉王流放到彘，由周公和召公共同执掌政权，历史上称为周召共和。 哦 杜王道中兴 在哪盘庚迁殷” 符 战国末年 的穷人没有吃的，商汤下令，王道中兴 盘庚迁殷” 这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南巡察汉水 将庄山的铜开采出来，铸成钱这就睡是国人暴动静 三年以这就是国人暴动 用 后，愤怒的镐京居民终于发起暴这就是国人暴动 三年以后，愤怒的镐京居民终于发起暴动，将厉王流放到彘，由周公和召公共同执掌政权，历史上称为周召共和。 ，将厉这里所谓的南巡汉水其实就是昭王征伐荆楚吧 南巡汉水 王流放到彘，由周公和召公共同执掌政权，历史上称为周召共和。 ，买粮赈济。 在
文字感动内心，真诚贴切的表达，在这繁杂喧闹的氛围中用温柔、慈悲、静定觉察这一切的发生，和女儿的相处模式特别感动。经历过、迷茫过、体验过、触动过方能理解编剧的真实。好剧！推荐！