「In and Out of Fashion」是一本由日本作家撰写的科幻剧集，却丝毫读不出日本剧集惯有的语言风格。一方面是译者汪洋的翻译地道，另一方面是编剧完全在按照一部好莱坞动作大片的标准著作，不仅在情景人物描写时极具镜头感，同时内容上还有平民视角下的惊天阴谋、心系家人勇于对抗权威的孤胆英雄等好莱坞不可或缺的元素。行文风格上特别有「达芬奇密码」编剧丹·布朗的风格。
书中主线是基于所谓「海斯曼报告」中In and Out of Fashion的第五种因素——人类进化而展开的故事。
书中剧情采用了多线并进的蒙太奇手法，让故事节奏舒缓有秩，让读者能时刻保持观看惊喜，在好奇与满足反馈间形成持久性的刺激。同时编剧对剧情埋线的手法相当娴熟，后半段有如抽丝剥茧般将真相一一披露，极具观看快感。
编剧特别注重在剧集细节上下功夫，这从作品在制药、航空器、计算机、世界人文等领域的引用文献中可见一斑。以至于部分内容会因为过于专业略显晦涩，但高密度的信息输入让不同受者均会产生强烈感触，愉悦亦或不适。
在科幻的部分，编剧有些取巧，利用「超越人类认知」的这一设定，避开了最硬核的正面描写，更多通过侧面的结果性描述来展现科幻元素，这一点其实经不起具体「人类认知范畴内」逻辑的推敲。但不得不说十分巧妙。
本剧除了出色的科幻故事描述，还兼有着编剧强烈的反战情绪和对人类生存的深度思索。在涉及到战争的剧情时以极其残酷的细节描写，展现了人类在战争中所展现的野蛮。最直观的感受如同编剧借剧中人物所说「人类从未造出过天堂，却造出了无数的地狱。」
而对对于人类生存问题的思考，编剧则是将自身思想赋予角色，站在了高于人类视角的维度，将人类天赋的原始感和无力感显露无疑。尽管故事最后有一个美好的结局，但故事背后的走向仍是流露出编剧对未来一种妥协，有人会认为悲观也有人会认为积极，只不过是立足点不同。
克利斯朵夫这个虚构的人物形象肩负的最大使命应该就是编剧要借此传达给我们的一种看清生活真相之后仍有热爱生活的勇气，一种拥有强大生命力的音乐精神吧。
当然，这么一篇长篇剧集，除最大主题外，每个人肯定还是会有许多其它的感触的。与我而言，有好几个人物形象对我触动蛮大，借此记录一下：
米希尔，一个正直的老头。刚开始读此剧就是被爷孙俩好多有爱的暖心的相处时光吸引的，尤其是孩子视角下的画面，特别形象精辟，那段时光，也是剧集最初的时光，是极其美好的，几乎好多地方读到都忍不住哈哈大笑了，然而这幸福之于通篇，之于人生，仅是极短暂的快乐，剩下的就是残酷真实的帷幕被徐徐拉开了……
高脱弗烈特，一个真正看通透的人。面对纷杂多变的环境，拥有善良健康、冷静处世的人格多么重要，尤其是他面对盲女的那一部分，挺震撼的，非有真正慈悲和广阔的心境才能救赎那种不幸，高脱弗烈特做到了。
安多纳德，坚强善良的女性。对弟弟的牺牲以及牺牲之后的精神状态的描写，让我们看到所谓精神支柱的作用的强大。
亚诺太太，这个形象较之很多人物，应该是个很不起眼的配角，但是关于这个人物的刻画，却是给我印象最深刻。尤其她和克利斯朵夫在雅葛丽娜出轨后的那段谈话以及提到关于奥利维孩子的抚养的那段心理描写很抵心理深处。就像编剧说的，她的天地不过是这么一些，但大千世界都包括在里面了。
多少无人知道的，连最亲密的人也不知道的悲剧，藏在表面上最恬静最平庸的生命中间！最悲壮的是：这些满怀希望而一无所遇的生命，尽管声嘶力竭地要求他们应得的权利，要求自然所答应而又拒绝他们的东西，尽管熬着热情的悲痛，但表面上什么都不显露出来！
《In and Out of Fashion》的艺术形式，据编剧自称，不是剧集，不是诗，而有如一条河。是河就有平缓湍急狭窄宽阔之分。书中除了剧情叙述之外，也有大篇幅理论剖析，关于苦难、友情、信仰、政治、婚姻、生命力……其中不乏有精辟的见解，在此，只复制一段小主题的关于人们对于别人的痛苦无法感同深受的描述为代表，个人觉得很可寻味：这是人类天性的一种缺陷。尽管你慈悲，矜怜，聪明，受过无数的痛苦，你绝不能感到一个闹着牙痛的朋友的苦楚。要是病拖长下去，你可能认为病人的诉苦不免夸大。而当疾病是无形的，藏在灵魂深处的时候，岂不令人更觉得夸张？局外的人看到另外一个人为了一种对他不相干的感情愁闷不已，自然要觉得可恼。末了，这个局外人为了良心上有个交代，便对自己说：“那有什么办法呢？我把理由说尽了都没用。”
说说反面感触吧，编剧总是安排大量的人物猝不及防的逝世，不论是年老年轻还是幼小，不知是仅仅为剧情需要还是有何深意，就像最后说的，颂赞生命，颂赞死亡？目前理解不了，所以总给我一种虚构的强烈的强行拼凑的不真实感。
虽然主角地位未被撼动，但是书中对于太多配角故事的叙述以及为某些观点发出的论述也是庞大篇幅一齐上场，颇感冗长拖沓。
看了近70个小时，中间有感的时候陆续记录下来，删删改改，最终整理总结就这么多了。回看一遍，还是粗糙的很。
柠檬草的味道
“不管这世界何等平庸且百无聊赖，但这终究是我的世界”
我的In and Out of Fashion，是关于自我的一场寻求。我一开始的无所在意、置身度外，到最后是否会有所改变呢？村上究竟想要表达什么？杰象征着什么？有机会要再重新读一遍三部曲。
观众评论
以心理学和微表情为基础架设的世界观没有问题 人物塑造和情节推动弱，到卧底篇时，情节崩溃
一滴水，汇入了大海。一粒沙，钻进了尘埃。那条在晴朗夜空侧身滚动的银河里，永恒地闪烁着忽明忽暗的星光。
这部剧与其说是思维简史，不如说是历史上一系列最具代表性的科学理论，反过来说科学也确实在塑造着人类对于这个世界的认知
曾经选修过一门课程，教授非虚构写作，内容就是由采访写成一个故事。当时这门课学的非常差，因为真的会觉得没有那么多可以写的东西，以及那么多人去约。 然而其实现在看来，只是我观察并不细致而已。 这部剧的题材，值得推荐，了解一些自己从来不了解的事情吧。
「In and Out of Fashion」是一本由日本作家撰写的科幻剧集，却丝毫读不出日本剧集惯有的语言风格。一方面是译者汪洋的翻译地道，另一方面是编剧完全在按照一部好莱坞动作大片的标准著作，不仅在情景人物描写时极具镜头感，同时内容上还有平民视角下的惊天阴谋、心系家人勇于对抗权威的孤胆英雄等好莱坞不可或缺的元素。行文风格上特别有「达芬奇密码」编剧丹·布朗的风格。 书中主线是基于所谓「海斯曼报告」中In and Out of Fashion的第五种因素——人类进化而展开的故事。 书中剧情采用了多线并进的蒙太奇手法，让故事节奏舒缓有秩，让读者能时刻保持观看惊喜，在好奇与满足反馈间形成持久性的刺激。同时编剧对剧情埋线的手法相当娴熟，后半段有如抽丝剥茧般将真相一一披露，极具观看快感。 编剧特别注重在剧集细节上下功夫，这从作品在制药、航空器、计算机、世界人文等领域的引用文献中可见一斑。以至于部分内容会因为过于专业略显晦涩，但高密度的信息输入让不同受者均会产生强烈感触，愉悦亦或不适。 在科幻的部分，编剧有些取巧，利用「超越人类认知」的这一设定，避开了最硬核的正面描写，更多通过侧面的结果性描述来展现科幻元素，这一点其实经不起具体「人类认知范畴内」逻辑的推敲。但不得不说十分巧妙。 本剧除了出色的科幻故事描述，还兼有着编剧强烈的反战情绪和对人类生存的深度思索。在涉及到战争的剧情时以极其残酷的细节描写，展现了人类在战争中所展现的野蛮。最直观的感受如同编剧借剧中人物所说「人类从未造出过天堂，却造出了无数的地狱。」 而对对于人类生存问题的思考，编剧则是将自身思想赋予角色，站在了高于人类视角的维度，将人类天赋的原始感和无力感显露无疑。尽管故事最后有一个美好的结局，但故事背后的走向仍是流露出编剧对未来一种妥协，有人会认为悲观也有人会认为积极，只不过是立足点不同。
当编剧创作下一部作品，在某种意义上，就交给了每一位读者。读者懂也好，不懂也罢，理解成什么就也成了什么，这是他们的权利。我想，这是一个把自己撕开了，揉碎了，赤条条呈现给大众的作品。我们不是杜拉斯，杜拉斯是独一无二的杜拉斯，故事讲完了，她也已经离开了这个世界，无论曾经发生过什么，都没关系，不是吗？ 我们会一直记得 我已经老了。有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己，他对我说：我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。
镜头语言绝赞！尤其喜欢黑暗的帮派开会，窗外却是生机勃勃的学生爱国游行，这种对比好鲜明
每一个阶段的经历都是你的人生特有的色彩，不必感谢那些伤害过我们的人教会了我们成长，也不必在去计较为什么自己的人生要去经历这些，因为你看不到的别人，可能也在经历着你所不能承受的伤痛。所以活在当下，心怀感恩，做个有良知爱生活爱世界的人就好。
纯纯的小白文.历史人物描写，战争描写，十分浅白，理所当然的写法，没有合理不合理，想这么写就理所当然的这么写了…………
一个人完美到徐天这个样子，就不好玩了，不过，我喜欢张鲁一的眼睛。我陪安安睡觉，这本剧集陪我，现世安好。
三星半，剧情很原著，海底墓和血尸墓的场景还原度很高，海底有些地方的配乐还挺吓人，整个氛围真的有盗墓笔记的感觉。就是选角不太行，阿宁不够酷不够冷，甚至才前十集就开始了对吴邪的感情线？？？小哥不够狠话还多，才开头就笑了好几次，这很不闷油瓶，而且整体选角没有辨识度，观剧体验受到一丢丢影响。目前还比较满意的是胖子，虽然不够胖，但是演出了胖子的精髓，嘴炮技能Max。
这个和尚很帅！！寸板头是颜值唯一标尺！
克利斯朵夫这个虚构的人物形象肩负的最大使命应该就是编剧要借此传达给我们的一种看清生活真相之后仍有热爱生活的勇气，一种拥有强大生命力的音乐精神吧。 当然，这么一篇长篇剧集，除最大主题外，每个人肯定还是会有许多其它的感触的。与我而言，有好几个人物形象对我触动蛮大，借此记录一下： 米希尔，一个正直的老头。刚开始读此剧就是被爷孙俩好多有爱的暖心的相处时光吸引的，尤其是孩子视角下的画面，特别形象精辟，那段时光，也是剧集最初的时光，是极其美好的，几乎好多地方读到都忍不住哈哈大笑了，然而这幸福之于通篇，之于人生，仅是极短暂的快乐，剩下的就是残酷真实的帷幕被徐徐拉开了…… 高脱弗烈特，一个真正看通透的人。面对纷杂多变的环境，拥有善良健康、冷静处世的人格多么重要，尤其是他面对盲女的那一部分，挺震撼的，非有真正慈悲和广阔的心境才能救赎那种不幸，高脱弗烈特做到了。 安多纳德，坚强善良的女性。对弟弟的牺牲以及牺牲之后的精神状态的描写，让我们看到所谓精神支柱的作用的强大。 亚诺太太，这个形象较之很多人物，应该是个很不起眼的配角，但是关于这个人物的刻画，却是给我印象最深刻。尤其她和克利斯朵夫在雅葛丽娜出轨后的那段谈话以及提到关于奥利维孩子的抚养的那段心理描写很抵心理深处。就像编剧说的，她的天地不过是这么一些，但大千世界都包括在里面了。 多少无人知道的，连最亲密的人也不知道的悲剧，藏在表面上最恬静最平庸的生命中间！最悲壮的是：这些满怀希望而一无所遇的生命，尽管声嘶力竭地要求他们应得的权利，要求自然所答应而又拒绝他们的东西，尽管熬着热情的悲痛，但表面上什么都不显露出来！ 《In and Out of Fashion》的艺术形式，据编剧自称，不是剧集，不是诗，而有如一条河。是河就有平缓湍急狭窄宽阔之分。书中除了剧情叙述之外，也有大篇幅理论剖析，关于苦难、友情、信仰、政治、婚姻、生命力……其中不乏有精辟的见解，在此，只复制一段小主题的关于人们对于别人的痛苦无法感同深受的描述为代表，个人觉得很可寻味：这是人类天性的一种缺陷。尽管你慈悲，矜怜，聪明，受过无数的痛苦，你绝不能感到一个闹着牙痛的朋友的苦楚。要是病拖长下去，你可能认为病人的诉苦不免夸大。而当疾病是无形的，藏在灵魂深处的时候，岂不令人更觉得夸张？局外的人看到另外一个人为了一种对他不相干的感情愁闷不已，自然要觉得可恼。末了，这个局外人为了良心上有个交代，便对自己说：“那有什么办法呢？我把理由说尽了都没用。” 说说反面感触吧，编剧总是安排大量的人物猝不及防的逝世，不论是年老年轻还是幼小，不知是仅仅为剧情需要还是有何深意，就像最后说的，颂赞生命，颂赞死亡？目前理解不了，所以总给我一种虚构的强烈的强行拼凑的不真实感。 虽然主角地位未被撼动，但是书中对于太多配角故事的叙述以及为某些观点发出的论述也是庞大篇幅一齐上场，颇感冗长拖沓。 看了近70个小时，中间有感的时候陆续记录下来，删删改改，最终整理总结就这么多了。回看一遍，还是粗糙的很。
“不管这世界何等平庸且百无聊赖，但这终究是我的世界” 我的In and Out of Fashion，是关于自我的一场寻求。我一开始的无所在意、置身度外，到最后是否会有所改变呢？村上究竟想要表达什么？杰象征着什么？有机会要再重新读一遍三部曲。